Sevilla exhibe desde el 1 de julio de 2025 y hasta el 7 de junio de 2026 una selección excepcional de obras vinculadas al Hospital y a la iglesia de San Jorge en la exposición “Arte y Misericordia. La Santa Caridad de Sevilla”, instalada en el Museo de Bellas Artes.
Con ocasión de la rehabilitación del Hospital de la Santa Caridad y de la Iglesia del Señor San Jorge de la citada corporación, el Museo de Bellas Artes de Sevilla reúne por primera vez fuera de su emplazamiento las obras maestras de Bartolomé Esteban Murillo, Juan de Valdés Leal y Pedro Roldán y Pedro Duque Cornejo. Creadas para este templo, siguiendo el discurso iconográfico ideado por Miguel Mañara en torno a las obras de misericordia, el conjunto es una de las cumbres del Barroco.
La muestra «Arte y Misericordia. La Santa Caridad de Sevilla» se divide en tres ámbitos que abordan, respectivamente, la producción de Bartolomé Esteban Murillo, la de Juan de Valdés Leal y las esculturas creadas para la iglesia de la Hermandad de la Santa Caridad. En total se exponen diecisiete obras: diez pinturas y siete esculturas.
Entre las piezas que vertebran la muestra figuran dos esculturas que, a fuerza de sostener lámparas, sostienen también una parte esencial del relato barroco de la Caridad: los ángeles lampararios atribuidos hoy con base documental a Pedro Duque Cornejo. La Junta de Andalucía incluye expresamente estas figuras dentro del conjunto de obras reunidas para la exposición.
Pedro Duque Cornejo, nieto de Pedro Roldán, es el autor de estas dos monumentales esculturas que, aunque no estén integradas en el encargo del retablo mayor, acentúan con acierto su escenografía. Los ángeles se añadieron posteriormente colgando de los pilares del gran arco triunfal en que está inscrito el retablo, concebidos simétricamente a ambos lados para
sostener las lámparas eucarísticas.
Un recibo fechado el 23 de julio de 1733, firmado por el propio escultor, consigna el pago de 220 pesos por “dos ángeles de cuerpo entero tallados para lampareros” destinados a la iglesia del hospital. Ese documento, citado y transcrito en el estudio de Manuel Antonio Ramos Suárez publicado en Archivo Hispalense, es el que permite apartar una atribución tradicional a Pedro Roldán y situar la obra en manos de su nieto, Duque Cornejo.
Marchena, por su parte, aparece en el mapa de esta genealogía artística con un dato de gran peso: el artículo señala que las primeras obras documentadas de Duque Cornejo se relacionan con un retablo concertado con el escultor Juan del Castillo para la Hermandad de la Soledad de Marchena (1699), y que en esa capilla se conservan dos ángeles lampareros.
A esa línea marchenera se suma otra imagen muy citada por la bibliografía: el San José con el Niño de la parroquia de San Juan Bautista de Marchena, considerado una obra de referencia por su calidad y por situarse, en términos de estilo, en un terreno que enlaza el legado de Pedro Roldán con el de Duque Cornejo.
Con la exposición ya en marcha y el calendario fijado hasta el 7 de junio de 2026, el visitante tiene ahora una oportunidad poco habitual: ver reunidas, con lectura de conjunto, piezas concebidas para dialogar entre sí dentro de la iglesia de la Caridad, y descubrir cómo, en el barroco sevillano, incluso la iluminación —dos lámparas sostenidas por dos ángeles— podía ser una decisión estética, teológica y escénica a la vez.