Cine y propaganda: Los rusos nunca dejaron de ser los malos de la película en Hollywood

La obsesión por el enemigo ruso nunca ha desaaprecido de Hollywood, pero en los últimos años se ha intesificado con la guerra de Ucrania,  de hecho, los expertos creen que la narrativa irá en ese sentido,  tanto si termina como si continúa. Los rusos volverán a ser los malos de la película en Hollywood, aunque esa tendencia nunca terminó. Como ejemplo Stranger Things, la ficción estrella de Netflix o Ave Cesar de los Hermanos Cohen.  

La película «¡Ave, César!» (2016) de los hermanos Coen es una comedia que nos hace pensar, sobre el poder y la politica en el Hollywood de los años 50. La trama gira en torno al director de un estudio de cine que se enfrenta al secuestro de si actor estrella, George Clooney durante la filmación de la gran superpproducción  «Ave, Caesar», que trata sobre la conversión de un romano al cristianismo​​.

La trama tiene varios niveles, la puedes ver como una comedia, pero también tiene una carga de profunidad. Hail, Caesar! recaudó 63 millones de dólares en todo el mundo ​ y recibió críticas positivas, aunque la respuesta del público fue fría. 

GUIONISTAS COMUNISTAS

Un grupo de guionistas comunistas de Hollywood está detrás del secuestro con el objetivo de revertir lo que consideran explotación de su talento por parte del director del estudio «que controla los medios de producción» y piden 100.000 dólares para entregar al líder de los comunistas, otro actor estrella y bailarín del estudio, para financiar al partido comunista soviético.  La película está llena de guiños humorísticos y dobles sentidos, que relacionan al comunismo con la homosexualidad. 

En una clara metáfora del estado capitalista, el personaje de Josh Brolin, es una especie de padre para los alocados actores de comportamientos infantiles, (la sociedad) dirigiendo un estudio de Hollywood. Su principal cometido es manejar y ocultar de la prensa (el contrapoder) los escándalos que amenazan la imagen de los actores y del estudio​​ (el poder).

Cuando los periodistas le preguntan por el escnándalo que afecta al  actor interpretado por George Clooney, quien supuestamente conisguió su papel, después de tener un encuentro sexual con Laurence Laurentz, el director del filme y de otros del estudio, piensa que le pregunta por el secuestro, y debate con una periodista sobre el verdadero papel de la prensa y el cine.

«La gente no quiere los hechos, quiere creer esa es nuestra gran industria, la mía y también la tuya. Quieren creer que Bair (personaje de Clooney, es una gran estrella y gran persona» en una clara alusión al consenso entre grandes empresas para mantener los mitos del poder como actores y politicos, (en realidad ambos mitos se construyen de la misma forma).

COMUNISTAS Y HOMOSEXUALES

El Código Hays prohibía la representación explícita de la homosexualidad en el cine por lo que las verdaderas intenciones del director, em forma de subtexto, se codifica en la cultura popular de la época, utilizando la exageración y la comedia para hacerlo más evidente y criticar las normas sociales y la censura.

En ese período, tanto el comunismo como la homosexualidad eran vistos con sospecha y a menudo estigmatizados. Según  Christopher Chitty, de la Universidad de California, en «Hegemonía Sexual», el Estado, a través de situaciones como el servicio militar obligatorio en la Segunda Guerra Mundial, crea entornos donde las relaciones homosexuales se volvieron más comunes, y luego criminalizó esas mismas prácticas. El capitalismo, usaba a su antojo la homosexualidad como arma política, potenciándola o estigamitizádola  cuando convenía.

Según Chitty para el capitalismo, el gay es un desviado, no integrado y, por tanto, refractario a hacer todo lo que el capitalismo nos pide y para el comunismo era una decadencia burguesa y desviación perniciosa que una sociedad proletaria sana sería capaz de eliminar. 

El lider comunista es Burt Gurney, (Channing Tatum), que antes de revelarse como espía comunista, protagoniza una escena aparentemente inofensiva, pero cargada de dobles sentidos, en el que un grupo de marineros a punto de embarcarse,  bailan juntos para mitigar la pena de no ver mas mujeres por meses con una elegante subtextualidad homosexual. Parodia los números musicales de la época dorada de Hollywood, que muestra la tensión entre las apariencias públicas y las vidas privadas de los actores en esa época.

La doble vida del líder del grupo comunista secreto, «El Futuro», aparentemente frívolo, -en realidad un activista comunista comprometido-, ironiza sobre la vida oculta de las estrellas de Hollywood de los años 50 y 60, el miedo al comunismo y las persecuciones del Comité de Actividades Antiamericanas, la censura, la política, y las normas sociales de la época.

Así Rock Hudson, el homosexual ídolo de las mujeres, a quien vemos en «Hollywood», serie de Netflix, como un paleto inculto manejado por un gran promotor de artistas, con el que se lo monta muy a su pesar.  La serie de Netflix, plantea que las estrellas de Hollywood salen de una gasolinera cuyo mayor negocio no es poner gasolina sino sastisfacer  los deseos de los altos directivos de los estudios a cambio de dinero.