En la última década, las nuevas tecnologías, como las fotos satelitales, han servido de inspiración para numerosos artistas, creando obras que capturan la belleza y la fragilidad de nuestro planeta. Aquí te presento algunos artistas contemporáneos que utilizan estas innovaciones en su trabajo.
1. Geoarte y José Antonio Suárez López
Hace diez años, José Antonio Suárez López presentó la exposición «Geoarte», donde utilizó fotografías satelitales para crear obras que reflejan la majestuosidad de la Tierra desde el espacio. Este proyecto destacó cómo las imágenes satelitales pueden transformar nuestra percepción del entorno, inspirando tanto a artistas como a espectadores.
Método y Técnica:
José Antonio Suárez López trabaja con imágenes satelitales proporcionadas por diversas agencias espaciales y plataformas de observación terrestre. Estas imágenes se procesan y transforman en obras de arte mediante técnicas digitales y manuales, creando piezas que destacan por su precisión y su capacidad de evocar emociones. Las obras resultantes combinan la exactitud científica con la creatividad artística, ofreciendo una experiencia visual única.
Geoarte ha sido exhibido en varias locaciones destacadas, incluyendo las Salas de Exposiciones de RTVA Canal Sur por toda Andalucía, donde la exposición itinerante llevó el mensaje de conservación a un amplio público. También se presentó en el VALDELARTE Centro de Exposiciones y Formación en Arte y Naturaleza en Valdelarte, Huelva, proporcionando un entorno natural que complementa el proyecto. La Escuela de las Artes en Marchena acogió la inauguración, presentando seis pinturas, diez fotografías y un libro con relatos y poemas, destacando una esfera de un metro de diámetro que representa la Tierra como pieza central.
Además, en las exposiciones se proyectó el documental «Home» de Yann Arthus Bertrand, enriqueciendo la experiencia de los visitantes y subrayando la importancia de la conservación ambiental.
2. Maxhence Doré
El pintor francés Maxhence Doré, conocido por sus detallistas imágenes creadas con rotuladores Posca, está recorriendo Europa y Francia con sus exposiciones. Sus obras, inspiradas en fotografías satelitales, combinan precisión y creatividad, mostrando paisajes terrestres con una riqueza de detalles que capturan la esencia de la naturaleza.
Maxhence Doré es un pintor francés que combina la precisión del dibujo analítico con la espontaneidad del graffiti para crear obras detalladas y coloridas. Utiliza rotuladores Posca para elaborar imágenes intricadas que capturan momentos de la naturaleza a partir de fotos satélite.
Su enfoque ecológico y estético resalta la conexión entre el arte y el medio ambiente a menudo inspirándose en imágenes satelitales para sus creaciones. Maxhence Doré ha expuesto su obra en numerosos lugares prestigiosos tanto en Europa como en otros continentes.
Ha presentado algunas de sus primeras obras en la Galería 152 Writers en Carrière-sur-Seine Francia bajo la curaduría de Clovis Coutand. También ha exhibido en la Joseph Gallery en París Francia y en la Chapelle Saint Léonard en Croissy Francia.
Su trabajo ha llegado a un público global a través de la 6ª Trienal de Guangzhou en China y también ha estado presente en otras exposiciones en China. Participó en la Art Fair en Montesson Francia mostrando su trabajo a coleccionistas y críticos y presentó la exhibición «To the Rhythm of Time» en la Galerie Bhak que recibió gran atención.
3. J. Henry Fair y la Colección «Industrial Scars»
J. Henry Fair utiliza fotografías aéreas y satelitales para documentar el impacto industrial en el planeta. Su colección «Industrial Scars» revela las cicatrices que la actividad humana deja en el medio ambiente, utilizando imágenes visualmente impactantes para concienciar sobre la sostenibilidad.
J. Henry Fair es un fotógrafo estadounidense, activista ambiental y cofundador del Wolf Conservation Center en South Salem, Nueva York. Es conocido por su proyecto fotográfico «Industrial Scars», en el que utiliza fotografías aéreas y satelitales para documentar el impacto de la actividad industrial en el medio ambiente.
Sus fotografías muestran de manera impactante las «cicatrices» que la actividad humana deja en el planeta, como minas a cielo abierto, vertederos, deforestación, etc.
Busca concienciar sobre la necesidad de la sostenibilidad a través de sus fotografías, que han sido publicadas en medios como National Geographic, Vanity Fair, TIME y New York.
Además de su trabajo fotográfico, Fair participa en numerosos esfuerzos ambientales alrededor del mundo y es cofundador del Wolf Conservation Center.
Ha publicado varios libros, incluyendo «Industrial Scars: The Hidden Costs of Consumption» y «On The Edge: From Combahee to Winyah».
4. Daniel Beltrá
El fotógrafo español Daniel Beltrá se especializa en fotografía aérea, capturando la intersección entre la naturaleza y la destrucción causada por el desarrollo insostenible. Sus imágenes muestran tanto la belleza como la vulnerabilidad del planeta, destacando eventos como el derrame de petróleo de Deepwater Horizon en el Golfo de México (The Climate Reality Project).
Beltrá es miembro de la International League of Conservation Photographers (ILCP), una organización que reúne a fotógrafos comprometidos con la conservación del medio ambiente.
Ha ganado varios premios importantes, como el World Press Photo en 2006 en la categoría de Historia Natural y el Premio del Príncipe del Proyecto de Bosques Tropicales en 2018.
Ha recibido fondos de la monarquía británica para fotografiar ecosistemas en peligro de extinción en las regiones tropicales de América, Asia y África.
Trabajo Fotográfico
Sus fotografías han capturado el impacto del cambio climático en diferentes partes del mundo, como el Ártico, los glaciares de Patagonia, las selvas amazónicas y las islas Maldivas.
Ha documentado la deforestación ilegal en Brasil, así como las actividades de minería de piedras preciosas y producción de carbón, trabajando con organizaciones como Greenpeace.
Actualmente tiene una exposición llamada «Focusing on the Forests» en los Jardines de Kew en Londres, que luego viajará a París y Alemania.
5. Tomás Saraceno
El artista argentino Tomás Saraceno fusiona arte, ciencia y sociología para crear propuestas de vida más sostenibles. Su proyecto «Aerocene» incluye museos flotantes impulsados por energía solar, construidos con bolsas de plástico recicladas, promoviendo un futuro sin fronteras ni combustibles fósiles (Artsy).
6. Olafur Eliasson
Conocido por sus experiencias sensoriales ecológicas, Olafur Eliasson ha creado obras como «Ice Watch», donde bloques de hielo glaciar fueron exhibidos para concienciar sobre el cambio climático. Sus instalaciones buscan provocar respuestas viscerales y una mayor conciencia ambiental (Christie’s).
7. Danielle de Satellite Stitches
Danielle, bajo el nombre Satellite Stitches, crea bordados inspirados en imágenes satelitales de los océanos. Su técnica de «thread painting» permite que sus piezas brillen como olas en la orilla, reflejando la belleza y la complejidad de los paisajes marinos desde una perspectiva aérea (My Modern Met).
Estos artistas, entre otros, demuestran cómo las nuevas tecnologías, especialmente las imágenes satelitales, pueden ser una fuente poderosa de inspiración, permitiendo explorar y documentar el estado de nuestro planeta de maneras innovadoras y visualmente impactantes.