Rosalía lanzó hoy, 7 de noviembre de 2025, su cuarto álbum de estudio, LUX. Llega tras una semana marcada por listening parties (Barcelona, MNAC) y por una filtración previa del disco; esta noche está prevista la primera presentación en directo durante LOS40 Music Awards en Valencia. LUX es un proyecto conceptual en cuatro “movimientos”, con colaboraciones orquestales y corales (London Symphony Orchestra, Escolanía de Montserrat) y pistas en 13 idiomas. La edición física reúne 18 canciones; la digital, 15.

El planteamiento formal es el de una obra por movimientos, pensada para escucha continua y atenta antes que para el consumo de sencillos sueltos: una “aventura sensorial” más anticomercial que Motomami, según la crítica de El País. La artista ha explicado en prensa internacional la dimensión mística de esta etapa —una búsqueda espiritual que cruza lenguajes, polifonías y tradición—, línea que subrayan reseñas en medios anglosajones y españoles.

Además de su papel como productora ejecutiva, Rosalía integra orquesta y coros y convoca voces como Björk, Estrella Morente, Sílvia Pérez Cruz, Carminho y Yahritza. El lanzamiento ha generado apoyos públicos de grandes figuras del pop internacional en los días previos.

Canción por canción

LUX está concebido como una obra en cuatro “movimientos”, con orquesta y un arco espiritual que contrapone lo terrenal y lo sagrado. Esa tensión (cuerpo/fe, fama/anonimato, deseo/redención) es el hilo que criticas y entrevistas subrayan estos días.

1) Sexo, Violencia y Llantas
Obertura de tesis: enfrenta lo físico y urbano (“sexo, violencia, llantas”) con lo espiritual (“destellos, palomas, santas”). Funciona como prólogo de la dualidad que organiza el disco.

2) Reliquia
Mapa de pérdidas sentimentales por ciudades del mundo: la cantante se define “reliquia” de lo vivido y repartido en otros. Desamor, memoria y orquestación en primera línea.

3) Divinize
Lectura bíblica (Adán y Eva) para hablar de “divinización”: tránsito de lo humano a lo trascendente y pregunta por el lugar de lo femenino en la fe.

4) Porcelana
Pieza-umbral entre tierra y cielo: mezcla registros “mundanos” y “celestes”; una segunda voz masculina opera como contrapunto que algunos leen como “voz de Dios”.

5) Mio Cristo (Piange Diamanti)
Oración amorosa en clave devocional: imaginería mística y afectiva que condensa el viraje del primer movimiento hacia lo litúrgico. (No hay exégesis oficial pormenorizada; se apoya en el marco espiritual del álbum).

6) Berghain
Plegaria nocturna sobre carne y espíritu, vulnerabilidad y poder, con el club berlinés como metáfora de catarsis. Trilingüe y ceremonial, abre el bloque más electrónico.

7) La Perla
Desamor afilado envuelto en melodía dulce; crítica la lee como catarsis y “reproche con humor”. La prensa del corazón sugiere dardos biográficos, pero la autoría no confirma destinatario.

8) Mundo Nuevo
Bulería como gesto de retorno a la raíz para cantar pasión, arrepentimiento y deseo de empezar de cero: un “nuevo mundo” interior.

9) De Madrugá
Rescate de una inédita de directo: penitencia y resistencia antes del alba; versos de cruz/pecho y ajuste de cuentas apuntan a rito íntimo de reparación.

10) Dios es un Stalker
Ironía pop sobre fe y fama: sentirse observada “por Dios” como espejo de la vigilancia pública y del amor posesivo en redes. En algunas lecturas, canta “desde la voz de Dios” como juego conceptual.

11) La Yugular
Mística de la unidad (“una sola alma”): Rosalía cita fundamentos del islam como inspiración para expresar interconexión y compasión radical.

12) Focuranni (exclusiva en físico)
Título en siciliano: “gran incendio”. Imagen de purificación/ardor que enmarca el pasaje más abrasivo del movimiento.

13) Sauvignon Blanc
Brindis para soltar lo material y el pasado; punto de inflexión de entrega a lo intangible. Desapego tras el duelo.

14) Jeanne (exclusiva en físico)
Retrato litúrgico de Juana de Arco (en francés): santidad laica, coraje y sacrificio como modelo de la “mística femenina” que informa el álbum. 

15) Novia Robot (exclusiva en físico)
Sátira contra el mandato patriarcal y la cosificación: “manual” de muñeca perfecta que se insubordina; rumba-manifiesto de liberación. 

16) La Rumba del Perdón
Giro flamenco con Estrella Morente y Sílvia Pérez Cruz: el perdón como poder activo (ella perdona), rito coral que mezcla tradición y sinfonismo.

17) Memória (con Carminho)
Fado como meditación sobre la memoria que se va; diálogo delicado con la vejez y el olvido, antes del cierre. 

18) Magnolias
Epílogo funerario y ascensional: imaginar su propio velatorio para sellar el tránsito “de lo humano a lo divino”; despedida sin rencor.