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Arte

Gutiérrez Carrasquilla restaurará el Cristo de San Pedro

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La hermandad del Cristo de San Pedro ha aprobado esta tarde la restauración del Cristo por 50 votos a favor y 13 en contra. La restauración se ha encargado a Enrique Gutiérrez Carrasquilla que el año pasado restauró la Virgen de las Angustias.

Tras este acuerdo del cabildo extraordinario la imagen del Cristo de San Pedro abandonará Marchena de forma inminente y estará en Sevilla alrededor de seis meses, para volver a nuestra localidad en el mes de Febrero.

El mal estado de la imagen de influencia gótica tallado a finales del siglo XV por un autor descnocido -siendo la más antigua de Marchena- y la buena experiencia de la hermandad en la restauración de la Virgen de las Angustias el pasado año de la mano de  Enrique Gutiérrez Carrasquilla han animado a la propia hermandad a acometer una de las tareas pendientes de la hermandad del  Viernes Santo.

La existencia de grietas superficiales en la imagen que son visibles a simple vista hace necesaria la intervención, pero por otra parte los hermanos de esta corporación siempre son reticentes a tocar esta imagen debido a su antiguedad, al valor histórico, artístico y sentimental que tiene.

La imagen fue retocada en 1865 por Gabriel de Astorga, escultor y licenciado en Bellas Artes , realizando algunas modificaciones en el aspecto original de la talla.  Dos años más tarde se le encarga al mismo escultor realizó la Virgen de las Angustias.

Cristo de San Pedro 2017

La imagen llegó a Marchena en 1481 donde según la hermandad presidía la capilla de un hospital a petición de Beatriz de Pacheco, mujer de Don Rodrigo Ponce de León, Marques de Cádiz.   Posteriormente el Cristo se llevó al templo de Santo Domingo en 1517.  No existe documentación escrita sobre la existencia de ningún hospital con el nombre de San Pedro, aunque sí que los cinco hospitales existentes se reunifican en uno, el de la Misericordia, calle Mesones, auspiciado por Beatriz Pacheco conservándose la documentación escrita de este hecho.

Algunos autores como Joaquín Márquez relacionan esta imagen con el Cristo de la Veracruz de Carmona en el que se aprecian también rasgos góticos.

Conmemoración de los 150 años de la Virgen de las Angustias

Este año la Virgen de las Angustias cumple 150 años y se organizan las Conferencias «María en la historia de la pintura: iconografía y advocaciones», que será pronunciada por  José Fernández López, catedrático de Historia del Arte en la Universidad de Sevilla y Hermano Mayor de la Hermandad de San Gonzalo de Sevilla y  «La imagen de María Santísima de las Angustias» por Enrique Gutiérrez Carrasquilla, licenciado en Bellas Artes y restaurador de la Virgen.

 

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Actualidad

Art is also a TEMPLE

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HUMAN ARCHITECTURES/ temple of art

Those people interested in having the expo in their municipality who are artists, programmers, or art lovers can contact me through my email mncomcomunicacion@gmaill.com or by phone 744486390.

NFTs, Paintings and prints available at SaatchiArt gallery and in Open Sea

SEE WORKS ON FACEBOOK  INSTAGRAM AND YOUTUBE 

The Human Architectures project is the product of historical and documentary research on historical archives on popular religiosity. These investigations have resulted in a series of images that are intended to be a reflection of the yearning and spiritual search of contemporary man.If Geoarte, my last exhibition that toured much of Andalusia in 2012 -thanks to RTVA and Centro Valdelarte, Arte y Naturtaleza- talked about man in relation to man and the environment, Arquitecturas Humanas talks about the necessary reconstruction of being human, after the pandemic.

EXPO HUMAN ARCHITECTURES

Soulless minds are abandoned temples. The abandoned temple is the sign of our times. The mind long ago killed God. The body, the money and the mind are the new temples of worship.

How many people of great intellect have no soul. Empty temples, whitewashed tombs, methodical scholars, artists, rulers or leaders who leave indifferent, without wisdom, without soul, even use their power to harm.

That is why in my paintings from the human architectures series, men have a door under their chest. She gives him the apple that is desire and that opens the door inside the body that gives access to the inner temple, the forgotten temple.

To enter both must transmute energy, convert the most basic needs into something higher as the arches of abandoned temples rise to the sky.
Today’s man uses the body as a bottomless well to fill a yearning that he does not know how to define or identify, and he is frustrated when he realizes that this only impoverishes him.

Whoever embraces money as a new creed, does not see the need for art, beauty and cultural objects because they believe to fulfill their most intimate longings with a credit card, even though to achieve this they have become subhuman beings: theft, deception, violence, abandonment, broken families. Ruined temples.
Culture, art serves the human soul to enrich itself. The same painting or sculpture as an artistic object responds to this need.

Just as to enter that abandoned temple we have to transmute the energy of our most basic desires, equally to relate to others in a healthy way we have to know their deepest desires and thus recognize ourselves in the other in the midst of the hostile universe imposed by the market.

That must be the role of art today. Start a change. Help us to rebuild our devastated inner temples as if each stone were a human being that is part of that great work of raising a new temple.
This is the basis for the formulation of a proposal that aims to denounce the abandonment of traditional culture and value it. See (https://marchenasecreta.com).

SAMPLES OF DIGITAL ART NFT

 

ABOUT JOSE ANTONIO SUAREZ

Communication Degree from the International University of La Rioja, director of Saber Mas Magazine www.revistasabermas.com. Always linked to the world of art, culture and the media, painter trained at the Marchena School of Arts, under the teaching of Macarena García de Tejada, Lda. In Fine Arts by the Faculty of Fine Arts of  Universty of Seville. Makes and participates in exhibitions since 1989 In Andalucia. In 1990 he participated in the collective exhibition of local authors in Marchene.

Since 1990 he has held individual exhibitions in Osuna, Arahal and other municipalities.
The Geoarte expo could be seen in several cities Andalusians in 2013-14 organized by Radiotelevisión
Andalusian, organized by the Center for Art and Nature Valdelarte.
Expo Geoarte had reviews in regional press. The director of the Valdelarte Gallery and creation center,
Veronica Ruiz In 2014 he participated in the exhibition “Between figuration and abstraction” in Marchena
along with other painters and in the Ecija Museum.

EXPO GEOARTE HUELVA 

VIDEO GEOARTE

EXPO MARCHENA

EXPO GEOARTE ARACENA 

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Arte

La custodia de Marchena, una joya de 2,5 millones de maravedíes (de 1586)

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La Custodia de Marchena es la obra maestra del platero cordobés Francisco  de Alfaro (1548-1610) hecha entre 1575 y 1580 , una de las principales obras de la platería española.

Los franceses fueron verdaderos expoliadores de arte y llegaron a Marchena en 1812 con datos extraídos de la más famosa guia artística de la época obra de Juan Agustín Ceán Bermúdez, que cita como principales joyas artísticas de nuestra localidad la Custodia de Alfaro y la colección de pinturas de Francisco de Solís que estaban en el claustro de Santo Domingo, y que desde entonces  desaparecieron, según explica Manuel Antonio Ramos en su obra sobre la ocupación francesa de Marchena.

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La Custodia se libró de ser expoliada porque se ocultó. Sus piezas fueron desensambladas y repartidas en los domicilios particulares de vecinos del barrio con un documento por escrito.

Desde entonces cada vez que hay inestabilidad o peligro social, la custodia es retirada del culto o escondida y durante muchos años ha estado conservada tras la puerta blindada del museo de la parroquia.

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Abre un modelo que el mismo autor usa para las custodias de Carmona y
Ecija, copias de la de Marchena. Recoge todo el saber humanista y renacentista de la época con influencias de los principales maestros italianos.

Mercedes Valverde informa que Francisco Alfaro comenzó a ayudar a su padre desde muy joven. Firmó como testigo en una escritura de 1571 para comprar una tienda en la calle de la  Platería de Córdoba. Concluyó y cobró las obras de su padre tras su muerte en 1573 y fue nombrado tutor
de sus tres hermanos.

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Desde 1572 Francisco de Alfaro trabajaba para la parroquial de San Juan
Bautista de Marchena, donde realizó obras durante veinticinco arios, informa Pilar Nieva Soto en su publicación sobre las obras de Alfaro en Jerez.
El 8 de noviembre de 1583, Francisco  de Alfaro fue nombrado platero de la Catedral donde hizo el sagrario de la capilla mayor y era el orfebre más famoso de aquella época en Sevilla y España.

En 1600 marchó a Toledo donde permaneció hasta su muerte en 1610 como tesorero del cardenal Sandoval y Rojas.

Francisco Alfaro otorgó carta de pago en 1586 ante Diego Sánchez, escribano público de la villa de Marchena, de 2.543.409 maravedís, que se le entregó por el importe de la Custodia de San Juan. Esa cifra de maravedíes en moneda corriente se traduce aproximadamente en 468.000 euros, -80 millones de pesetas- sin contar el valor artístico por ser una pieza única.

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La Giralda como modelo del remate

Los expertos señalan que el remate del cuerpo superior de la Custodia de Marchena tiene como modelo el de la Giralda tomado porHernán Ruiz II de la linterna que Bramante hizo para el Vaticano tal como señalan Ravé y Manuel Varas Rivero.

Alfaro y Jerónimo Hernández tuvieron relación profesional en el trabajo de retablos importantes. Por eso se sabe que Alfaro aprendió de Hernández las últimas novedades del manierismo italiano y las influencias de Miguel Angel.

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Arte

Federico Coullaut Valera, inspiración marchenera para la Semana Santa de Levante

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A la muerte de Lorenzo Coullaut Valera en 1932 su hijo Federico hereda el trabajo inacabado de su padre aunque se destaca por sus trabajos de imaginería. 

Talló las imágenes de 30 pasos de Semana Santa todos en la zona de Levante  en Orihuela, Cartagena, Cuenca, Hellín, Albacete, Almería y Úbeda.

Se crió en el estudio de su padre en una villa de la Granja de San Ildefonso donde solía acudir el rey Alfonso XIII de visita, rodeado de tallas de madera, estatuas de bronce y figuras de piedra además de los trabajos pervios del monumento a Cervantes de la Plaza de España. Con 15 años talló una de sus primeras obras, la Mater Salvatoris que anticipaba su estilo entre el neoclasicismo y el modernismo.

Además sus monumentos públicos se reparten por México, Estados Unidos, Alemania, República Dominicana y Bélgica.

El Ángel de Madrid del Edificio Metrópolis. Calle Alcalá. Madrid

Su trabajo más conocido es la victoria alada o ángel de Madrid (edificio Metrópolis)  hecho en 1977, con seis metros de altura y 3000 kg de peso que representa a su esposa Concepción Terroba, con la que se casó en 1940 y tuvo tres hijos, Federico Beatriz y Lorenzo, el tercero de una saga de escultores.

La mayor herencia de su padre fue acabar el monumento a Cervantes de Madrid, haciendo 24 figuras de 4 metros de altura además de una réplica de Don Quijote y Sancho para una plaza en Bruselas, además del jinete andaluz en el Monumento a los Álvarez Quintero del Retiro de Madrid, cuyo modelo fue el jinete marchenero Antonio Montes.

Su obra en EEUU  es estatal como una figura de Carlos III en Corpus Christi (California), en Los Ángeles y en la Embajada de España en Washington.

En España destacan sus monumentos a Pío Baroja, a Cervantes, a Felipe II, figuras en el Parque del Oeste de Madrid, un busto al músico e investigador de origen marchenero Enrique Iniesta, a Joselito El Gallo en Gelves, a fray Bartolomé Olmedo en Valladolid, al General Cassola en Hellín, a Franco en El Ferrol y a Diego Lainez en Almazán, Soria.

IMAGINERÍA

Su mejor obra, el Cristo de la Agonía de Cuenca

Viernes Santo. Cristo de la Agonía (detalle)

Lo que le hizo célebre en el levante español fueron sus aportaciones a la imaginería. En Cuenca destaca el Cristo de la Agonía (1946) según el escultor su mejor obra aportada la imagineria religiosa española por su estudio anatómico, que desfila el Viernes Santo y se ubica en la Iglesia del Salvador.

También en Cuenca dejó la Soledad de San Agustín (1947), Nuestro Padre Jesús de la caña (1947), Jesús orando en el Huerto 1967, y la Virgen de los Dolores.

El Prendimiento de Orihuela (1947) se compone de tres escenas distintas de un mismo pasaje bíblico, que procesiones Lunes y Viernes Santo, la Oración en el Huerto, la Negación de San Pedro con 9 imágenes más el paso que ganó el primer premio de la exposición nacional Iberoamericana de arte sacro y participó en la jornada mundial de la juventud de Madrid.

Enviados del Averno

Nuestra Señora de los Dolores de Hellín (1940) fue su primera obra religiosa, pero la mejor fue su mejor Santa María Magdalena (1944) en palabras del escultor, su obra cumbre inspirada en la cara de su mujer.

Nuestra Señora de los Dolores

En 1948 hizo el paso de la Verónica de Cartagena con Jesús Nazareno, Cirineo y Veronica.  Para la  Cofradía del Resucitado de Cartagena hizo tres pasos en 1948, la aparición a María Magdalena arrodillada, Jesús ascendiendo desde el sepulcro y Jesús partiendo el pan en una mesa sobre los hechos de Emaús.

En Almería hizo la imagen del Resucitado en 1960, en Úbeda, Nuestra Señora de la Esperanza, en Loeches Madrid, la Virgen de las Angustias y en Bilbao copia del Cristo de Medinaceli, en 1947.

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Arte

Los trabajos de Roque Balduque en Marchena y Osuna

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Catedral de San Juan en HertogenBosch, ciudad natal de Roque Balduque

El próximo Viernes 4 de marzo, será el Via Crucis del Cristo de la Vera Cruz, a las 21:00 horas, por las calles del barrio de San Juan. La imagen es obra atrbuída a Roque Balduque.

Roque de Balduque (Hertogenbosch-Sevilla 1561) fue uno de los primeros grandes artistas europeos  en instalarse en el XVI en la rica Sevilla poco después del descubrimiento de América al igual que Pietro Torrigiano, Nicolás de Lyon, Jorge Fernández Alemán o Lorenzo Mercadante de Bretaña.  Es uno de los padres de la escuela sevillana de imaginería, que arraigó con Vázquez el Viejo. 

Ayuntamento de Hertogenbosch

En Marchena es autor del retablo del sagrario de San Juan, la Virgen de Gracia de San Agustín y se le atribuye el Cristo de la Veracruz y el altar de Jesús Cansado de San Juan. Además es maestro de Gerónimo Hernández, autor del Santo Entierro.

Altar del sepulcro de la Colegiata de Osuna, de Roque Balduque

Roque Balduque nace en Bois le Duc (francés) o Bolduque, (español) y muere en Sevilla en 1561. Junto a su padre Mateo de Bolduque, fundador de la dinastía, su madre Juana Muñoz, y hermanos Juan, Mateo, Andrés y Diego, establecen un taller en Medina de Rioseco.

Después de trabajar en Castilla y Extremadura, Roque se casa con Isabel de Balduque y llega a Sevilla en 1534, donde introduce los estilos italianos y flamencos que conoce de sus viajes por Europa. Trabajó en el Ayuntamiento y Catedral de Sevilla, y en Marchena tiene obras en San Juan, Veracruz y San Agustín. Sus discípulos trabajaron para San Andrés y Santa María de Marchena.

Entre los grandes altares en los que intervino está la ampliación del de la catedral de Sevilla, San Juan Bautista de Chiclana o Santa María La Mayor la Coronada de Medina Sidonia y en Sevilla los altares de San Román, San Lorenzo, San Gil, y San Juan de la Palma. También trabajó en la capilla del Sepulcro de la Colegiata de Osuna.

El Altar del Sagrario de San Juan, Marchena

Dos de los protagonistas de la ampliación del retablo metropolitano de Sevilla el entallador Bartolomé Ortega y el escultor Roque Balduque trabajan en el Sagrario de San Juan, Marchena, fechado entre 1558 y 1560. A Bartolomé Ortega se le debe la ampliación de los laterales del retablo y a Roque Balduque la Cena y las figuras de los padres de la iglesia. El dorado y estofado lo hizo Andrés Ramírez. Las esculturas de los Doctores, tanto o más que el relieve central de la Sagrada Cena,

Colaboración entre Roque Balduque y Andrés Ramírez en Marchena

Roque Balduque y el pintor y miniaturista Andrés Ramírez trabajaron juntos y se convirtieron en familia según Marchena Hidalgo, de la Universidad de Sevilla. En 1548 el primero fue padrino de bautismo del esclavo del segundo.

El 6 de octubre de 1557 Ramírez firma contrato para dorar y estofar el altar del Sagrario de la iglesia de San Juan de Marchena, tanto el cuerpo por 500 ducados de oro, siendo su fiador el pintor Juan de Zamora. Poco después trabaja en el altar mayor de la iglesia de Santa Ana de Triana.

 El nazareno Jesús con la cruz a cuestas ayudado del cirineo, grupo de mediados del siglo XVI que conserva la composición y el modelado característico de las obras producidas por Roque Balduque y su entorno, aunque muy repintado, según Ravé. El altar tiene una letenda que dice «Acabo este retablo año de 1697 en tiempo de Diego de Ribadeo devoto de Iesus».

Trabajó con el pintor Luis de Vargas en San Andrés de Marchena. 

En 1563 otorga escritura para pintar, dorar y estofar un retablo para la iglesia de San Andrés de Marchena por 450 ducados y cuatro años después, el 14 de diciembre de 1567, reconoce haber recibido de Antón Ramírez, mayordomo de la fábrica de la citada iglesia, los 25 ducados restantes del pago cuando ya Luis de Vargas, que había colaborado con él, había muerto.

Porqué el Cristo de Veracruz de Marchena se atribuye a Roque Balduque

El cristo de Veracruz de Marchena se atribuye a Roque Bladuque por sus semejanzas con otros cristos del mismo autor como el de Alcalá del Río. En el podemos ver la ténica del maestro, tallado sobre un tronco de cedro de una pieza que alcanza cabeza, tronco y extremidades inferiores y se ensamblan brazos, un mechon del cabello y el nudo colgante del sudario, siendo luego ahuecada a través de ventanas cuadradas ubicadas en la nuca, region dorsal de la espalda, cara posterior del sudario, muslos y brazos, dejando un grosor de pocos centímetros.

Un nuevo modelo de Virgen con niño

El nuevo modelo de Virgen creado por Roque Balduque en Sevilla podemos verlo en la Virgen de Omnium Sanctorum, la Virgen del Amparo de la Magdalena, la de San Vicente, la Virgen de Gracia de San Agustín de Marchena, antigua titular del convento, dulcificando de los aspectos dolorosos de los tipos medievales, según Ravé. Se repite luego en la Virgen de la Evangelización en la catedrla de Lima -primera imagen mariana de la ciudad y del país- y La Virgen de la Luz de la Catedral de La Laguna, Tenerife.  

Virgen de Gracia, Marchena, Roque Balduque

Entre sus discìpulos, Juan Giralte, también flamenco acabó su obra tras su muerte, Pedro de Heredia, Juan de Villalba, Francisco y Bernardino de Ortega o Andrés López del Castillo y Gerónimo Hernández.

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Arte

¿Un lienzo de Ribera en la iglesia de San Agustín de Marchena?

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Palacio Real de Nápoles donde vivía los virreyes españoles y el Duque de Arcos.

Para Ravé tanto si es un original como si es una copia de época es de gran valor e interés.

Los excesos del Duque de Arcos, Don Rodrigo, odiado por el pueblo, y la creación de un impuesto sobre las frutas motivaron una rebelión de Nápoles contra el rey de España sofocada en 1648 por Juan de Austria.

Cuando Murillo quedó fascinado con una pintura de Ribera

Don Rodrigo Ponce de León Duque de Arcos

Este episodio le costó el cargo al propio Duque de Arcos y a Marchena la desaparición de la barriada Puerta Ecija, que lindaba con su palacio por temor a las revueltas. Del paso del duque por Nápoles queda un lienzo de San Agustín que pintó Ribera para el Duque.

Al mismo tiempo hubo levantamientos contra el Rey de España en Andalucia (rebelión de los Moriscos de las Alpujarras con papel destacado de los Ponce de León y repercusión en Marchena), Cataluña, País Vasco, Flandes y Nápoles.

Para paliar el vacío de la arcas de la ciudad italiana en 1647, en medio de un ambiente de epidemias, hambre y sequía, el Virrey, Duque de Arcos, gravó la fruta, alimento y principal comercio de la población napolitana, provocando un inmediato levantamiento.

Escalera principal del palacio Real de Nápoles

Cuando Murillo estuvo en Marchena en verano de 1651, conoció entre las colecciones ducales una obra de Ribera -Virgen con  Niño- que el Duque había traído de Nápoles y se enamoró de ella hasta tal punto que la copió y le influyó en su propio estilo.

«Sólo pudo copiarlo ante un original y sólo pudo haberlo visto en Marchena o en Sevilla. Lo cierto es que le impactó y no lo olvidó nunca» indica Juan Luis Ravé, experto en Historia del Arte.

Ravé cree que el lienzo de Ribera pudo estar entre la producción artística que el Virrey de Nápoles, Rodrigo Ponce de León Duque de Arcos encargó a su pintor de cámara José de Ribera, pintor de los virreyes españoles ubicados en el Palacio real napolitano,  como también hiciera el Duque de Osuna con el mismo pintor.

«Es un Ribera poco riberesco. Porque en la madurez casi al final de su vida se hace luminoso. Conectando así con los gustos de Murillo que siempre lo admiró. Desde sus primeras obras se nota. Y este cuadro lo pudo ver muy pronto en 1651 y nunca lo olvidó» indica Ravé.

La relación de los Neve, mecenas de Murillo, con familias afincadas en Marchena

El original de esta obra se conserva en el Museo de Filadelfia. Está firmado por Ribera y fechado en 1646. Hasta su reciente restauración se leía 1648 pero la restauración ha adelantado a 1646, cuando el duque era el virrey. Hay una copia de gran calidad hecha por el taller de Ribera en la iglesia de Santa Isabel de Marchena y otra de menos calidad en San Andrés. Otra copia fue entregada por Murillo cuando entró en la hermandad de la Caridad de Sevilla.

El pintor «de la ciudad de Sevilla» que no pasó el examen del gremio de pintores

El 5 de mayo de 1647 sale de Cádiz la Armada Española mandada por Juan de Austria y compuesta por seis galeras, treinta y un bajeles de guerra y ocho de fuego,con tres mil quinientos treinta y un hombres de guerra y tres mil cuatrocientos veintisiete de mar. Llegaron a Nápoles costeando España a tiempo para abortar ataques franceses en Tarragona y Tortosa.

Castillo de Nàpoles

 El uno de octubre llega Juan de Austria a Nápoles y el Duque de Arcos, que había rechazado la primera oleada de la rebelión popular protagonizada por Massaniello, le informa de la situación de la rebelión y comienzan los combates contra los rebeldes por orden del Duque dispuesto a ahogar la rebelión en un mar de fuego y sangre.

Juan de Austria negocia con el Gobierno de Nápoles, la salida de Don Rodrigo porque el pueblo le odiaba. El Virrey marchenero, y sus hombres de confianza tratan de negociar en secreto con los rebeldes para conservar su cargo a través del Obispo. En enero de 1648, el Duque de Arcos vuelve a Marchena y deja el gobierno de Nápoles.

Una joya de Lucas Jordán en el convento de la Concepción de Marchena

Francia se hace con el control y expulsa a los españoles

Apoyado por Francia el escopetero Gennaro Annese lidera la segunda rebelión que logra expulsar a las tropas españolas del Duque de Arcos, declara la República de Nápoles por dos años y otorga el gobierno a  Enrique de Lorena -descendiente del legítimo rey de Nápoles-.

Moneda de la República de Nápoles con el escudo de Nápoles SPQN

El nuevo Virrey español en Nápoles, Iñigo Vélez de Guevara, Conde de Oñate, apresó al francés Enrique de Lorena y el  6 de abril de 1648, se  comunicaba el Rey de España la total reducción de Nápóles sin daños considerables aunque queda la ciudad sumida en la ruina económica.  En Madrid el Rey Felipe IV celebró esta noticia con una manifstación por las calles aclamado por el pueblo, informa Josefina Castilla Soto en su obra «La revuelta napolitana de mediados del siglo XVII y don Juan José de Austria».

José de Ribera pintor de los Virreyes españoles en Nápoles

Tras una estancia en Parma (1611) y Roma (1615), donde aprendió de los principales maestros italianos José de Ribera se convierte en el pintor oficioso de los virreyes españoles en Nápoles.

Crucifixión de Miguel Angel en la que se inspiró Ribera.

En 1616 estaba en Nápoles, donde se casó con la hija de Bernardino Azzolino, un importante pintor local de reconocido prestigio y vivió en dicha ciudad por el resto de su vida. El joven pintor fue  descubierto por el virrey español, el duque de Osuna, a través de quien entran sus obras a la corte española. En el Calvario que pintó por encargo de la Duquesa de Osuna y hoy se conserva en la Colegiata destaca la influencia de Miguel Angel en el dibujo del Cristo que hizo para Vittoria Colona. El Rey Felipe IV llegó a poseer cien pinturas de Ribera, más que de ningún otro artista español informa la web del Museo del Prado.

Dicho museo conserva una obra de Ribera titulada San Agustín orando donde destaca la influencia del claroscuro de Caravaggio y los empastes de pintura densa que lo hicieron único para modelar el rostro y las manos.

Los colores romanos, el claroscuro de Caravaggio, tal diversidad de medios expresivos fue única entre sus contemporáneos españoles, fue dibujante prolífico y experto grabador.  Las pinturas de Ribera se caracterizan por su grueso empaste, que les da una calidad táctil y que el artista empleó de manera muy efectiva para representar diferentes texturas y dar una impresión de tridimensionalidad monumental (Pérez d’Ors, P. en: Del Greco a Goya. Obras maestras del Museo del Prado, Museo de Arte de Ponce, 2012, pp. 91-92).

Imagen relacionada

Juan Luis Ravé en su obra para Codexsa sobre el templo de San Agustín de Marchena informa de que en el inventario de los documentos del Palacio Ducal marchenero llama la atención la existencia de un San Agustín obra de José de Ribera. La  comparación del cuadro del Prado con la pintura del mismo nombre, título, época y estilo que se conserva en el coro de San Agustín de Marchena indica que podemos tener en Marchena una joya del arte, a falta de una restauración y correcta datación por expertos. Para Ravé tanto si es un original como si es una copia de época es de gran valor e interés.

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Arte

El pintor «de la ciudad de Sevilla» que no pasó el examen del gremio de pintores

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Zurbarán, famoso pintor extremeño conoció un fabuloso éxito en Sevilla a partir de 1627, sin ser sevillano y ejerciendo su oficio como ”maestro pintor de la ciudad” sin satisfacer el examen del gremio de pintores de la capital hispalense.

Asombrosa es la invitación para ejercer su oficio en la ciudad por el Ayuntamiento de Sevilla en 1629 y del mismo modo muy singular la llamada a la Corte en 1634: su reputación y su amistad con Velázquez le brindaron la oportunidad.

«Por mandato de la visita pasada del dicho señor visitador hizo el mayordomo nueve cuadros pintura sobre lienzo un crucifijo una concepción y un san juan bautista y seis apóstoles que todo se hizo en la ciudad de Sevilla y cuando se concertaron la hechura de ellos de diez ducados y por todos pagados a Francisco de Suberán (sic) vecino de Sevilla maestro que los pintó noventa ducados de que mostró recibo suelto» según se refleja en el tomo IX de Cuentas de Fábricas de San Juan de Marchena.

Zurbarán fue bautizado en su parroquia de Nuestra Señora de la Granada de Fuente de Cantos, el 7 de noviembre de 1598.

Luis de Zurbarán, su padre, de origen vasco, era un negociante acomodado, era probablemente el tendero más rico de la localidad. El apellido Zurbarán aparece varias veces a mediados del siglo XVI en el Archivo de Indias: seis miembros de dicha
familia piden pasaje para el Perú.

El 15 de enero de 1614, Luis de Zurbarán firma el contrato de aprendizaje de su hijo con un tal Pedro Díaz de Villanueva, “pintor de imaginería” del cual se sabe poco, para un periodo de tres años. En 1617 se estableció en Llerena,  donde estuvo diez años y nacieron sus tres hijos y establece un obrador sin someterse al examen gremial que permitía ejercer el oficio de pintor e instalar su obrador en Sevilla.

En 1626  firmó un nuevo contrato para pintar ventiún cuadros para los dominicos de San Pablo el Real, en Sevilla y en 1628 tras firmas contrato con el convento de la Merced Calzada, se instaló, con su familia y los miembros de su taller, en Sevilla. Le llovían los encargos de las familias nobles y para los grandes conventos ante el enfado de otros artistas por no pasar el examen del gremio de pintores.

Su hijo Juan de Zurbarán es conocido por sus bodegones.  En 1638 empezó a producir pinturas religiosas para el mercado americano.

En 1634 marcha a Madrid, solicitado por Felipe IV y siendo nombrado pintor del Rey, probablemente gracias a Velázquez  para que, en unión de otros pintores —entre ellos Velázquez—, decorara el Salón de Reinos del nuevo palacio real del Buen Retiro.

 En 1658 los cuatro grandes pintores —Zurbarán, Velázquez, Alonso Cano y Murillo— se encontraban en Madrid. Zurbarán testificó durante la investigación llevada a cabo sobre Velázquez, lo que le permitió ingresar en la Orden de Santiago.

En Madrid Zurbarán se inspiró en el Apostol Santiago que hizo Rubens para el Duque de Lerma que recuerda al que luego pintó para Marchena, considerada la mejor obra de los apóstoles.

El viejo pintor tuvo al parecer una buena clientela privada madrileña pero
su salud decayó pronto (su última obra firmada es de 1662), y falleció en 1664
después de una larga enfermedad que empobreció a su familia.

En su enorme producción conservada en España y América le ayudó su taller, compuesto por su  hijo Juan de Zurbarán, exquisito pintor de bodegones, Ignacio de Ries y los hermanos Miguel y Francisco Polanco así como Bernabé de Ayala, de quienes ya en el siglo XVIII, se decía que sus obras se confundían con las de su maestro y Juan Luís Zambrano que intervino seguramente con intensidad en la serie de la Merced Calzada.

Estos imitadores, después de pasar por el obrador del maestro, se hicieron pintores independientes y siguieron recreando su estilo en el ambiente pictórico sevillano. El trabajo actual de los investigadores de como Odile Delenda consiste en distinguir la obra del maestro de la obra de sus discípulos e imitadores.

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El municipio de Gilena, en plena Sierra Sur de Sevilla, celebra desde este viernes al domingo, la VII edición de...

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Marchena acoge del 03 al 09 de octubre la muestra sobre la mujer trabajadora en el mundo rural

Del 03 al 09 de octubre podrá verse en Marchena la expo  “Pasado, Presente y Futuro de la Mujer Trabajadora...

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Uno de los acusados del crimen de Puebla de Cazalla admite que disparó a la víctima

La Audiencia de Sevilla ha acogido este miércoles las comparecencias de los cinco varones juzgados con jurado popular, acusados de...

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El Consejo de Hermandades de Marchena designa a Rosa Vázquez como Pregonera de la Semana Santa 2023

En reunión de la Junta Superior del Consejo de Hermandades presidido por D. José Tomás Montes Álvarez del día 21...

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El Consejo Audiovisual de Andalucía detecta 55 canales de televisión con emisiones sin licencia

Este organismo advierte de que 27 de estas cadenas vulneran la normativa sobre pornografía, contenidos violentos o productos milagros El...

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El próximo día 21 se cumplen 120 años del nacimiento del poeta sevillano Luis Cernuda

Coordinadas por el escritor Antonio Rivero Taravillo, biógrafo del poeta y especialista en su obra, se celebrarán los días 20,...

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El Real Alcázar acoge la muestra colectiva ‘ARS Natura’ con obras de más de 70 artistas

La exposición, que combina diferentes disciplinas artísticas, se puede visitar gratuitamente en horario habitual del monumento y con acceso por...

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Premio Humanitas de la UPO para el IES López de Arenas por un estudio sobre epidemias en el XIX

Un equipo de alumnos y profesores del IES López de Arena ha obtenido el Primer Premio de la VII edición del «Premio Humanitas...

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La Diputación aprueba ocho millones para programas culturales municipales

La Diputación de Sevilla ha celebrado este lunes un pleno extraordinario, saldado con la aprobación de una modificación del vigente...

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Gilena revive del 23 al 25 la cultura griega, romana, púnica e íbera con su festival de recreaciones históricas

El municipio de Gilena, en plena Sierra Sur de Sevilla, celebra del 23 al 25 de septiembre, el próximo fin...

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La Escuela Universitaria de Osuna inicia sus clases con 1700 alumnos y un nuevo doble grado en Educación Infantil y Primaria

La Escuela Universitaria de Osuna ha comenzado esta semana sus clases con 1700 alumnos y con la novedad  del nuevo...

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