El renacimiento de la música medieval en Europa ha cobrado una notable relevancia en los últimos años, evidenciado tanto en la consolidación de instituciones dedicadas a su estudio y difusión como en la realización de festivales y conciertos.
Los grupos musicales que se inspiran en las tradiciones medievales han ganado popularidad en los últimos años, ofreciendo una fascinante fusión de sonidos antiguos con enfoques modernos. Entre estos, destacan nombres como Medieval Baebes, Corvus Corax, Omnia, Ana Alcaide, y otros similares, que han logrado capturar la esencia de una época pasada y traerla al presente.
Uno de los enclaves destacados en este movimiento es el Centro Internacional de Música Medieval de la Valldigna (CIMM), que, desde su fundación en 2020, se ha establecido como un centro de referencia internacional para el estudio y la difusión de la música medieval.
En Andalucia destacan los gestivales de Sevilla y Granada.
GRUPOS EN SEVILLA
ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA
La Orquesta Barroca de Sevilla (OBS), fundada en 1995 por Barry Sargent y Ventura Rico, es uno de los grupos más destacados de música antigua en Sevilla y Andalucía occidental. Con casi 28 años de trayectoria, esta orquesta se ha posicionado en un nivel destacado entre las agrupaciones españolas dedicadas a la interpretación de música antigua con criterios historicistas.
MINISTRILES HISPALENSIS
El grupo también se dedica a la música de acompañamiento en festividades y celebraciones especiales, participando en procesiones como la del Corpus Christi en Sevilla y en diversos eventos relacionados con la Semana Santa. Son habituales en festivales de música antigua de prestigio en España, como los de Aranjuez, Sevilla, Bilbao, Cádiz y Estella.
INSTRUMENTOS MUSICALES CON HISTORIA
Emilio Villalba y Sara Marina son músicos especializados en la recuperación y difusión de las músicas históricas de los siglos X al XVI. Llevan más de 12 años realizando una extensa labor concertista por España y Europa, así como en países como Túnez y Libia, presentando espectáculos que combinan música, teatro y narrativa. Sara Marina, cordobesa de nacimiento y sevillana de adopción, es una apasionada de la cultura de Al Andalus.
En 2017, fundaron la Fundación Instrumentos Musicales con Historia, con el fin de investigar, recuperar, valorar y difundir la música antigua a través de la reconstrucción y utilización de instrumentos musicales históricos. Han reconstruido más de 70 instrumentos históricos, los cuales utilizan en sus conciertos y muestran al público en las exposiciones que realizan con la fundación.
Para más información sobre su trabajo y sus proyectos, puedes visitar su sitio web oficial: Emilio Villalba & Sara Marina.
Medieval Baebes, un grupo del Reino Unido, es conocido por su enfoque en la música medieval europea, especialmente por su uso de instrumentos de época y arreglos vocales que evocan la época medieval. Su repertorio incluye desde cantos gregorianos hasta baladas tradicionales, interpretados con una mezcla de autenticidad y creatividad moderna.
El grupo Mediæval Bæbes lanzó su álbum «Prayers of the Rosary» el 4 de diciembre de 2020. Este álbum es significativo en su discografía, ya que se trata de su primer trabajo que cuenta con composiciones originales en su totalidad. El álbum incluye canciones como «Rosario», «Queen of Heaven», «Domine Lesu», entre otras, todas basadas en las oraciones del Santo Rosario y cantadas en un estilo conocido como «plainsong».
«Prayers of the Rosary» se caracteriza por un enfoque reverencial y respetuoso hacia su temática religiosa. Las letras del álbum están tomadas de las palabras de las oraciones del Rosario, un conjunto de oraciones devocionales a la Virgen María.
Corvus Corax, originarios de Alemania, se distinguen por su enérgica interpretación de la música medieval. Con instrumentos como gaitas, tambores y cítaras, crean un sonido poderoso y a menudo festivo que ha atraído a una amplia audiencia. Sus actuaciones en vivo son especialmente conocidas por su energía y su habilidad para transportar al público a otra época.
El último álbum lanzado por la banda alemana Corvus Corax es «Era Metallum», publicado en 2022. Corvus Corax es conocida por su música neo-medieval interpretada con instrumentos auténticos y ha mantenido un estilo único y distintivo a lo largo de su trayectoria. Este grupo, formado en 1989,
Omnia, un grupo de los Países Bajos, se centra en lo que ellos llaman «Pagan Folk», una mezcla de música folclórica con temas paganos y medievales. Utilizan una variedad de instrumentos antiguos y modernos, y sus letras a menudo abordan temas relacionados con la naturaleza, la espiritualidad y la historia.
El álbum «A La Via! Street Music from the 13th to the 16th Century» es una colección de música de calle desde el siglo XIII hasta el siglo XVI, interpretada por el Ensemble Anonymous. Lanzado en mayo de 1997, una referencia en las músicas de danza medeivales.
Este álbum es significativo por su enfoque en la música de los periodos medieval y renacentista, ofreciendo una ventana a la música popular de la época que era comúnmente interpretada en las calles. El Ensemble Anonymous se ha dedicado a traer esta música antigua a la audiencia contemporánea, utilizando instrumentos y técnicas históricamente auténticos.
LIBRO ROJO DE MONSERRAT
El «Llibre Vermell de Montserrat» es una famosa colección de manuscritos musicales de la Edad Media que contiene canciones devocionales y otros textos religiosos. La importancia de esta obra radica en su aporte a la comprensión de la música y la devoción en el período medieval. Las Cantigas de Santa Maria, por otro lado, son una colección de canciones en alabanza a la Virgen María, escritas en la corte del rey Alfonso X el Sabio de España en el siglo XIII, y son una fuente importante de la música medieval.
Simone Sorini, con su voz y habilidades instrumentales, ha logrado capturar la esencia de estas antiguas melodías, llevándolas a un público moderno y manteniendo viva la tradición musical de la Edad Media y el Renacimiento.
ANA ALCAIDE
Ana Alcaide, de España, es una multiinstrumentista y cantante que ha ganado reconocimiento por su habilidad para fusionar la música sefardí (de los judíos españoles) con influencias medievales y contemporáneas. Su música es una exploración melódica que conecta culturas y épocas, y es especialmente conocida por su dominio del nyckelharpa, un instrumento de cuerda tradicional sueco.
Estos artistas y grupos no solo reviven sonidos del pasado, sino que también los reinventan, creando una experiencia musical única que trasciende el tiempo y el espacio. Su música no solo es una ventana al pasado, sino también un puente hacia el futuro, demostrando cómo las tradiciones antiguas pueden encontrar un nuevo aliento en la era moderna.
Las danzas medievales mas populares, Top 5 de Los 40 Mediivales
1.-Cuando estamos en la taberma
El grupo Al Medievo se formó a principios de 2010 en Vila Pouca de Aguiar, distrito de Vila Real, en Portugal. Se caracteriza por su repertorio diversificado de música instrumental y vocal del período medieval, con un enfoque en crear distintas atmósferas musicales. Utilizan manuscritos variados, destacando obras como «Llibre Vermell de Montserrat», «Carmina Burana» y «Cantigas de Santa María». Cantan en siete lenguas antiguas y emplean una variedad de instrumentos tradicionales. Han participado en recreaciones históricas, conciertos, programas de televisión, y lanzaron dos videoclips, incluyendo «In taberna quando sumus / Traubentritt». Su primer álbum fue «Chantons et Buvons» en 2013, y el segundo «Quer’eu trobar» en 2018.
«In taberna quando sumus» es un poema goliardo escrito en latín medieval a principios del siglo XIII, que forma parte de la colección conocida como Carmina Burana describe las actividades en una taberna, como beber, apostar y realizar actividades licenciosas.
La letra abarca una amplia gama de personajes que participan en estas actividades, desde diferentes estratos sociales hasta religiosos, mostrando un tono humorístico y satírico. Este poema fue posteriormente musicalizado por Carl Orff en su famosa cantata Carmina Burana, estrenada en 1937, y es una de las piezas más reconocidas de esta obra
2.-Saltarello
El grupo Pøbel se especializa en interpretar música medieval de baile utilizando una variedad de instrumentos auténticos, como la zanfona, vielle, gaitas, laúd, chirimía y varios tambores medievales. Su estilo proporciona una representación de cómo podría haber sido una banda medieval a finales del siglo XV. Ellos interpretan «Saltarello Mediterraneo», una melodía de baile italiana del siglo XIV. Esta pieza es un ejemplo clásico de la música de baile medieval, caracterizada por su ritmo animado y su carácter alegre.
El «Saltarello» es una danza medieval que se originó en Italia durante el siglo XIV. Caracterizada por su ritmo vivo y saltarín, de ahí su nombre que significa literalmente ‘pequeño salto’ en italiano, esta danza se extendió por toda Europa durante la Edad Media y el Renacimiento. Era popular tanto en contextos cortesanos como en festividades populares. Con el tiempo, el Saltarello influyó en el desarrollo de otras formas de danza en diferentes regiones de Europa.
3.-Fraile Cornudo
La «Jeringoza» es un baile popular y juego infantil originario del siglo XVI en España y América. Se trata de una danza de galanteos, asociada a rituales de fertilidad, y se caracteriza por el cambio constante de pareja en cadena. Esta danza tiene variantes regionales en España, y también se encuentra en México, Argentina y Venezuela. Antiguamente, la «Jeringoza» tenía un significado sagrado relacionado con la expulsión de demonios y la veneración de la Inmaculada. Con el tiempo, se transformó en un entretenimiento más ligero, conservando su carácter social y festivo.
Galandum Galundaina es una banda formada en 1996 con el propósito de estudiar, investigar y mostrar la música tradicional, las danzas y el idioma de la región de Miranda do Douro en el noreste de Portugal. La banda se enfoca en conectar la generación de músicos mayores con la más joven, asegurando la continuidad de la rica tradición cultural de esta región. Utilizan instrumentos que son reproducciones de los antiguos, manteniendo su apariencia y resonancia.
La jerga, también conocida como jerigonza, es un tipo de lenguaje alterado o codificado que se caracteriza por la alteración de las palabras según ciertas reglas, lo que lo hace incomprensible para los que no están familiarizados con él. Ha sido utilizado a lo largo de la historia por diferentes grupos como una forma de comunicación secreta o para crear un sentido de identidad y pertenencia dentro de una comunidad. En algunos casos, también ha servido para el entretenimiento, especialmente entre los niños, quienes a menudo inventan y juegan con variantes de la jerigonza.
4.-Llegada al mercado de Oxford
La «Llegada al mercado de Oxford» es una danza medieval inglesa del siglo XIII. Durante esta época, en Inglaterra y en toda Europa, las danzas populares eran una parte importante de las celebraciones y festividades, especialmente en los mercados y ferias, que eran centros vitales de comercio y actividad social.
Las danzas en estos eventos no solo eran una forma de entretenimiento, sino también un medio para que la comunidad se reuniera y celebrara. En el caso específico de la «Llegada al mercado de Oxford», es posible que la danza estuviera asociada con la apertura o el pico de actividad de un mercado en Oxford, una ciudad que ya en el siglo XIII era un importante centro de educación y comercio en Inglaterra.
5.-Danza del oso
La «Danza del Oso» es una tradición folclórica que se encuentra en diversas culturas de Europa, especialmente en los países eslavos y en algunas regiones de España y Francia. Esta danza tiene una larga historia y a menudo está asociada con festividades y rituales.
En la «Danza del Oso», uno o más participantes se disfrazan de osos y realizan una danza que generalmente es acompañada por música y, a veces, por otros personajes que representan cazadores, domadores u otras figuras. La danza puede tener distintos significados según la cultura y el contexto, pero a menudo está relacionada con temas como la naturaleza, la fertilidad, el cambio de las estaciones o la relación entre humanos y animales.
En algunas regiones, la «Danza del Oso» se realiza durante festividades de invierno o como parte de celebraciones de carnaval, simbolizando la despedida del invierno y la bienvenida de la primavera. En otros contextos, puede tener connotaciones relacionadas con la caza, la fuerza o la protección.
