Hoy se ha grabado en una casa monumental de Marchena material audiovisual del proyecto «Décima Musa» que explora los orígenes del folclore andaluz y su evolución hacia el flamenco, que lleva este nombre por la primera dramaturga morisca de España Ana de Caro, que pasó de ser esclava morisca a ser una intelectual destacada en su tiempo y aun hoy representada por las principales compañías de teatro. Los vídeos de la grabación estarán disponbiles en breve en el canal de Emilio Villalba.
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Las murallas y patios de Marchena han acogido el proyecto que une a los músicos Emilio Villalba y Saea Marina, famosos por su investigación y divulgación de la música antigua y los instrumentos históricos, que actúan por toda España con su espectáculo Sefardica, de música andalusí y sefardí, sumando la voz de Gracia Rodríguez, antigua alumna de la Fundación Cristina Heeren y Lola Wang, virtuosa guitarrista china, que tras estudiar en Francia ha recalado en la capital andaluza.
El proyecto incluye canciones poopulares andaluzas como el Vito Vito, un romance antiguo que conserva elementos árabes, donde Vito significa joven, y la letra nos va indicando una joven que se va mezclando y colnociendo a varios moros, camino de Sevilla, aludiendo a un proceso de mestizaje, que dará luego lugar a una obsesión por la limpieza de sangre, y a otra obsesión de los marcados como impuros por aparecer públicamente en cofradías. Además se incluyen nanas o temas antiguos popularizados a principios del siglo XX por Federico García Lorca como el zorongo comoposiciones propias como la Nana Morisca de Emilio Villalba.
La música popular andaluza nos explica Emilio Villalba es como una catedral que a lo largo de la historia ha ido sumando influencias culturales, históricas y sociales. La guitarra barroca y la guitarra flamenca, como símbolos de distintas épocas y estilos, reflejan la riqueza y la complejidad de este legado cultural.
«Cuando la música se divide en dos partes, una popular y otra culta, lo culto va olvidando lo popular y es el pueblo el que le dá su sitio desde las casas y tabernas, donde esas músicas y romances se van a seguir manteniendo con el paso del tiempo hasta que florecen nuestros Cafés Cantante y los primeros tablaos flamencos» Explica Emilio Villalba.
«Décima musa va sobre los orígenes del folclore andaluz, que posteriormente se va a llamar el cante jondo o flamenco. Hay muchas teorías de del origen del flamenco y a la fecha de hoy todavía no hay algo claro. Pero lo que sí sabemos es que era un género musical con mucho desarrollo y popular en Andalucía y que bebe de las fuentes de lo que eran toda la música desde su nacimiento poco a poco» explica su autor.
«Igual que la Catedral de Sevilla que siendo una mezquita del siglo XI, poco a poco se transforma en catedral gótica, añadiendo elementos del Renacimiento, barrocos y se termina a principio de siglo XX, con la música pasó igual, capas de autoría que empieza siendo música modal medieval y poco a poco va adquiriendo todo el componente de todas las etapas históricas de la música. En el XVII se empieza ya a tocar la guitarra, por esoo nosotros usamos guitarras del siglo XVII y XVIII y la forma de tocar de ese momento. Se trata de darle a esa música una identidad de cómo podría haber sonado con esos instrumentos antiguos y mantenemos la guitarra flamenca actual como eje conductor» explica Emilio Villalba.
Además de guitarras usan instumentos antiguos como panderos moriscos, zanfona una viola de arco y dos guitarras barrocas «para darle esa autenticidades de la época». Su fuente de inspiración está en los libros y romances, «sobre todo de los viajeros que vienen en Andalucía pues te hacen esos dibujos que se ven a las mujeres tocando panderos y a los hombres tocando la guitarra barroca».
Además prepara el proyecto Sefardica Sinfónico para llevar a grandes teatros la música sefardita con orquestas. «Estamos haciendo un convenio con orquestas con un primer concierto en Sevilla con una pequeña sección de cuerdas y la idea es darle a esa música popular, la elegancia de una cuerda clásica, que cobra otra dimensión» incluyendo música Sefardí y Andalusí, señalando Villalaba que a veces no están claras las fronteras entre ambas músicas que se alimentaban unas de otras.
Igual pasa com las fronteras entre lo popular y lo culto, podemos analizar una música popular del siglo XX como la Jerigonza ya la escribió en el siglo XV Mateo Flecha. «Mateo Flecha lo que hizo directamente es coger algo que era popular y lo pasa a papel pautado y esto se estuvo haciendo hasta la época de Bach sin ningún problema de autoría» explica Villalba.
Lola Wang la guitarrista china del proyecto explica que «me gustaba mucho la música clásica o música occidental y también flamenco, luego me fui a Francia e hice la carrera de guitarra clásica y ahí sí hay mucha afición a guitarra flamenca. Entonces me enamoré del flamenco. Entonces digo tengo que mudarme a Andalucía, y entré en el conservatorio superiores de Sevilla hace 12 años».
La cantante es Gracia Fernández nacida en Puertollano y afincada en Sevilla donde estudió flamenco en la Fundación Cristina Heeren. «A mí me sorprendió mucho y me gustó cuando ví a Emilio Villalba por primera vez actuar en los jardines del Alcázar de Sevilla en verano de 2020. Me interesó el trabajo que llevan de investigación de instrumentos, melodías, cantos tradicionales y bueno es algo que también me llama la atención».
Actualmente desarrolla otros proyectos personales como Gracia Rodriguez Band que mezcla flamenco, rock y copla con batería, bajo, guitarra eléctrica y guitarra flamenca con composiciones propias.
Emilio Villalba y Sara Marina son músicos especializados en la interpretación de música antigua, usando para ello instrumentos históricos o réplicas de estos. Su trabajo se centra en la recuperación y difusión de la música medieval, renacentista y barroca, explorando el vasto repertorio musical de estos períodos con un enfoque investigativo y educativo.
Emilio Villalba, a menudo descrito como un virtuoso en el manejo de instrumentos antiguos, tiene un amplio conocimiento de la música histórica y se destaca por su habilidad con instrumentos como el violín medieval, la vihuela de arco, la zanfoña, el laúd y otros instrumentos de cuerda pulsada y frotada. Su enfoque combina la precisión técnica con una profunda sensibilidad artística, lo que le permite recrear las atmósferas musicales de épocas pasadas con autenticidad y emoción.
Sara Marina, por su parte, es conocida por su destreza en el teclado, especialmente en instrumentos como el clavicémbalo, el órgano y el piano. Además de su habilidad interpretativa, comparte con Villalba un compromiso con la investigación y la pedagogía musical, trabajando juntos en proyectos que buscan acercar al público contemporáneo a la belleza y complejidad de la música de los siglos anteriores.