Luis Buñuel aportó al cine la incorporación del surrealismo al cine siendo su obra una de las mayores en el cine surrealista. Buñuel utilizó el cine como un instrumento de subversión, lo cual fue una contribución única en su tiempo. Esta actitud abrió las puertas a discursos más radicales y desafiantes dentro del cine europeo.
Buñuel habló del cine como un «instrumento de poesía», algo que fue considerado adelantado. Aunque no es el único, Buñuel contribuyó a la riqueza del cine que se centra en narrativas psicológicas y su impacto sigue siendo palpable hoy en día.
Luis Buñuel, exiliado en México desde 1946 casi por casualidad realizó más de 20 películas en el país, muchas de las cuales se han convertido en clásicos del cine.
Un perro andaluz (1929) inicia su estlo surrealista y fue escrita por Buñuel y Dalí. En
Viridiana (1961) hace una crítica social y en Belle de Jour (1967) habla sobre una mujer casada que se convierte en prostituta mientras en el ángel exterminador (1962) un grupo de personas de alta sociedad no pueden salir de una habitación tras una cena.
El discreto encanto de la burguesía (1972): Satiriza la hipocresía y la vacuidad de la clase alta.
Fellini tenía un interés notable en lo sobrenatural, el ocultismo, la magia, la parapsicología, y los médiums. También se interesaba por los astrólogos y telépatas.
El mismo veía al artista como un tipo de médium: una vasija que se llena de sueños, fantasías, ideas y sentimientos, que luego se convierten en arte. Incluso tuvo contacto con el mundo de los espectros vía médiums, que consideraba un ensanche de su propia espiritualidad.
Es a menudo descrito como un «mago» en el contexto del cine debido a su habilidad única para crear mundos imaginativos y contar historias en una manera magistral y trabajar sin guión.
En cuanto a lo «parasicológico», el carácter surrealista, introspectivo, y a veces onírico de muchas de sus películas podría interpretarse como una especie de búsqueda de lo «otro», de lo que está más allá de la realidad tangible.
Su obra a menudo revela una mirada satírica hacia la sociedad, especialmente en películas como «La Dolce Vita». Fellini mezclaba lo onírico con lo real, buscando que el cine fuera, a su manera, una pintura maestra.
Criado en un entorno católico, su cine está poblado de arquetipos cristianos. Sin embargo, Fellini no se limitó al catolicismo; también mostró interés en el psicoanálisis, el onirismo, y lo sobrenatural.
«La Dolce Vita» lanzada en 1960, generó una «furibunda reacción» por parte de la Iglesia Católica, lo cual dio lugar a debates al abordar temas que desafiaron y cuestionaron el papel de la religión, lo que llevó a una compleja relación con la Iglesia Católica que con el tiempo ha ido evolucionando.
La obra de Fellini fue vista por la Iglesia como una crítica a la decadencia moral y a la frivolidad que se habían apoderado de la sociedad. Sin embargo, algunos argumentan que la película diagnosticaba con agudeza «la derrota social del catolicismo a manos de la frivolidad.
Mostró una profunda influencia de Freud en su obra, especialmente en la película «Ocho y Medio. Esta película explora los recuerdos, los sueños y las fantasías del protagonista, reflejando los conceptos freudianos de la interpretación de los sueños y el subconsciente.
Fellini también exploró conceptos oníricos, la terapia y incluso el uso de sustancias como el LSD, que algunos consideran tener raíces en las teorías psicoanalíticas. Freud y sus ideas sobre la importancia de los sueños se citan específicamente en relación con la «filosofía de los sueños» que Fellini aborda en su cine.
En 1984, Fellini viajó a Tulum, México, con la intención de rodar una película. Sin embargo, este proyecto cinematográfico nunca llegó a concretarse. En lugar de dejar que la idea muriera, Fellini decidió convertir su guión en un cómic con el dibujante Milo Manara, resultando en la novela gráfica titulada «Viaggio a Tulum».
Se reunió con el escritor Andrea De Marco y buscaba encontrarse con Carlos Castaneda que habia escrito un lubro sobre Don Juan. Alejándose de los relatos de Castaneda, Manara y Fellini proyectaron hasta la estratósfera el mundo del chamanisno mexicano al “resucitar” a una antigua raza de videntes toltecas.
Alejandro Jodorowsky y Carlos Castaneda se conocieron casualmente en México. Jodorowsky incluso iba acompañado de una rubia con la esperanza de que sus encantos persuadieran a Castaneda para rodar una película sobre ‘Las enseñanzas de Don Juan’.
Carlos Castaneda, autor del libro «Las enseñanzas de Don Juan,» ha tenido un impacto significativo en la cultura popular y también en la industria cinematográfica. Aunque no se ha llevado a cabo una película directamente basada en las enseñanzas de Don Juan, el personaje ha influido en otras obras de cine. Los diálogos entre el Maestro Yoda y Luke Skywalker en «Star Wars» se consideran un eco de los encuentros entre Don Juan y Carlos Castaneda, algo que el creador George Lucas ha reconocido.
Carlos César Salvador Arana Castañeda, llegó a inspirar a músicos como Jim Morrison y fue un escritor y antropólogo peruano nacionalizado estadounidense más conocido por su serie de libros que describen su formación en chamanismo, principalmente a través de un mentor llamado Don Juan.
Sus libros que describen su entrenamiento en chamanismo y las enseñanzas del mago indio Don Juan contribuyó significativamente al movimiento New Age y fue objeto de controversia, principalmente por las preguntas sobre la autenticidad de sus relatos y sobre su relación con el misticismo y la espiritualidad.
El primer intento de adaptar las enseñanzas de Don Juan al cine lo tuvo Federico Fellini que consideró filmar una película inspirada en el libro, incluso llegando a entrevistar a Carlos Castaneda dentor del proyecto Viaje a Tulum. Otro proyecto, que involucraba a Levine, planeaba contar con las actuaciones de Anthony Quinn y Mia Farrow, pero la película finalmente no se realizó
Años después, en 1994, el director Alejandro Jodorowski proyectó rodar una película basada en «Viaje a Tulum».
Novelista y director de cine y teatro su cine pretende ser terapéutico y Espiritual y su cine es como un «viaje», tanto literal como simbólico, donde el espectador puede embarcar en una travesía de autoconocimiento y descubrimiento. Sus películas están llenas de elementos surrealistas, arquetípicos y simbolismos ocultos, que él llama «cine psicomágico».
Hasta nuestros dias Jodorowsky no ha cesado de producir peliculas como La Danza de la Realidad (2013) Santa Sangre (1990), Un thriller psicológico que explora la fe y la religión, La Montaña Sagrada (1973), El Topo – Una película de culto que mezcla western y misticismo y Fando y Lis (1968) – Su ópera prima, trata de un romance apocalíptico y sadomasoquista.
Las enseñanzas de Alejandro Jodorowsky pasan por la Psicomagia técnica que mezcla psicoterapia y rituales chamánicos para sanar problemas emocionales el Cabaret Místico un libro que resume sus 35 años de enseñanzas sobre espiritualidad y psicomagia.