Icono del sitio Marchena Noticias. Marchena Secreta. Marchena Turismo. El tiempo en Marchena. Sucesos Marchena. Turismo en Marhena. Marchena Noticias

Próxima exposición «Melodias Sagradas», que une pintura, música y poesía

Los últimos ejemplares del libro Melodías Sagradas, obra del autor marchenero José Antonio Suárez, se encuentran ya disponibles en distintos puntos de venta de Marchena. La obra, un poemario que combina espiritualidad, tradición y música, puede adquirirse actualmente en el estanco Pérez Zayas de la calle Sevilla, el estanco de Los Cantillos, la Hermoriostería de la calle Santa Clara y la librería Pruna.

El libro también puede solicitarse directamente al autor a través del teléfono 744 486 390, mientras permanezcan ejemplares disponibles.

La Pintura en Melodías Sagradas. Próxima exposición.

Además de su edición literaria, Melodías Sagradas formará parte próximamente de una exposición artística en la calle San Sebastián, donde el proyecto se presentará como una propuesta multidisciplinar que combina pintura, poesía y música. La muestra incluirá una serie de cuadros inspirados en los poemas del libro, y cada obra contará con una composición musical propia accesible mediante un código QR que permitirá escucharla desde el teléfono móvil.

La iniciativa busca ofrecer al visitante una experiencia artística que une distintos lenguajes creativos en torno al mismo universo poético. Según el planteamiento del proyecto, la exposición establece un diálogo entre imagen, palabra y sonido, inspirado en la tradición espiritual vinculada a Jesús Nazareno de Marchena.

Las fechas, horarios y detalles de la exposición se darán a conocer en los próximos días.

En Melodías Sagradas, la pintura no aparece como un elemento decorativo ni como un complemento del libro, sino como una prolongación visual del poema. El proyecto nace de una idea muy concreta: que la palabra, la imagen y la música formen parte de una misma experiencia artística. Cada poema genera una imagen interior y esa imagen, a su vez, se convierte en pintura.

El proceso creativo funciona casi como un triple lenguaje. Primero surge el poema, que actúa como núcleo espiritual y narrativo. A partir de él se desarrolla la pintura, que traduce en colores, símbolos y formas aquello que el texto sugiere. Y finalmente aparece la música, que intenta dar ritmo y atmósfera sonora a esa misma emoción. De este modo, el poema se convierte en una especie de partitura interior que después se despliega en otros lenguajes artísticos.

De esta manera en la exposición cada cuadro se corresponde con un poema y con una canción hecha con la letra de dicho poema. Esta pintura se refiere a la despersonalización del hombre de nuestro tiempo y la restauración de la Macarena como metáfora. La pintura representa a una ciudad, Sevilla en donde la naturaleza ha recuperado su terreno y el agua campa a sus anchas, representando el fracaso de nuestra civilización.
FRIO
Simbolo vacío y nada
luto en las miradas
sobre las tristes pestañas
en el verde Esperanza.
Y frío.
Donde antes hubo río
La ciudad de los poetas,
tiene mirada muerta
Lo sagrado sin aura
ciudad que fabrica diosas
incapaz de encontrar nada
sobreactúa en la defensa
de su tradición mas bella
porque ya no cree en ella.
Y frío.
Donde antes hubo río.
Disputa, parodia, consumo
se ellevan columnas de humo
donde antes hubo incienso
Yo no ssé que metal perverso
han volcado en las entrañas
de los hombres modernos
cambiar los dioses
por futuros inciertos
sobre miradas y vacío.
Voces de padre a hijos
todo lo que eramos
quedó para siempre perdido:
inteligencia de pantallas
imperio de los canallas.
La ciudad tiene tiene mirada
de hombre vencido y frio
donde antes hubo río
y una diosa que reinaba
sobre el lago ligustino.
La virgen de la Esperanza
tiene un tocado de espuma
la Andalucia perdida
Y Sevilla…….. frío,
donde antes hubo río
Sevilla es la única ciudad
que forja dioses y mitos
lucha el bien y el mal
por el simple capricho
de volver a desrtuilos.
La ciudad de los poetas
ya no oye versos ni ríos.
Sevilla es un hombre aterido
en el borde de un gran río.
Y frio.

En este sentido, la pintura en Melodías Sagradas cumple varias funciones. Por un lado, interpreta visualmente el poema, como si fuera una lectura pictórica del texto. Por otro, abre una nueva puerta al lector, que deja de ser solo lector para convertirse en espectador. La obra ya no se limita a la página escrita, sino que se expande hacia el espacio expositivo.

Genesis, cuadro de la coleccion Melodias Sagradas y portada del libro del mismo nombre. 

Los cuadros inspirados en los poemas están concebidos como iconos contemporáneos, imágenes simbólicas que dialogan con la tradición espiritual andaluza. Muchos de ellos se relacionan con la devoción popular y con el universo simbólico de Jesús Nazareno de Marchena, una referencia espiritual que atraviesa el libro. Así, la pintura introduce elementos de luz, rostro, cruz, silencio o camino que aparecen en los poemas, pero transformados en lenguaje plástico.

Además, en la exposición asociada al libro, cada pintura incorpora un código QR que permite escuchar una composición musical vinculada al cuadro. De esta forma, el espectador no solo contempla la imagen, sino que puede escuchar la música mientras lee el poema que la inspiró. El resultado es una experiencia artística donde la pintura actúa como puente entre la palabra y el sonido.

Por ello, el papel de la pintura en Melodías Sagradas no es ilustrar los poemas, sino ampliar su significado. Cada cuadro se convierte en una interpretación libre del texto, una especie de eco visual que invita a mirar el poema desde otra perspectiva. La obra, en definitiva, propone un diálogo entre tres artes que tradicionalmente han estado separadas, pero que aquí vuelven a encontrarse: la poesía, la pintura y la música.

El libro Melodías Sagradas de José Antonio Suárez López también puede comprarse online en varias librerías y plataformas. Aquí tienes algunas opciones donde está disponible actualmente:

Comprar el libro online