Ultimos días para ver la custodia de Marchena en el Museo de Bellas Artes de Sevilla

El consejero de Turismo, Cultura y Deporte, Arturo Bernal, ha inaugurado en el Museo de Bellas Artes de Sevilla la exposición el ‘Arte del Renacimiento en Sevilla’, una muestra que hasta el 12 de marzo de 2023 explorará, a través de 34 obras, la actividad artística de Sevilla a lo largo del siglo XVI, tratando de mostrar cómo se conformó el arte del renacimiento en la ciudad. +

La Sevilla del quinientos atrajo a artistas de toda Europa y desde Portugal llegó Vasco Pereira, lisboeta, quien se formó junto a Luis de Vargas y fue uno de los pintores más destacados de la ciudad en el último tercio del siglo XVI.

Entre sus obras destaca La Coronación de la Virgen (1605), del museo Carlos Machado de Ponta Delgada (Islas Azores), en esta obra de gran interés iconográfico, se representa a la Virgen, coronada por el Padre Eterno, con el Niño Jesús en sus brazos y rodeada de arcángeles, querubines y serafines que entonan cánticos o tañen instrumentos musicales.

La Custodia de Marchena es la obra maestra del platero cordobés Francisco  de Alfaro (1548-1610) hecha entre 1575 y 1580 , una de las principales obras de la platería española. Abre un modelo que el mismo autor usa para las custodias de Carmona y Ecija, copias de la de Marchena. Recoge todo el saber humanista y renacentista de la época con influencias de los principales maestros italianos.

Francisco Alfaro comenzó a ayudar a su padre desde muy joven. Firmó como testigo en una escritura de 1571 para comprar una tienda en la calle de la  Platería de Córdoba. Concluyó y cobró las obras de su padre tras su muerte en 1573 y fue nombrado tutor de sus tres hermanos.

El consejero ha destacado “el importante esfuerzo de restauración que se ha realizado para poder exhibir estas obras en el mejor estado de conservación posible”. Para esta ocasión, ha explicado, se han restaurado obras como la talla de la ‘Virgen con Niño’, de Roque de Balduque -intervención sufragada por la Asociación Amigos del Museo del Bellas Artes-, la ‘Virgen de la Piña’ de Juan Bautista Vázquez el Viejo, procedente de la parroquia de Nuestra Señora de la Oliva, en Lebrija, la ‘Sagrada Familia con san Juanito’, de Pedro Villegas Marmolejo, procedente de la parroquia de San Lorenzo Mártir, o ‘Llanto sobre Cristo muerto’, anónimo flamenco, de la colección de la pinacoteca sevillana.

En el ‘Arte del Renacimiento en Sevilla’ se exhibirán, además, la obra ‘Pentecostés’, de Pedro de Campaña, procedente de la Catedral de Burgos, y el cuadro de ‘La flagelación de Cristo’, propiedad del Museo Nacional del Prado. Todas las piezas que componen la muestra han sido seleccionadas tanto por su calidad artística de primer orden, como por su representatividad de los rasgos que caracterizan este apasionante periodo y que afectó a las diversas manifestaciones y técnicas artísticas.

Como cierre de la exposición, en la sala V, se exhibirá por primera vez en su disposición original, es decir, suspendidas en el techo, las pinturas realizadas para la decoración del salón principal de la casa de Juan de Arguijo, atribuidas hasta el momento a Alonso Vázquez. Este conjunto pictórico, restaurado por el Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (IAPH), refleja el triunfo de la cultura clásica en Sevilla a través de las imágenes dedicadas a los dioses del Olimpo y las musas.

La muestra, que está comisariada por Valme Muñoz y los conservadores Ignacio Cano e Ignacio Hermoso, presenta, dividida en tres ámbitos, las primeras manifestaciones artísticas del siglo, donde se incluyen la ‘Virgen de Belén’, de Torrigiano o ‘La flagelación’, de Alejo Fernández, las obras del segundo tercio del siglo, donde se sitúa el tríptico de Jan Sanders van Hemessen, procedente de la parroquia de San Vicente y, por último, la producción de artistas de procedencia sevillana o española, influidos por la estética manierista, como Luis de Vargas o Alonso Vázquez.

La cabeza de San Juan Bautista fechaba eb 1593 se conservaba en el Palacio Ducal en la galería principal, junto a las obras mas preciadas está documentada en el inventario de 1642 y ha sido atribuida por Rosario Coppel Aréizaga,a Nicolas Cordier (Saint Michel, Nancy, h.1567 – Roma, 1612) aunque se vincula estilísticamente a la escuela italiana del Norte y al tardomanierismo romano. Los duques lo usaban como antídoto supuestamente milagroso contra los dolores de cabeza.