El próximo 11 de febrero de 2025, la Sala Principal del Teatro de la Zarzuela acogerá «Recordando a Marchena», un espectáculo que fusiona la voz, la guitarra y la danza en un emotivo tributo al legado flamenco de la localidad sevillana.

La voz de Sandra Carrasco y la guitarra de David de Arahal serán los pilares sonoros de esta velada, que contará con la participación especial de la bailaora Ana Morales, Premio Nacional de Danza 2023. Acompañando a los protagonistas, el violonchelo de José El Marqués y el compás de Los Mellis de Huelva en palmas y percusión sumarán profundidad y riqueza rítmica al espectáculo.

Este evento, que promete ser un recorrido por la memoria y el olvido de la tradición flamenca, se inscribe dentro de la programación del Teatro de la Zarzuela para celebrar el cante y su evolución. Un homenaje que revive la esencia de Pepe Marchena, figura clave del flamenco, a través de una reinterpretación contemporánea de su arte.

Las entradas ya están disponibles en la web oficial del teatro (teatrodelazarzuela.mcu.es), con el respaldo del INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música).

Para los amantes del flamenco y la cultura andaluza, «Recordando a Marchena» se presenta como una cita imprescindible para revivir el duende y la elegancia del legado marchenero en un escenario de renombre.

El Instituto de Educación Secundaria López de Arenas, de Marchena (Sevilla), ha sido distinguido con el Primer Premio en la categoría de Educación Secundaria Obligatoria en los Premios ‘Fomento de la Lectura’, un reconocimiento que destaca las mejores prácticas docentes para incentivar la lectura entre los jóvenes. El galardón está dotado con 5.000 euros y trofeo.

El éxito del centro en este ámbito se debe a su compromiso con la promoción de la lectura a través de varios proyectos innovadores que han tenido un gran impacto tanto a nivel local como internacional. Entre ellos destacan el  Concurso Internacional de Microrelatos, el proyecto «La voz a ti debida»: Un certamen que fomenta la creatividad y la expresión escrita entre los estudiantes, con participación de alumnos de distintos países.

Y el Proyecto de innovación educativa «Un poema cada semana», iniciativa que invita al alumnado a descubrir y compartir poesía de forma periódica. En junio de 2024, este proyecto alcanzó a un amplio número de personas, consolidándose como una referencia en el ámbito educativo.

Este reconocimiento refuerza la labor del I.E.S. López de Arenas como un referente en el fomento de la lectura, demostrando cómo la innovación y la pasión por la literatura pueden transformar la educación y despertar el interés por los libros en las nuevas generaciones.

En la misma categoría, el I.E.S. Los Montes, de Colmenar (Málaga), y el I.E.S. Elena García Armada, de Jerez de la Frontera (Cádiz), han recibido el segundo y tercer premio, respectivamente.

Por su parte, en la categoría de Educación Infantil y Primaria, el C.E.I.P. Nuestra Señora de la Merced, de La Gangosa (Almería), obtuvo el primer premio, seguido del C.E.I.P. Nuestra Señora de las Marismas, de Utrera (Sevilla), y el C.E.PR. San José de Calasanz, de Málaga.

Con este premio, el I.E.S. López de Arenas reafirma su papel como un centro comprometido con la educación y la cultura, demostrando que la lectura sigue siendo una herramienta esencial para el desarrollo personal y académico.

«Como teórico que es Bécquer hace una teoría de literatura pone en un lugar más elevado a las letras tradicionales andaluzas que a la literatura culta y es increíble que esto los andaluces no lo sepamos dos siglos y pico después» expone Inma Bustos creadora del espectáculo «Bécquer que te quiero Bécquer».

La conexión de Bécquer y el flamenco no es muy conocida para el público en general. «No existe en ninguna de sus facetas, poesía, teoría literaria o prosa que no trate el flamenco, en todas ha escrito sobre este tema» explica Inmaculada Bustos Casanova, filóloga que ha ideado este espectáculo.

Enterrado junto a los señores de Marchena en el pabellón de sevillanos ilustres, apoyado económicamente por la poetisa marchenera Antonia Díaz y su marido José de Lamarque que ayudan a financiar la primera edición de sus Rimas e inmortalizado por el escultor marchenero Lorenzo Coullaut Valera en su monumento del Parque de María Luisa, gracias al apoyo de los Alvarez Quintero, que ayudan a traer su sepulcro desde Madrid, Bécquer tiene en su vida y obra una fuerte y desconocida influencia de la cultura popular andaluza y del flamenco. 

Julia, hija de Valeriano Bécquer, declaró en una entrevista que los hermanos Bécquer tocaban la guitarra y cantarían «romances, coplas y cantarcillos de distintas procedencias regionales, y entre ellos sin duda los aprendidos en sus años sevillanos» según Rogelio Reyes. Las conexiones personales de Bécquer con el mundo de las música popular eran muy evidentes cuando Bécquer empieza a escribir las Rimas en Madrid en los años 50 del XVIII. 

Añade que Bécquer «fue también una persona dotadísima para la música, a cuyo mundo estuvo muy vinculado corno autor de libretos para zarzuelas con los que en algunos momentos tuvo que ganarse la vida».

Inma Bustos, investigadora de la obra de Becquer quedó deslumbrada con el disco «De la lírica al cante» de 2012 en el que Antonio García Barbeito recita poemas y cantan Manolo Franco, Pedro Bacán, Manuel Soler y Calixto Sánchez que eligió algunos poemas de Bécquer en forma de seguiriyas.

La poetisa marchenera Antonia Díaz y el nacimiento de la Romería de Valme

Juan Ramón Jiménez, escribió: «Muchas de las Rimas de Bécquer, ¿qué son sino peteneras, soleares, malagueñas, sevillanas mayores?». 

Una seguiriya gitana que a menudo cantaba Silverio Franconetti le inspiró el relato «La venta de los gatos»: «El carrito de los muertos/ pasó por aquí … » publicado en Madrid en 1862,  donde critica la destrucción de murallas sevillanas -que él conoció de niño jugando en la zona de Alameda y Barqueta.  En tiempos de Bécquer se configuró el flamenco como hoy lo conocemos.  Los repertorios flamencos ya existían desde finales del XVIII según Reyes Cano.

Las conexiones entre flamenco y literatura culta están en obras como «Proverbios y cantares» de Antonio Machado o el «Cante hondo» de su hermano Manuel, «Rimas y Arias tristes» de Juan Ramón Jiménez, «Marinero en tierra» de Rafael Alberti o el «Poema del cante jondo» de Federico García Lorca.

Según Reyes Cano, Bécquer renueva el lenguaje poético mezclando las fuentes de lo popular y lo culto de las que bebió y que conoció profundamente en Sevilla. La nota culta residía sobre todo «en el léxico y en los temas, procedentes de una rica cultura libresca» aprendida desde su infancia con la escuela poética sevillana.

Coullaut Valera y Antonia Diaz, dos marcheneros que se cruzaron en la vida de Bécquer

«El cantar popular andaluz en sus letras flamencas que tanto admiró y escuchó, está fusionado en sus rimas con una poesía que se cultiva en el romanticismo alemán con una enorme base musical. En sus artículos periodísticos, como «la Nena» o «La Feria» hace crítica  de espectáculos flamencos. El tuvo una de las mejores prosas periodísticas» expresa Inma Bustos.

Para Rogelio Reyes las Rimas de Bécquer son un «supremo ejemplo de las conexiones entre poesía culta y poesía popular; entre el flamenco y la poesía culta de la tradición escrita».

Tres mujeres de Marchena posaron para el monumento a Bécquer en Sevilla. 

En los escritos de los últimos años de su vida, habla de sus recuerdos sevillanos y de los cantaores se villanos «dioses penates de mi especial literatura». «Al flamenco lo llama mi especial literatura y a los cantaores los pone en la categoría de dioses del hogar» indica Inma Bustos.

«No es posible establecer una diferenciación radical entre poesía culta y poesía popular, buena parte de los temas y estructuras métricas del flamenco se encuentran presentes en el ancho cauce de la lírica del pueblo», según Rogelio Reyes Cano. 

En sus 34 años de vida Bécquer vio nacer y afrancesarse la Feria de Sevilla, bajo el influjo de los Montpensier, que instalan la primera caseta la feria en 1848, nacida un año antes, y la visita en 1863 de la granadina Eugenia de Montijo, emperatriz francesa y esposa de Napoleón III.

Bécquer escribe que entonces el flamenco solo se cantaba por las noches en la feria. «Coplas tristes o seguidillas del Fillo. Es un grupo de gente flamenca y de pura raza cañí que cantan lo jondo sin acompañamiento de guitarra, graves y extasiadas como sacerdotes de un culto abolido, que se reúnen en el silencio de la noche a recordar las glorias de otros días y a cantar llorando, como
los judíos» expulsados.

Los Bécquer y Juan Ramón Jiménez en la Alquería del Pilar, el palacete de Antonia Díaz

Junto a las casetas se levanta «el lujoso café-restaurant donde se encuentran paté de foie-gras, trufas, dulces y helados» y «los últimos y quejumbrosos ecos del polo de Tóbalo (flamenco) se confunden con el estridente grito final de una cavatina de Verdi» denuncia Bécquer. «El miriñaque y el hongo han desfigurado el traje de la gente del pueblo» de gitana o de faralaes. «Hay palmas, cantares y borracheras más o menos chistosas, pero todo ello está como adulterado». escribe Bécquer en «La Feria de Sevilla, publicado en El Museo Universal» en 1869, un año antes de morir.

«Hasta las hijas de los ricos labradores que viven en los pueblos de la provincia encargan a Honorina, o hacen traer de París, los trajes que han de llevar en Sevilla durante las ferias» escribe Bécquer.

Tumba de Bécquer junto a la de los Ponce de León en el pabellón de sevillanos ilustres. 

En la primera feria –1847-, Bécquer, con once años, vivía en la  Alameda en casa de su tía María Bastida junto a su hermano Valeriano, tras morir su  madre (1847) y padre (1841). Bécquer adolescente vivió en 1852 la inauguración del puente de Triana y sus primeros escarceos amorosos y poéticos.  Para el nacimiento de la caseta municipal -1864- Bécquer ya tenía su primera novia formal y estaba a punto de irse a Madrid.

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La conversión del flamenco en espectáculo teatral la conoció  Bécquer en la Alameda con figuras como El Filio, Tomás El Nitri, La Andonda, y más tarde Silverio Franconetti ya muerto el poeta.

La esperada serie ‘Cuando nadie nos ve’, dirigida por Enrique Urbizu y basada en la novela homónima de Sergio Sarria, llegará a la plataforma Max el próximo 7 de marzo de 2025. Con un reparto encabezado por Maribel Verdú, Dani Rovira y Mariela Garriga, el thriller policíaco estrenará un nuevo episodio cada viernes.

Un thriller en plena Semana Santa de Morón

La trama se ambienta en la Semana Santa de 2024 en Morón de la Frontera, un municipio andaluz con una profunda tradición cultural y la presencia de una base aérea estadounidense. La historia sigue a la sargento de la Guardia Civil Lucía Gutiérrez (Maribel Verdú) y a la agente especial del ejército de EE.UU. Magaly Castillo (Mariela Garriga), quienes investigan un suicidio y la desaparición de un soldado, revelando conexiones ocultas entre la comunidad local y la base militar.

Impacto económico y participación de la comunidad

El rodaje ha supuesto una inversión millonaria en Morón de la Frontera, beneficiando a sectores como la hostelería, el comercio y la figuración. Durante un año y medio, el equipo ha trabajado en la producción, incluyendo la grabación de pistas de sonido en la Semana Santa del año anterior. En total, han participado 4.000 figurantes, muchos de ellos nazarenos dados de alta y remunerados entre 54 y 92 euros por jornada.

Las hermandades locales han tenido un papel clave en la serie. Nueve de ellas colaboraron activamente, permitiendo el uso de sus pasos procesionales con enseres originales, aunque sin utilizar las imágenes sagradas, que fueron recreadas con copias de porespán. Cada hermandad ha recibido 3.000 euros por día de rodaje, mientras que los costaleros han percibido una media de 100 euros diarios.

Un escaparate internacional para Morón

La serie, producida por Zeta Studios, se emitirá en 22 países, llevando la tradición de la Semana Santa moronense a una audiencia global. Esta producción refuerza la posición de Morón de la Frontera como un destino idóneo para futuras filmaciones y genera un impacto positivo en la economía local.

‘Cuando nadie nos ve’ promete combinar intriga, tradición y una cinematografía cuidada para convertirse en uno de los estrenos más destacados del año.