Marchena entra en la última semana completa de septiembre con una agenda muy variada: donación de sangre, exposiciones, puertas abiertas del nuevo museo, teatro, cultos religiosos y una salida extraordinaria de Madre de Dios de la Merced. Estas son las principales citas previstas entre el lunes 21 y el domingo 27 de septiembre de 2026.

Del lunes 21 al miércoles 23: donación de sangre en la Hermandad de la Humildad

La Casa Hermandad de la Humildad, en la calle Santa Clara, acoge durante tres tardes una nueva campaña de donación de sangre organizada por el Centro de Transfusión, Tejidos y Células de Sevilla. Las extracciones se realizarán los días 21, 22 y 23 de septiembre, de 17:00 a 21:00 horas.

La convocatoria está abierta a todos los grupos sanguíneos y vuelve a convertir la sede de la hermandad en un punto de colaboración sanitaria y social en pleno centro de Marchena.

Dos exposiciones abiertas durante toda la semana

La Biblioteca Pública Municipal José Fernando Alcaide acoge desde este lunes la exposición fotográfica «Tierra y Vida», organizada por La Caja de Luz y dedicada al patrimonio natural de la Campiña. Puede visitarse hasta el 2 de octubre, de lunes a viernes, de 9:00 a 21:00 horas.

En el edificio de La Milagrosa continúa además «Aprendices», la exposición de pintura de Manuel García Castro, abierta hasta el 3 de octubre. La muestra reúne distintas etapas de una trayectoria entendida como un aprendizaje continuo.

Martes 22, miércoles 23 y jueves 24: puertas abiertas al nuevo Museo de Marchena

El edificio de la antigua cárcel, recuperado para convertirse en sede del Museo de Marchena, abre sus puertas a los vecinos durante tres jornadas. Las visitas se celebran los días 22, 23 y 24 de septiembre, con tres turnos diarios: 19:00 a 20:00, 20:00 a 21:00 y 21:00 a 22:00 horas, mediante inscripción previa.

El recorrido permite conocer la rehabilitación del inmueble, una muestra fotográfica de Javier Callejas Sevilla, explicaciones técnicas de los responsables del proyecto y una proyección audiovisual.

Miércoles 23: salida hacia la Gala del Día Mundial del Turismo

Aunque la gala se celebra en Alcalá de Guadaíra, Marchena participa de forma directa. Está prevista la salida de dos autobuses gratuitos a las 18:30 horas desde la Plaza de la Constitución para asistir al acto provincial en el que será reconocido Manuel Antonio García Maceda, fundador del Hotel GM de Marchena.

Jueves 24: la festividad de la Virgen de la Merced y comienzo del triduo en San Agustín

El jueves 24 de septiembre, festividad litúrgica de Nuestra Señora de la Merced, Marchena tendrá dos focos especialmente vinculados a esta advocación.

Por un lado, el convento de San Andrés, histórico convento de mercedarias descalzas, celebra la festividad de la Virgen de la Merced, una fecha central en el calendario de la Orden.

Por otro, en la Iglesia Conventual de San Agustín comienza el Solemne Triduo en honor a Madre de Dios de la Merced, organizado por la Asociación Parroquial de Nuestro Padre Jesús de la Salud, Madre de Dios de la Merced Redentora de Cautivos y Niño Jesús de la Divina Misericordia. Los cultos se desarrollarán los días 24, 25 y 26 de septiembre, comenzando cada jornada a las 20:30 horas con el rezo del Santo Rosario y el ejercicio del triduo.

Viernes 25: teatro para adultos en el Auditorio Pepe Marchena

El viernes, a las 20:30 horas, el Auditorio Pepe Marchena recibe «Es-Puto Cabaret. 35 aniversario», de la compañía El Espejo Negro. Se trata de un espectáculo de títeres y cabaret dirigido a público adulto, con humor negro y sátira. La entrada es libre.

La jornada coincidirá con el segundo día del triduo de la Merced en San Agustín, también a las 20:30 horas.

Sábado 26: tercer día del triduo de la Merced

El sábado se celebrará la tercera y última jornada del triduo en San Agustín, de nuevo a las 20:30 horas.

Corrección importante sobre la Hermandad de la Soledad: la fecha inicialmente difundida para el Cabildo General de Elecciones era el 26 de septiembre, pero una comunicación posterior de la corporación fijó la votación para el domingo 4 de octubre de 2026. Por tanto, no debe incluirse ya como cita electoral de este sábado.

Domingo 27: salida extraordinaria de Madre de Dios de la Merced

La semana culminará con una de las citas religiosas más destacadas del mes. Con motivo del vigésimo aniversario de la Asociación Parroquial, Madre de Dios de la Merced protagonizará una salida extraordinaria desde la Iglesia Conventual de San Agustín.

La salida está prevista a las 17:30 horas. La imagen será trasladada hasta el Residencial Huerta de la Cruz, donde se celebrará una Solemne Misa de Campaña. El acompañamiento musical correrá a cargo de la Agrupación Musical Dulce Nombre de Jesús.

Fuentes: cartelería oficial del Centro de Transfusión, Tejidos y Células de Sevilla y de la Asociación Parroquial de la Merced; Biblioteca Pública Municipal José Fernando Alcaide; programación cultural de septiembre; comunicaciones del Ayuntamiento de Marchena y de las hermandades.

Marchena será el punto de partida de «Tierra y Vida», una exposición itinerante de fotografía dedicada al patrimonio natural y a la relación entre paisaje, fauna y territorio. La muestra podrá visitarse del 21 de septiembre al 2 de octubre de 2026 en la Biblioteca J. Fernando Alcaide, de lunes a viernes, en horario de 9:00 a 21:00 horas. La iniciativa está organizada por La Caja de Luz y cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Marchena.

El propio cartel resume buena parte del espíritu de la exposición. La imagen protagonista muestra un pito real ibérico (Picus sharpei) posado sobre un olivo y fotografiado en Marchena. No es una elección casual: el ave y el árbol unen en una sola escena la vida silvestre y uno de los paisajes más reconocibles de la campiña sevillana. El pito real ibérico es una especie cuya distribución se concentra en la península ibérica y alcanza de forma limitada el suroeste de Francia, según el Atlas de las Aves de SEO/BirdLife.

«Tierra y Vida» nace además con vocación de viaje. Tras su estreno en Marchena, la exposición continuará por El Coronil, Ronda y Montellano. En el proyecto participan fotógrafos procedentes también de Morón, Sevilla, Carmona, Paradas, Espartinas, Tomares y Écija, de manera que la muestra se convierte en un punto de encuentro entre distintos territorios y distintas formas de mirar el entorno.

La propuesta enlaza con la trayectoria de La Caja de Luz, asociación fotográfica de la campiña sevillana integrada en la Federación Andaluza de Fotografía y con una amplia experiencia en exposiciones itinerantes. Más allá de la calidad de cada imagen, el proyecto plantea una idea sencilla: detener la mirada sobre aquello que forma parte del paisaje cotidiano y que, precisamente por estar tan cerca, a veces dejamos de ver.

La fotografía funciona aquí como memoria y como llamada de atención. Un ave sobre un olivo, un fragmento de monte, una luz concreta o una especie cercana pueden convertirse en una forma de reconocer el valor del territorio. «Tierra y Vida» propone eso: volver a mirar la naturaleza próxima y entenderla como parte del patrimonio que compartimos.

Galería fotográfica de «Tierra y Vida»

Una selección de imágenes permite recorrer algunos de los paisajes, especies y detalles naturales reunidos en la exposición.

Datos prácticos: Biblioteca J. Fernando Alcaide de Marchena. Del 21 de septiembre al 2 de octubre de 2026. De lunes a viernes, de 9:00 a 21:00 horas.

Fuentes: cartel de la exposición facilitado por la organización; web oficial de La Caja de Luz; Federación Andaluza de Fotografía; y Atlas de las Aves de SEO/BirdLife.

Cuando el verano empieza a retirarse de la campiña, el olivar cambia de ritmo. Septiembre no trae todavía la recogida para molino, sino otra faena más temprana y delicada: el verdeo, la cosecha de la aceituna de mesa cuando el fruto aún está verde y antes de que complete su maduración. En Sevilla, Málaga y otras zonas de Andalucía, esa palabra designa mucho más que una operación agrícola. Nombra una forma de trabajar, una organización de la cuadrilla, unas herramientas, un vocabulario y una memoria transmitida entre generaciones.

La campaña de 2026 ya está en marcha. El Observatorio de Precios y Mercados de la Junta de Andalucía daba por iniciado el verdeo en su informe de la semana 37, fechado el 13 de septiembre. Pero detrás de cada campaña contemporánea hay una historia mucho más larga: siglos de relación con el olivo, de selección del fruto, de aprendizaje familiar y de adaptación del trabajo a cada territorio.

El verdeo no es solo recoger: es saber tocar el fruto

La diferencia comienza en las manos. La aceituna destinada a mesa se recoge antes del envero y debe conservar intacta la piel. En variedades delicadas como la Manzanilla Sevillana o la Gordal, un golpe o una rozadura puede restar calidad comercial. Por eso, incluso en plena era de la mecanización agrícola, buena parte de esta cosecha ha mantenido técnicas manuales.

Los pliegos oficiales de las Indicaciones Geográficas Protegidas de la Aceituna Manzanilla de Sevilla y de la Aceituna Gordal de Sevilla describen precisamente la recolección tradicional mediante el ordeño: la mano recorre la rama y desprende el fruto tratando de reducir al mínimo los daños.

El Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico recoge esa misma técnica en sus registros etnográficos. En la comarca de Morón-Marchena, el Atlas del Patrimonio Inmaterial de Andalucía explica que el verdeo sigue realizándose de manera artesanal en buena medida por la fragilidad de la manzanilla y la gordal. Los trabajadores, conocidos en la zona como cogedores, trabajan por parejas, organizados en cuadrillas y bajo la supervisión de un capataz o maniquero.

Macacos, bancos, colleras y faldones: un diccionario nacido en el campo

El verdeo tiene su propio idioma. En el registro dedicado al Aljarafe, el IAPH documenta palabras que durante décadas han sido perfectamente comprensibles para generaciones de trabajadores del olivar: el macaco, cesto que lleva el verdeador; los bancos, estructuras para alcanzar la parte alta del árbol; la collera, pareja que constituye la unidad mínima de trabajo; el faldeo, para la aceituna accesible desde la parte baja; y el verdeo de altura, cuando hay que subir para llegar a las ramas superiores.

También aparece el manijero, responsable de organizar la faena, y trabajos previos como esmarojar o desmarojar. No son simples localismos pintorescos. Son palabras que condensan una tecnología del trabajo: dicen quién hace qué, cómo se distribuyen las tareas, qué parte del olivo se está recogiendo y qué herramienta corresponde a cada momento.

Ese vocabulario es precisamente una de las razones por las que el verdeo puede leerse desde la etnografía. El patrimonio inmaterial no está formado únicamente por fiestas o ceremonias. El propio IAPH incluye en su Atlas los conocimientos, técnicas, destrezas, habilidades, usos y procesos vinculados a los oficios y a la transformación de los recursos naturales. El trabajo agrícola también produce cultura.

Aprender mirando: la transmisión entre generaciones

Durante mucho tiempo nadie necesitó un manual para aprender a verdear. Se aprendía entrando en la cuadrilla. El IAPH señala que en el Aljarafe la transmisión del oficio era fundamentalmente familiar y que antiguamente muchos jóvenes empezaban alrededor de los quince años acompañando a un familiar experimentado.

Ese aprendizaje incluía gestos que desde fuera pueden parecer mínimos: reconocer el fruto adecuado, mover la mano sin “molestar” la aceituna, saber cuándo cambiar el banco, cómo llenar el macaco sin dañarlo, cómo trabajar en pareja o cómo leer un árbol antes de empezar. La cultura del verdeo se adquiría por repetición, observación y convivencia.

Por eso hablar de una cultura de siglos no significa afirmar que todas las técnicas actuales sean idénticas a las de hace quinientos o dos mil años. Lo que sí puede documentarse es una continuidad histórica extraordinariamente larga de la cultura olivarera, dentro de la cual las formas concretas del verdeo se han ido adaptando.

Una raíz histórica mucho más antigua que la campaña moderna

El olivo forma parte del paisaje mediterráneo peninsular desde la Antigüedad. La documentación recopilada por el Ministerio de Agricultura sobre la Manzanilla de Sevilla recuerda que ya Columela, en el siglo I, dejó constancia del consumo de aceitunas de mesa. Para esta variedad concreta, la referencia escrita más antigua señalada por el Ministerio aparece en 1587, cuando Alonso Morgado menciona el comercio y envío de aceitunas manzanillas desde Sevilla hacia las Indias y otros destinos.

En el Valle del Guadalhorce malagueño, el IAPH documenta el verdeo de la aceituna aloreña dentro de un paisaje olivarero cuyos antecedentes se relacionan incluso con intercambios de época fenicia. Ya en el siglo XIX, Pascual Madoz describía las aceitunas manzanillas verdes de Álora destinadas al autoconsumo, al mercado provincial y a la exportación.

Ese largo recorrido ayuda a entender por qué el verdeo no puede reducirse al calendario de una cosecha. El fruto llega a la mesa después de atravesar una historia agrícola, comercial, culinaria y familiar.

Álora: una aceituna que también construye paisaje

En Álora y el Valle del Guadalhorce, la Aloreña se cultiva en un olivar de secano de montaña, instalado en laderas y piedemontes. El IAPH destaca que ese cultivo cumple además una función territorial al ayudar a limitar la erosión en un paisaje de pendientes.

La Aloreña de Málaga es además un caso singular: el IAPH la identifica como la única aceituna de mesa española con Denominación de Origen Protegida, con un Consejo Regulador creado en 2008. Su verdeo, su aliño y su consumo doméstico forman parte de la gastronomía y de la identidad comarcal.

El Aljarafe: la faena convertida en identidad

En el Aljarafe sevillano, el verdeo ha generado algo que el IAPH define como una auténtica cultura del trabajo, fruto de la historia y de la acumulación de saberes. Allí la recolección, los oficios, la gastronomía e incluso determinados rituales se entrelazan con el olivar.

El ejemplo muestra hasta qué punto una actividad económica puede terminar formando parte de la identidad colectiva. No es casual que existan advocaciones y celebraciones vinculadas al olivo y al verdeo, como la Virgen de la Oliva en Salteras, la Virgen de Cuatrovitas en Bollullos de la Mitación o la Romería del Verdeo de Olivares.

Arahal y la campiña: donde el verdeo organiza la economía y el calendario

En Arahal, la relación es especialmente visible. El propio Ayuntamiento de Arahal cifra actualmente en 8.545 hectáreas la superficie dedicada al verdeo y señala al olivar de aceituna de mesa como el cultivo que mayor número de trabajadores demanda en el municipio. La cifra municipal actual es superior a la recogida en algunos registros etnográficos anteriores, una diferencia lógica cuando las superficies agrícolas y las fuentes estadísticas corresponden a momentos distintos.

La cultura del verdeo ha dejado allí huellas que van más allá de la finca: una feria propia, gastronomía, industria aderezadora y una memoria visual en la que aparecen mesas de selección, espuertas de palma y niños aprendiendo desde pequeños lo que más tarde sería trabajo de adultos.

Marchena forma parte de ese mismo territorio cultural. El registro del IAPH sobre la Sierra Sur recuerda que antes de la expansión de la aceituna de mesa hacia esa comarca, esta producción tenía ya un fuerte arraigo en el Aljarafe y en la campiña, citando expresamente Arahal y Marchena entre las zonas ligadas a manzanilla y gordal. El paisaje olivarero de Marchena no es, por tanto, un decorado: pertenece a un sistema económico y cultural compartido por buena parte de la campiña sevillana.

De la espuerta a la vibradora: una tradición que también cambia

El patrimonio vivo no permanece congelado. En Martín de la Jara y la Sierra Sur, el IAPH documenta la transformación desde las formas manuales hacia sistemas con fardos, vibradoras y una mayor mecanización. La propia expansión de la aceituna de mesa en esa comarca fue relativamente tardía y se aceleró a partir de los años ochenta del siglo XX.

En otros lugares, sin embargo, la naturaleza del fruto sigue haciendo que la mano conserve un papel esencial. La modernización y la tradición no son necesariamente opuestas: conviven, se reajustan y dejan ver qué partes del conocimiento siguen siendo útiles y cuáles cambian con la tecnología, el mercado o las condiciones laborales.

Una etnografía todavía viva

El verdeo sigue siendo hoy una campaña agrícola de enorme importancia económica. Andalucía concentra aproximadamente 100.000 hectáreas destinadas a aceituna de mesa y Sevilla reúne más del 70 % de la producción andaluza, según los datos básicos del Observatorio de Precios y Mercados de la Junta de Andalucía.

Pero la estadística solo cuenta una parte. La otra permanece en las palabras, los gestos y los recuerdos: el banco apoyado junto al olivo, el macaco forrado para proteger el fruto, una cuadrilla entrando en una parcela al amanecer, el manijero repartiendo el trabajo, una familia que conoce cuándo una aceituna está lista con solo mirarla y una receta de aliño repetida cada otoño.

Eso es lo que convierte el verdeo en materia etnográfica. Una cosecha que produce aceitunas y, al mismo tiempo, produce memoria. Cada septiembre comienza de nuevo una actividad que pertenece al presente, pero que solo puede comprenderse mirando hacia atrás.

Fuentes consultadas: Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (Atlas del Patrimonio Inmaterial de Andalucía y proyecto PACTO); Observatorio de Precios y Mercados de la Consejería de Agricultura, Pesca, Agua y Desarrollo Rural de la Junta de Andalucía; pliegos de condiciones de las IGP Aceituna Manzanilla de Sevilla y Aceituna Gordal de Sevilla; Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación; Ayuntamiento de Arahal.

Melodías Sagradas. Poemas y canciones 2000–2025, publicado por Editorial Cuadranta, reúne veinticinco años de escritura de José Antonio Suárez López en un recorrido que va de lo trascendente a lo cotidiano, de la contemplación a la herida y de la memoria personal a la mirada social. El libro, de 166 páginas y publicado el 1 de septiembre de 2025, se articula en tres grandes espacios simbólicos —Cielo, Tierra y Limbo— y propone una lectura en la que poesía, música e imagen dialogan como distintas formas de expresar una misma experiencia interior.

En estas páginas, lo “sagrado” no se entiende como una etiqueta religiosa cerrada, sino como aquello que da sentido, aquello que transforma y aquello que obliga a mirar hacia dentro. Los poemas fueron escritos entre 2000 y 2025, en etapas muy distintas de la vida del autor, pero al reunirse revelaron una arquitectura común: una especie de escalera que desciende de la luz a la sombra, de la oración a la pérdida, y que convierte el conjunto en un mapa emocional de un cuarto de siglo.

La obra se completa con un universo paralelo de canciones y pinturas asociadas a muchos de sus textos. Esa dimensión multidisciplinar ha llevado Melodías Sagradas a medios como Cadena SER, Andalucía Centro, Radio Sefarad y el Colegio Profesional de Periodistas de Andalucía, además de distintos vídeos y piezas audiovisuales que permiten acercarse al proyecto desde la voz, la música y la imagen.

Entrevista con José Antonio Suárez López

¿Cuándo descubriste que la escritura era algo más que un pasatiempo?

En realidad, para mí la escritura nunca llegó a ser únicamente un pasatiempo. Empecé a trabajar en medios de comunicación en 1989 y desde entonces he escrito prácticamente todos los días. Primero fueron noticias, entrevistas, crónicas y reportajes; después llegaron los libros, los guiones y la poesía. Con el tiempo comprendí que escribir no era solamente mi trabajo, sino también una manera de ordenar lo que pienso, comprender lo que me sucede y relacionarme con el mundo.

Como tantos otros periodistas, descubrí en García Márquez y también en Borges el auténtico fogonazo de luz de saber que las palabras nombran y crean el mundo. Y yo querría crear mi propio mundo, de no ser porque no me gusta jugar a ser Dios.

¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritor?

El periodismo nombra y cuenta lo tangible; de lo intangible, de los símbolos, se ocupa la poesía. Intento que hasta mi prosa tenga toques poéticos en la concepción de la historia y trato de que mis textos cuenten historias sobre espiritualidad, psicología, filosofía o tradiciones culturales y religiosas.

De García Márquez me quedo con la magia de hacer que las palabras se llenen de colores y olores; de Borges, con toda la tradición simbólica y milenaria de lo hebreo; de Lorca, con el duende y la música; de Cervantes, con el humor; y de la Generación del 98, con la crítica social. Todos esos rasgos están, de un modo u otro, en mis escritos.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?

Me pillas entre manos con El Libro Rojo de Carl Gustav Jung, que solo por haber desarrollado una reflexión tan influyente sobre los arquetipos ya merece bastante la pena para alguien que aspira a contar historias. Cerca también tengo Borges esencial, que reúne textos del maestro argentino, de cuyas ideas, como el Aleph, me nutro para algunos cuentos de fantasía que ando pergeñando.

Me enamoré de Borges desde que fantaseé con su idea de que las letras crean la realidad a partir del hallazgo, fantástico y casual, de que el paisaje que veía tras la ventanilla de un tren parecía coincidir con la descripción de un paisaje en “El Sur”. Realidad o ficción, lo cierto es que Borges me abrió y me sigue abriendo múltiples puertas que continúo explorando. Más que su lenguaje, lo que me fascinan son sus ideas.

Y también tengo siempre entre manos algún libro sobre investigación histórica, que me apasiona, porque he llegado a utilizar personas reales descubiertas en documentos históricos como personajes de mis historias, solo por poder vivir una época aunque sea con la imaginación. En este caso, El gran secreto: el origen judío de la nobleza española (Ático Historia), de Enrique Soria Mesa. Y claro que los recomiendo.

¿Cómo compaginas tu trabajo como periodista y divulgador cultural con la escritura?

En mi caso resulta difícil separarlos. Periodismo, divulgación y literatura forman parte de una misma necesidad de contar.

Durante muchos años he trabajado investigando y escribiendo sobre historia, patrimonio y cultura. Ese trabajo me permite descubrir, a través de los documentos, personajes e historias sorprendentes. Una vez obtenida la fuente y el dato, el uso que se le dé depende de la cantidad de ficción que llegue a salir de tu mente: más realidad y tienes artículos o rutas; más ficción y tienes un guion o una novela.

Ambas facetas se mezclan mucho más de lo que parece.

¿Cómo ves el panorama literario actual?

Caótico, como nuestra sociedad, con un punto de surrealismo colectivo y grandes contradicciones. Nunca se había publicado tanto y nunca había sido tan sencillo para un autor poner su obra al alcance de los lectores, pero al mismo tiempo cuesta cada vez más encontrar tiempo y atención para leer. Cuando se pierde el hábito de lectura y reflexión, también aumenta el riesgo de convertirnos en personas más manipulables. Además, avanza una literatura muy militante, reflejo también de nuestra sociedad.

Existe una enorme cantidad de contenidos compitiendo por nuestra atención. Todo sucede muy deprisa y eso también afecta a la literatura, que se adapta como puede para no morir.

Pero creo que el objeto libro sigue siendo imprescindible por su capacidad de narrar y por nuestra necesidad de historias profundas, de poesía y de reflexión y, al mismo tiempo, de entender el mundo actual. Creo que aquel escritor que tenga capacidad de resumir todo esto en una novela escribirá el Quijote del siglo XXI.

¿Por qué escribir poesía hoy en día?

Precisamente porque vivimos deprisa. Vivimos rodeados de información, imágenes y mensajes continuos. Frente a todo ese ruido, la poesía sigue siendo un espacio de silencio y concentración. La poesía es una idea esencial condensada en pocas palabras. Te hace pensar, te despierta, te zamarrea. Un buen poeta debe aspirar a eso.

¿Qué tiene que tener un buen poema?

Verdad. No verosimilitud, sino verdad emocional. El lector percibe cuándo detrás de unas palabras existe una experiencia auténtica y cuándo solamente hay artificio. En Melodías Sagradas eso se palpa y se percibe.

Después están el ritmo, las imágenes, la musicalidad, el lenguaje, el silencio, pero siempre al servicio de algo superior.

Un poema puede ser técnicamente perfecto y no provocar nada. Sin embargo, un solo poema puede resumir una vida o una época.

¿Cuándo decidiste publicar Melodías Sagradas. Poemas y canciones 2000–2025?

En la primavera de 2025, cuando me di cuenta de su estructura interna de escalera del cielo a la tierra, que resume toda la experiencia humana. Y cada escalón está conectado con el anterior. Es un descenso ordenado y gradual.

No escribí durante veinticinco años pensando en hacer un libro. Eran poemas, letras y textos que iban apareciendo ligados a experiencias, personas, preguntas y etapas distintas. Cuando los reuní descubrí que existía un hilo entre todos ellos.

Entonces comprendí que el libro no debía contar solamente lo que había escrito, sino también el camino recorrido, que además me había sacado del agujero. Además, cada poema tiene una canción y una pintura. Es decir, el universo poético tiene una correspondencia en imágenes y en música. Tres formas para el mismo mensaje. Es mi forma de decir: esto es real, porque se manifiesta por diversas vías. Poesía, música y pintura.

¿Qué nos puedes contar de este poemario?

En Melodías Sagradas, ni el título ni el tema tienen mucho que ver con la religión. Aquí lo “sagrado” es lo que te cumple. Lo que hace que seas quien has venido a ser. Cualquiera de sus poemas es la música o la esencia de mi alma. Quien quiera saber quién soy de verdad debe saber que está todo ahí. Está todo ahí. Cuando terminé de revisarlo y vi que salía a la venta me sentí como un camarero forzado a ofrecer en una bandeja cachitos de su corazón en forma de tapas.

¿Qué hace especial a Melodías Sagradas dentro de tu trayectoria?

Es la historia de un renacimiento. Jung hablaba de la necesidad de reconocer e integrar la sombra para avanzar hacia una personalidad más completa. La luz viene de la oscuridad y la oscuridad busca la luz. Por eso en este libro está todo, integrado y narrado de forma unitaria en esa escalera que desciende de las oraciones a las puñaladas, y a la muerte final, como si fuera la Divina Comedia de Dante, pero al revés.

Por eso considero Melodías Sagradas no solo un poemario. Para mí es también una especie de mapa emocional de veinticinco años de vida.

¿Qué esperas que los lectores encuentren en tus poemas?

Espero que encuentren algo que puedan llevarse a sus vidas, algo para reflexionar o algo para crecer.

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?

Actualmente estoy terminando un libro que relata un viaje imaginario por Andalucía entre mis padres, que eran labradores, Antonio Gala y Jesús Quintero, donde aparecen como personajes de ficción en un intento de resumir la cultura andaluza como una mezcla entre lo popular y lo culto. Y también trabajo en otro libro de historia sefardí, que se llama Marchena sefardí.

Vídeos sobre Melodías Sagradas

El proyecto puede seguirse también a través de varias piezas audiovisuales:

• MELODÍAS SAGRADAS – El nuevo poemario de José Antonio Suárez (CREACOMUNICA)
• Vídeo: Melodías Sagradas
• Vídeo: La pintura en Melodías Sagradas
• José Antonio Suárez presenta “Melodías Sagradas” en Radio Sefarad

Entrevistas y referencias en otros medios

• Andalucía Centro — entrevista a José Antonio Suárez sobre Melodías Sagradas, 19 de septiembre de 2025.
• Cadena SER / Hoy por Hoy Morón — “Melodías Sagradas: el viaje poético y espiritual de José Antonio Suárez ve la luz en Marchena”, 6 de octubre de 2025.
• Radio Sefarad — “José Antonio Suárez nos presenta sus ‘Melodías sagradas’”, 30 de noviembre de 2025.
• Colegio Profesional de Periodistas de Andalucía — ficha de Melodías Sagradas en el catálogo de obras publicadas por personas colegiadas.

Ficha oficial del libro

Editorial Cuadranta: ficha oficial de Melodías Sagradas. ISBN 979-13-87773-35-9, 166 páginas, primera edición, publicada el 1 de septiembre de 2025.

También puede consultarse la ficha comercial en Casa del Libro.

La Orden Franciscana Seglar vuelve a tener una cita estable en Marchena. El convento de Santa María acoge desde ahora las reuniones de la fraternidad que trata de recuperar la presencia franciscana seglar en la localidad, con reuniones en el convento de Santa Maria el tercer sábado de cada mes a las cinco y media de la tarde. Las reuniones se iniciaron el pasado Febrero y ahora se retoman después de la pausa estival. 

El proyecto nace con vocación de continuidad y con un objetivo sencillo: ofrecer un lugar de encuentro a quienes quieran conocer de cerca el carisma de san Francisco desde la vida cotidiana, sin abandonar su familia, su trabajo ni sus responsabilidades. Las reuniones se celebrarán el tercer sábado de cada mes, a las 17:30 horas, en el convento de Santa María.

Recuperar una fraternidad que existió en Marchena

En la presentación de esta nueva etapa participaron Eugenia Sánchez, natural de Cádiz y vinculada a una fraternidad de Sevilla, y Patricia Sánchez, de Málaga, responsable de promoción vocacional. Ambas explicaron que la iniciativa pretende dar continuidad a una presencia franciscana seglar que ya existió en Marchena y que, con el paso de los años, terminó disolviéndose.

Detrás del nuevo impulso está también el deseo que mantuvo uno de aquellos antiguos miembros: que la fraternidad no desapareciera definitivamente y pudiera volver a abrirse camino en la localidad.

No es un grupo parroquial, sino una orden con estructura propia

Durante la entrevista, las responsables insistieron en una idea que consideran fundamental para entender qué es la Orden Franciscana Seglar (OFS). No se trata de un simple grupo parroquial o de una asociación puntual, sino de una orden reconocida por la Iglesia, con una Regla propia y una estructura organizada en fraternidades locales, regionales, nacionales e internacionales.

La OFS reúne a hombres y mujeres que viven el espíritu franciscano desde su condición seglar. Su referencia es la forma de vida inspirada por san Francisco de Asís y adaptada a quienes desarrollan su vocación en medio de la sociedad.

La acogida como punto de partida

Uno de los conceptos que más se repitió durante el encuentro fue el de la acogida. La propuesta no parte de convencer ni de forzar una pertenencia, sino de abrir la puerta a quien sienta curiosidad por el franciscanismo y quiera acercarse a conocerlo.

Quienes asistan pueden hacerlo sin compromiso previo. La idea es conocer la fraternidad, compartir sus encuentros, entender su espiritualidad y decidir con libertad si ese camino encaja o no con la propia vida.

Austeridad, sencillez y desapego de lo material

La conversación sirvió también para desmontar una imagen popular que a veces acompaña a los franciscanos: la de ser, en tono coloquial, los “hippies de la Iglesia”. Frente a esa simplificación, Eugenia Sánchez y Patricia Sánchez pusieron el acento en la austeridad, la pobreza evangélica y el desapego de lo material.

La espiritualidad franciscana propone una relación distinta con los bienes: poseer sin quedar atrapado por lo que se posee, vivir con sencillez y entender que todo lo recibido debe ponerse al servicio de los demás. Esa actitud, explicaron, no es una estética sino un compromiso vital.

Un proceso que ya había comenzado

El reinicio de la fraternidad no surge de la nada. Meses atrás, Marchena acogió un encuentro de formación de franciscanos seglares de Andalucía en el convento de Santa María. Aquella cita sirvió para poner en contacto a personas interesadas y reabrir la posibilidad de recuperar una fraternidad local.

Marchena Secreta ya informó entonces del llamamiento para impulsar una nueva fraternidad franciscana seglar en Marchena. Ahora aquel primer paso se concreta en un calendario estable de reuniones.

Reuniones abiertas cada tercer sábado

La convocatoria está abierta a cualquier persona interesada en conocer el carisma franciscano. Los encuentros tendrán lugar en el convento de Santa María de Marchena, el tercer sábado de cada mes a las 17:30 horas.

La nueva etapa pretende recuperar una tradición espiritual con presencia histórica en la localidad y, al mismo tiempo, ofrecer un espacio de encuentro para quienes buscan una forma de vivir la fe desde la sencillez, la fraternidad y el compromiso con los demás.

Una experiencia personal de fe, una gruta franciscana y una canción nacida del recuerdo. José Ramón Vázquez compartió en el acto Luz en la oscuridad el relato de una conversión que, según explicó ante el público, marcó un antes y un después en su vida. Su intervención culminó con la interpretación de Aliento de luz, una composición dedicada a fray Nicolás, el religioso franciscano al que reconoce como guía decisiva en su camino espiritual.

El testimonio, narrado en primera persona y con una fuerte carga emocional, parte de un momento de profunda crisis interior. José describió aquel estado con imágenes de ceguera, heridas y soledad, hasta llegar a una experiencia que él interpreta como un encuentro directo con Dios. «Recibí un abrazo de amor infinito que sanaba cada una de mis cicatrices», relató, insistiendo en que no habla de una idea abstracta o aprendida, sino de una vivencia que transformó su manera de mirar la realidad.

Una conversión vivida como experiencia personal

Durante su intervención, José utilizó la expresión «conversión tumbativa» para explicar la intensidad de aquel episodio. El término, empleado tradicionalmente para referirse a cambios espirituales bruscos y radicales, fue presentado por él como una forma de describir lo ocurrido en la gruta. Según contó, tras aquella vivencia fue encontrado por religiosos franciscanos, que lo ayudaron y celebraron allí la Eucaristía.

Ese momento ocupa un lugar central en su relato. José explicó que, por primera vez, comprendió la Eucaristía no desde una formulación doctrinal sino desde la experiencia de cercanía: «Un Tú con mayúsculas y un tú con minúsculas que se hacen uno». La frase resumió el hilo de toda su intervención: el paso de una fe entendida desde fuera a una relación vivida como íntima y personal.

Fray Nicolás, memoria y guía

La segunda parte de su testimonio estuvo dedicada a fray Nicolás, fallecido hace dos años. José lo recordó como «mi ángel» y como la persona que lo acompañó en uno de los momentos más decisivos de su vida. Mostró además la cruz que lleva en el pecho con su nombre, convertida para él en símbolo de gratitud y memoria.

Ese vínculo con la espiritualidad franciscana no se ha quedado únicamente en el recuerdo de aquella experiencia. José se ha incorporado como tercero franciscano, dando así continuidad en su vida cotidiana al camino espiritual que comenzó acompañado por fray Nicolás.

Precisamente este sábado 19 de septiembre, por la tarde, tendrá lugar en el Convento de Santa María la primera reunión de la temporada de los terceros franciscanos, un encuentro que abre un nuevo curso para esta fraternidad vinculada a la tradición franciscana en Marchena.

De esa experiencia nació Aliento de luz, canción con la que cerró su participación en Luz en la oscuridad. La letra recorre el tránsito desde la incertidumbre y la soledad hasta el consuelo, la fe y la liberación interior. En uno de sus versos resume el núcleo del relato: «En el fondo de la gruta te encontré, Señor».

Una canción como forma de contar lo que no podía explicar

José reconoció que durante años le resultó difícil poner palabras a aquella experiencia. La música terminó convirtiéndose en el lenguaje capaz de expresar lo que, según dijo, no había sabido explicar de otra manera. Aliento de luz funciona así como testimonio autobiográfico, homenaje y oración personal.

El acto Luz en la oscuridad encontró en este relato uno de sus momentos más intensos. Más allá de la interpretación religiosa que cada persona pueda hacer, la intervención de José presentó una historia de transformación personal sostenida sobre tres elementos muy concretos: la crisis, el acompañamiento y la búsqueda de sentido. Su mensaje final volvió al punto de partida de toda la intervención: la afirmación de una fe vivida como experiencia real y no únicamente como tradición heredada.