Melodías Sagradas. Poemas y canciones 2000–2025, publicado por Editorial Cuadranta, reúne veinticinco años de escritura de José Antonio Suárez López en un recorrido que va de lo trascendente a lo cotidiano, de la contemplación a la herida y de la memoria personal a la mirada social. El libro, de 166 páginas y publicado el 1 de septiembre de 2025, se articula en tres grandes espacios simbólicos —Cielo, Tierra y Limbo— y propone una lectura en la que poesía, música e imagen dialogan como distintas formas de expresar una misma experiencia interior.

En estas páginas, lo “sagrado” no se entiende como una etiqueta religiosa cerrada, sino como aquello que da sentido, aquello que transforma y aquello que obliga a mirar hacia dentro. Los poemas fueron escritos entre 2000 y 2025, en etapas muy distintas de la vida del autor, pero al reunirse revelaron una arquitectura común: una especie de escalera que desciende de la luz a la sombra, de la oración a la pérdida, y que convierte el conjunto en un mapa emocional de un cuarto de siglo.

La obra se completa con un universo paralelo de canciones y pinturas asociadas a muchos de sus textos. Esa dimensión multidisciplinar ha llevado Melodías Sagradas a medios como Cadena SER, Andalucía Centro, Radio Sefarad y el Colegio Profesional de Periodistas de Andalucía, además de distintos vídeos y piezas audiovisuales que permiten acercarse al proyecto desde la voz, la música y la imagen.

Entrevista con José Antonio Suárez López

¿Cuándo descubriste que la escritura era algo más que un pasatiempo?

En realidad, para mí la escritura nunca llegó a ser únicamente un pasatiempo. Empecé a trabajar en medios de comunicación en 1989 y desde entonces he escrito prácticamente todos los días. Primero fueron noticias, entrevistas, crónicas y reportajes; después llegaron los libros, los guiones y la poesía. Con el tiempo comprendí que escribir no era solamente mi trabajo, sino también una manera de ordenar lo que pienso, comprender lo que me sucede y relacionarme con el mundo.

Como tantos otros periodistas, descubrí en García Márquez y también en Borges el auténtico fogonazo de luz de saber que las palabras nombran y crean el mundo. Y yo querría crear mi propio mundo, de no ser porque no me gusta jugar a ser Dios.

¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritor?

El periodismo nombra y cuenta lo tangible; de lo intangible, de los símbolos, se ocupa la poesía. Intento que hasta mi prosa tenga toques poéticos en la concepción de la historia y trato de que mis textos cuenten historias sobre espiritualidad, psicología, filosofía o tradiciones culturales y religiosas.

De García Márquez me quedo con la magia de hacer que las palabras se llenen de colores y olores; de Borges, con toda la tradición simbólica y milenaria de lo hebreo; de Lorca, con el duende y la música; de Cervantes, con el humor; y de la Generación del 98, con la crítica social. Todos esos rasgos están, de un modo u otro, en mis escritos.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?

Me pillas entre manos con El Libro Rojo de Carl Gustav Jung, que solo por haber desarrollado una reflexión tan influyente sobre los arquetipos ya merece bastante la pena para alguien que aspira a contar historias. Cerca también tengo Borges esencial, que reúne textos del maestro argentino, de cuyas ideas, como el Aleph, me nutro para algunos cuentos de fantasía que ando pergeñando.

Me enamoré de Borges desde que fantaseé con su idea de que las letras crean la realidad a partir del hallazgo, fantástico y casual, de que el paisaje que veía tras la ventanilla de un tren parecía coincidir con la descripción de un paisaje en “El Sur”. Realidad o ficción, lo cierto es que Borges me abrió y me sigue abriendo múltiples puertas que continúo explorando. Más que su lenguaje, lo que me fascinan son sus ideas.

Y también tengo siempre entre manos algún libro sobre investigación histórica, que me apasiona, porque he llegado a utilizar personas reales descubiertas en documentos históricos como personajes de mis historias, solo por poder vivir una época aunque sea con la imaginación. En este caso, El gran secreto: el origen judío de la nobleza española (Ático Historia), de Enrique Soria Mesa. Y claro que los recomiendo.

¿Cómo compaginas tu trabajo como periodista y divulgador cultural con la escritura?

En mi caso resulta difícil separarlos. Periodismo, divulgación y literatura forman parte de una misma necesidad de contar.

Durante muchos años he trabajado investigando y escribiendo sobre historia, patrimonio y cultura. Ese trabajo me permite descubrir, a través de los documentos, personajes e historias sorprendentes. Una vez obtenida la fuente y el dato, el uso que se le dé depende de la cantidad de ficción que llegue a salir de tu mente: más realidad y tienes artículos o rutas; más ficción y tienes un guion o una novela.

Ambas facetas se mezclan mucho más de lo que parece.

¿Cómo ves el panorama literario actual?

Caótico, como nuestra sociedad, con un punto de surrealismo colectivo y grandes contradicciones. Nunca se había publicado tanto y nunca había sido tan sencillo para un autor poner su obra al alcance de los lectores, pero al mismo tiempo cuesta cada vez más encontrar tiempo y atención para leer. Cuando se pierde el hábito de lectura y reflexión, también aumenta el riesgo de convertirnos en personas más manipulables. Además, avanza una literatura muy militante, reflejo también de nuestra sociedad.

Existe una enorme cantidad de contenidos compitiendo por nuestra atención. Todo sucede muy deprisa y eso también afecta a la literatura, que se adapta como puede para no morir.

Pero creo que el objeto libro sigue siendo imprescindible por su capacidad de narrar y por nuestra necesidad de historias profundas, de poesía y de reflexión y, al mismo tiempo, de entender el mundo actual. Creo que aquel escritor que tenga capacidad de resumir todo esto en una novela escribirá el Quijote del siglo XXI.

¿Por qué escribir poesía hoy en día?

Precisamente porque vivimos deprisa. Vivimos rodeados de información, imágenes y mensajes continuos. Frente a todo ese ruido, la poesía sigue siendo un espacio de silencio y concentración. La poesía es una idea esencial condensada en pocas palabras. Te hace pensar, te despierta, te zamarrea. Un buen poeta debe aspirar a eso.

¿Qué tiene que tener un buen poema?

Verdad. No verosimilitud, sino verdad emocional. El lector percibe cuándo detrás de unas palabras existe una experiencia auténtica y cuándo solamente hay artificio. En Melodías Sagradas eso se palpa y se percibe.

Después están el ritmo, las imágenes, la musicalidad, el lenguaje, el silencio, pero siempre al servicio de algo superior.

Un poema puede ser técnicamente perfecto y no provocar nada. Sin embargo, un solo poema puede resumir una vida o una época.

¿Cuándo decidiste publicar Melodías Sagradas. Poemas y canciones 2000–2025?

En la primavera de 2025, cuando me di cuenta de su estructura interna de escalera del cielo a la tierra, que resume toda la experiencia humana. Y cada escalón está conectado con el anterior. Es un descenso ordenado y gradual.

No escribí durante veinticinco años pensando en hacer un libro. Eran poemas, letras y textos que iban apareciendo ligados a experiencias, personas, preguntas y etapas distintas. Cuando los reuní descubrí que existía un hilo entre todos ellos.

Entonces comprendí que el libro no debía contar solamente lo que había escrito, sino también el camino recorrido, que además me había sacado del agujero. Además, cada poema tiene una canción y una pintura. Es decir, el universo poético tiene una correspondencia en imágenes y en música. Tres formas para el mismo mensaje. Es mi forma de decir: esto es real, porque se manifiesta por diversas vías. Poesía, música y pintura.

¿Qué nos puedes contar de este poemario?

En Melodías Sagradas, ni el título ni el tema tienen mucho que ver con la religión. Aquí lo “sagrado” es lo que te cumple. Lo que hace que seas quien has venido a ser. Cualquiera de sus poemas es la música o la esencia de mi alma. Quien quiera saber quién soy de verdad debe saber que está todo ahí. Está todo ahí. Cuando terminé de revisarlo y vi que salía a la venta me sentí como un camarero forzado a ofrecer en una bandeja cachitos de su corazón en forma de tapas.

¿Qué hace especial a Melodías Sagradas dentro de tu trayectoria?

Es la historia de un renacimiento. Jung hablaba de la necesidad de reconocer e integrar la sombra para avanzar hacia una personalidad más completa. La luz viene de la oscuridad y la oscuridad busca la luz. Por eso en este libro está todo, integrado y narrado de forma unitaria en esa escalera que desciende de las oraciones a las puñaladas, y a la muerte final, como si fuera la Divina Comedia de Dante, pero al revés.

Por eso considero Melodías Sagradas no solo un poemario. Para mí es también una especie de mapa emocional de veinticinco años de vida.

¿Qué esperas que los lectores encuentren en tus poemas?

Espero que encuentren algo que puedan llevarse a sus vidas, algo para reflexionar o algo para crecer.

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?

Actualmente estoy terminando un libro que relata un viaje imaginario por Andalucía entre mis padres, que eran labradores, Antonio Gala y Jesús Quintero, donde aparecen como personajes de ficción en un intento de resumir la cultura andaluza como una mezcla entre lo popular y lo culto. Y también trabajo en otro libro de historia sefardí, que se llama Marchena sefardí.

Vídeos sobre Melodías Sagradas

El proyecto puede seguirse también a través de varias piezas audiovisuales:

• MELODÍAS SAGRADAS – El nuevo poemario de José Antonio Suárez (CREACOMUNICA)
• Vídeo: Melodías Sagradas
• Vídeo: La pintura en Melodías Sagradas
• José Antonio Suárez presenta “Melodías Sagradas” en Radio Sefarad

Entrevistas y referencias en otros medios

• Andalucía Centro — entrevista a José Antonio Suárez sobre Melodías Sagradas, 19 de septiembre de 2025.
• Cadena SER / Hoy por Hoy Morón — “Melodías Sagradas: el viaje poético y espiritual de José Antonio Suárez ve la luz en Marchena”, 6 de octubre de 2025.
• Radio Sefarad — “José Antonio Suárez nos presenta sus ‘Melodías sagradas’”, 30 de noviembre de 2025.
• Colegio Profesional de Periodistas de Andalucía — ficha de Melodías Sagradas en el catálogo de obras publicadas por personas colegiadas.

Ficha oficial del libro

Editorial Cuadranta: ficha oficial de Melodías Sagradas. ISBN 979-13-87773-35-9, 166 páginas, primera edición, publicada el 1 de septiembre de 2025.

También puede consultarse la ficha comercial en Casa del Libro.

José Ramón Vázquez lleva tres años compartiendo públicamente una experiencia de fe que vivió hace una década y que, según explica, marcó uno de los grandes puntos de inflexión de su vida. Tras su participación en Luz en la oscuridad, habló sobre el origen de estos conciertos, los lugares a los que están llevando el mensaje, su vivencia en Belén y el consejo que ofrece al grupo de terceros franciscanos que comienza su camino en Marchena.

Entrevista

—¿Desde cuándo estáis realizando estos conciertos?

—Llevamos tres años haciéndolos y actualmente nos encontramos en la cuarta edición. En total, sumando todas las ediciones, hemos dado unos 80 conciertos.

—¿Los conciertos se llevan a cabo por toda España?

—Sí, aunque nos centramos principalmente en la Comunidad de Madrid, Extremadura y Andalucía. Al principio, toda la primera edición estuvo enfocada exclusivamente en la Vida Consagrada. Sin embargo, Fray José Rodríguez Carballo, nuestro arzobispo de Mérida-Badajoz y ex general de la orden franciscana, nos animó a llevar el mensaje más allá de los muros. Nos pidió dar a la gente en qué pensar y mostrar que existen otras formas de entender la vida. Desde entonces, actuamos en colegios, institutos, cárceles, hospitales, familias parroquiales y allí donde el Señor nos manda.

—Tuviste una experiencia íntima en Belén. ¿Cómo te decidiste a dar el paso de contarla y hablar en público?

—Es una experiencia que viví hace diez años, pero llevo solo tres años compartiéndola. Al principio existe cierta inmadurez, incluso a nivel espiritual, y nos avergüenza salir a la calle para decir que somos cristianos. No obstante, llega un punto de madurez en el camino donde ya no te importa decir lo que eres y comienzas a decirlo a voz en grito.

—Se percibe que todavía te emocionas al contarlo después de diez años.

—Sin ninguna duda. En la vida de una persona hay muy pocos puntos de inflexión de 180º, probablemente solo uno o dos. Es imposible expresar lo que has escuchado sin emocionarte, porque es algo que llevo muy dentro y que siento cada día.

—Aquí en Marchena hay un grupo de terceros que está empezando. ¿Qué consejo les darías?

—Les diría que sean valientes y que vivan el Evangelio con radicalidad y activismo, tal como enseñaba San Francisco. Hoy dedico mi vida al servicio del Señor, buscando a Dios en nuestros hermanos con esa misma radicalidad evangélica. Además, les pediría que sean testimoniantes. Como señalaba el Santo Padre, hoy en día son casi más importantes los testimoniantes que los maestros asépticos de la fe, ya que decimos en primera persona quiénes somos y, sobre todo, por quién lo somos. Así que, ¡valientes y adelante!

Por José Antonio Suárez · Marchena

Charlamos con Juan Antonio Requena, instructor con cuatro décadas de experiencia en el mundo del yoga, con motivo del inicio del nuevo curso en el centro Prana Yoga. Entre horarios, disciplinas y reflexiones sobre el ritmo de vida actual, Requena profundiza en cómo esta práctica milenaria une cuerpo, mente y respiración para transformar nuestra salud integral.

José Antonio Suárez: Juan Antonio, las clases comienzan el 21 de septiembre, ¿cómo se organizan los horarios y los turnos?

Juan Antonio Requena: Empezamos el 21 de septiembre con un primer turno a las 16:00 horas, un segundo a las 18:45 y un tercero a las 20:15. Las clases son similares en contenido básico y se van adecuando a las características y nivel de cada grupo.

J. A. S.: ¿Qué temáticas y disciplinas se trabajan en el centro?

J. A. R.: Desde el yoga trabajamos en tres ejes principales: el control y la observación mental, la mejora de la salud física y la conexión entre cuerpo y mente a través de la respiración (pranayama). El objetivo fundamental es que la persona disfrute de una mejor salud global. Además, aquí en Prana Yoga contamos con gimnasia somática impartida por Mark, y con nuestras compañeras Chary y Marta, que ofrecen clases de yoga en diferentes niveles. También forma parte del equipo Carmen Jiménez, que trabaja específicamente el entrenamiento mental.

J. A. S.: Para quienes aún no ubiquen las instalaciones, ¿dónde os encontráis?

J. A. R.: Estamos en la travesía San Ignacio, número 98, justo enfrente del supermercado Aldi. Es un punto de muy fácil acceso.

J. A. S.: Llevas ya 40 años practicando y meditas a diario. Para quien no te conozca, ¿cuál es el enfoque que aportas a tu práctica?

J. A. R.: Es un enfoque integral. Hay un concepto a veces muy estático de la meditación, pero cuando realizamos el ejercicio físico del yoga estamos plenamente concentrados y viviendo el presente. Estás sintiendo tu cuerpo, observando tus emociones y tus pensamientos sin identificarte con ellos. Eso también es meditar. El yoga no es solo una postura, es un estado y una forma de vivir.

J. A. S.: Vivimos en una sociedad con mucho ajetreo y estrés, donde muchas veces nos identificamos únicamente con la mente y los pensamientos. ¿Qué aporta el yoga ante esta situación?

J. A. R.: El yoga persigue reducir el malestar físico y mental del ser humano. Si nos identificamos con el ego o con el personaje que hemos creado, es casi imposible estar en calma. Los pensamientos y las emociones vienen y van; si puedes observarlos, es porque tú no eres eso. El yoga te ayuda a descubrir lo que permanece estable en ti y a conocerte de verdad en el momento presente.

J. A. S.: Muchas veces buscamos la felicidad fuera de nosotros, en el consumo o en la aprobación externa. ¿Es ahí donde surge la frustración?

J. A. R.: Totalmente. Es la diferencia entre tener el foco de control fuera o dentro. Si dependes de lo externo para no sufrir o para ser feliz, la estabilidad es prácticamente imposible. La respuesta que ofrecen las tradiciones orientales es interna: conócete a ti mismo y busca la paz dentro de ti. Al final, vayamos hacia fuera o hacia dentro, lo que todos anhelamos es paz mental.

J. A. S.: También solemos proyectar malestar en los demás, criticando o acumulando rencor. ¿De qué manera ayuda la práctica consciente en esto?

J. A. R.: Te ayuda a ser consciente de lo que haces y de cómo repercute en ti. A veces creemos la falacia de que tomar veneno dañará al otro. Cuando odiamos, criticamos o guardamos rencor, el que se intoxica por dentro es uno mismo. Lo mismo ocurre con la queja constante, que se ha convertido en una cultura habitual y es un auténtico lastre emocional.

J. A. S.: En Occidente solemos separar el cuerpo de la mente. Físicamente, ¿cómo se refleja este trabajo conjunto?

J. A. R.: Mente y cuerpo van de la mano. Las tensiones, miedos y el estrés se alojan en zonas como las cervicales, los hombros o las lumbares. Mediante los estiramientos y la práctica física se liberan nudos y tensiones musculares y de las fascias, lo que a su vez produce un desahogo psicológico inmediato. Además, el yoga no es solo flexibilidad: es fuerza y beneficia al sistema cardiovascular, a los órganos internos y al sistema digestivo. Es una salud integral.

La pianista Isabel Carmona bono  cursa segundo de piano en el conservatorio superior de Málaga y segundo del profesional de órgano.

El repertorio recorrerá la historia de la música clásica, incluye una suite de Bach de época barroca, habrá luego una pausa y una segunda parte dedicada al clasicismo tardío y el romanticismo con piezas de Beethoven, Schumann, Chopin, Rachmaninoff y finalmente habrá una sorpresa.

-La música eleva el espíritu, se dice que la música es el lenguaje divino.

 -«Tanto para el intérprete como para el oyente, la música tiene la capacidad de traspasar el lugar y el momento y puede llevar a la mente a sensaciones que no sospechabas. Yo, las cosas que he sentido tocando no las he podido sentir en otros momentos, al igual que oyendo música . Hay una sensación que no se puede describir y que no se sabe muy bien qué es cuando uno está escuchando música clásica».

-Como intérprete supongo que irás viendo la evolución de la composición desde las más antiguas a las más modernas.

 -«Es verdad que hay ciertos matices, esos detalles que diferencian una partitura, yo sabría diferenciar la época sin saber el autor simplemente echándole un vistazo a la partitura. Por ejemplo, el pedal clásico en el pianoforte actual -que son tres pedales-, eso en el Barroco, no existía. Porque se usaba el clave o el fortepiano, que es el antecedente del actual pianoforte. Entonces nunca vas a encontrar en una partitura barroca un pedal, por ejemplo. 

Y las dinámicas no eran habituales escribirlas en el Barroco, porque se dejaba a la improvisación del artista. A medida que vamos avanzando cada vez las partituras son más específicas y tienen muchos más detalles. Hasta tal punto de encontrarnos en una partitura de Debussy que te dice: imagínate que estás en una playa».

-Se llamaba música impresionista.

 -«Sí. Es música impresionista porque trata de dejar una impresión y también se le denomina música descriptiva».

-Que estaría relacionada con la pintura impresionista del momento Monet, etc.

-«De hecho Debussy tiene una obra que se llama Isla Alegre, basada en un cuadro impresionista y es puramente descriptiva y tú, cuando lo escuchas te puedes perfectamente imaginar el barco que va hacia una isla, incluso oír las olas». 

-También hay marchas de Semana Santa descriptivas como «Soleá dame la Mano» los grandes compositores la escuchaban y decían que estaba describiendo una escena de Semana Santa.

 -«Sí. Esta corriente descriptiva también influyó a compositores españoles por la cercanía con Francia y el nacionalismo español también se hizo muy popular, y muchos compositores como Bizet o Ravel se impregnaron de este nacionalismo español, al final es un intercambio».

-¿La complejidad del órgano es mucho mayor que la del piano o no tiene porqué?. 

-«Se trata de instrumentos distintos. El órgano no tiene matices y tampoco tiene dinámicas y el piano sin las dinámicas no es nada. La pulsación del organista es distinta a la del pianista, pero el órgano tiene una pedalera con la que tienes que hacer melodías y cambiar de registro.
En el piano la pulsación es fundamental. El pianista habitualmente lanza la mano desde arriba y el organista es desde la tecla. En el órgano es más importante la salida de la mano es decir, que todas las notas salgan a la vez, más que la entrada y en el piano somos más descuidados con la salida de la mano y es mucho más importante el ataque».

-Si te dieran a elegir que preferirías órgano o piano

-«Yo soy pianista y me gusta mucho más el repertorio del piano, es mucho más variado porque el órgano se quedó desfasado en siglo XVIII, aunque es verdad que sigue habiendo compositores muy buenos que siguen componiendo para órgano, pero el repertorio pianístico es mucho más rico».

-¿Existe un repertorio amplio para órgano fuera del ámbito sacro a día de hoy?.

-«A partir del XIX los compositores empezaron a componer música profana para todo tipo de instrumentos incluyendo el órgano.  Yo estoy tocando mucho el órgano en algunas ceremonias religiosas y en iglesias que me llaman para tocar y es evidentemente música sacra». 

-En un plano técnico expresivo, ¿qué diferencias  hay entre la música sacra y la música profana?.

-«La música descriptiva por ejemplo no tiene nada que ver con el mundo religioso. Aquí vemos un caso de música totalmente profana y por otra parte, el concepto de disonancia sería una característica más propia de la música profana. A partir del siglo XIX casi toda la música que se hace es ya profana».

 -A qué te gustaría dedicarte en el futuro. Cómo te ves dentro de 10 años.

-«Es bastante utópico y es lo que sueña cualquier pianista, ser concertista de piano. Pero quizás otra idea interesante sería entrar en una orquesta sinfónica, sacar tu plaza, tener un sueldo asegurado cada mes y vivir de tocar en una orquesta de acompañamiento y luego tener mi vida como concertista de piano independiente».

 -La composición musical te llama especialmente la atención o no.

-«Sí, tengo interés, lo que pasa es que la carrera te absorbe tanto y tienes que tocar tantas horas el piano y el órgano que es complicado sacar el tiempo necesario para poder componer. Pero sí, me interesa la composición y tengo muchas ganas de aprender. He compuesto algunas pequeñas obras por mi cuenta pero no tengo todavía la formación necesaria para decir que soy compositora».

 -Supongo que será distinta la formación de un intérprete que de un compositor.

-«Mi compañera de habitación estudia composición musical y la formación es distinta. Solo tenemos en común dos asignaturas, es mucho más teórica su carrera. Tiene que estudiar todos los tipos de composiciones y cosas muy específicas». 

 -Siempre se define a los compositores por su genialidad.

 -«Yo creo que desde el siglo XIX con el romanticismo el compositor se endiosó y se habla mucho de la inspiración, pero Picasso decía: que a mí las musas de la inspiración, si vienen, que me pillen trabajando.  Un compositor es una persona que tiene que trabajar y estudiar muchísimo porque la inspiración no es una cosa que te llegue de repente. Normalmente es porque estás estudiando y estás trabajando sobre un tema.

El productor y director de cine Miguel Ángel Tobías estuvo en el terremoto de Haití, de 2010,  como técnico en emergencias sanitarias. Ahora se ha hecho voluntario en una residencia de ancianos de Madrid.

Los cuidados no se limitan al ámbito sanitario, sino también al de acompañar. Así, por ejemplo, se está tratando de contactar por teléfono a los residentes con sus familiares. De esta forma, se procura que hagan una vida lo más normal posible. A pesar del sufrimiento y de los fallecimientos que se han producido en el centro donde se emplea como voluntario, Tobías subraya la humanidad que ve dentro de la residencia y que aquellos que han muerto no lo han hecho solos.

Miguel Angel Tobías, es un productor y director de cine y documentales vasco y fué el creador, productor, director y presentador de «Españoles por el mundo». Con su Productora Acca Media lleva 14 años recorriendo el mundo con sus cámaras, mostrando experiencias, contando historias de vida.

«Este es el principal motivo de los trabajos que yo hago, despertar la conciencia de la gente y que sepan que no estamos solos». 

Muchas veces ha vivido el riesgo de cerca,  practicando deportes de aventura o filmando en zonas de conflicto y catástrofes. Hace 13 años vivió un milagro que le salvó de morir congelado y lo ha plasmado  en el libro «Renacer en los Andes», que ya va camino de su cuarta edición.

Tras aquella experiencia decidió hacer proyectos audiovisuales  para ayudar a los demás y generar  conciencia social y luchar por los derechos humanos.  «Este es el principal motivo de los trabajos que yo hago, despertar la conciencia de la gente y que sepan que no estamos solos y que si tenemos la suerte de estar bien de salud y un trabajo que nos permite mas o menos vivir dignamente, tenemos la obligación de ayudar a los que están peor» explica Tobías.

«Si tenemos la suerte de estar bien de salud y un trabajo que nos permite mas o menos vivir dignamente, tenemos la obligación de ayudar a los que están peor»

Así nacieron sus trabajos audiovisuales Sueños de Haití, Gurba La Condena, Efecto Ciudadano, Rising Nepal o El Guion de tu vida.

De su dura y reveladora experiencia en Los Ándes aprendió que «Solo estamos aquí para dar amor y ayudarnos los unos a los otros. Hay que conseguir que el trabajo que hacemos mejore la vida de otras personas. Debemos tratar a todos los seres humanos con la misma dignidad con la que nos gustaría que nos tratasen»… y son algunas de las lecciones de las que habla en el libro.

«Aunque no practico ninguna religión como tal pero siempre he sentido que Dios está conmigo».

Así que empezó a contar la historia públicamente en varios programas de TV nacionales y canales de Youtube hasta que llegó a oídos de una directiva de Grupo Planeta en Barcelona  «les conté la historia y me dijeron que tenían que escribir el libro». Cuando se sentó a escribir el libro no fue nada fácil.
«No solo por tener que hablar del concepto de Dios y de Milagro, sino sobre todo porque  he desnudado mi alma y mi corazón para escribirlo ya que era la única forma de que se entendiera la profundidad de lo que yo había vivido allí.

UN LIBRO QUE LA GENTE RECOMIENDA Y REGALA

«El libro relata el minuto a minuto de lo que pasó dentro de mi, de como me sentía perdido a cinco mil metros, sin agua, sin comida, sabiendo que no iba a ir a buscarme y a muchos grados bajo cero… y de lo que aprendí durante el proceso en que tenía muy claro que yo iba a morir» explica Tobías.

El libro ya va camino de la cuarta edición y el boca a boca hace que se venda más. «cada vez que alguien lo lee, lo regala y lo recomienda y cada vez llega a más gente». Los beneficios del libro van para una fundación «Historias que deben ser contadas» creada por él mismo para continuar la labor de  seguir realizando proyectos audiovisuales sociales,  solidarios y benéficos.

Los beneficios del libro van para una fundación «Historias que deben ser contadas»

«Un amigo creyente me dijo Miguel Angel si tu no hubieras creido,  no habrías pedido ayuda. Si no pides ayuda a Dios; ¿porqué te va a ayudar?. Tenemos libre albedrío. Hay que pedir ayuda siempre que sintamos que la necesitamos. Porque es la única forma de que se nos dé».
Todas las religiones tienen alguna forma de rezo y él siente cuando otras personas rezan por él especialmente su madre.

«Hay que pedir ayuda siempre que sintamos que la necesitamos. Porque es la única forma de que se nos dé»

«Hace unos años rodé el documental Sueños de Haití, el único  en hacerse en el mundo en los primeros días tras  el terremoto de Haiti. Y con él se recaudaron fondos en todo el mundo para ayudar a  las víctimas. En España fue, entre otras causas  a través de las Hijas de la Caridad que hacen una labor maravillosa por todo el mundo.  Todas las monjas de esta orden en el mundo han visto el documental y me ha pasado que muchas veces por el mundo me encuentro religiosas que me dicen:” yo soy Hija de la Caridad, que sepa usted que todas las Hijas de la Caridad en el mundo rezamos por usted”. Imagínate el sentimiento de protección maravilloso enorme que yo siento».

«Que sepa usted que todas las Hijas de la Caridad en el mundo rezamos por usted”. Imagínate el sentimiento de protección maravilloso enorme que yo siento».

Ha estado en zonas de guerra y catástrofes y se ha puesto en peligro muchas veces, pero dice  sentirse muy protegido por Conchi, su madre. “Cada vez que voy a algún sitio peligroso  reza por mi y siento una conexión muy profunda con ella, como debería ser la de todas las personas con sus madres. Y quien no la sienta que la busque,  porque no hay nada en el mundo como una madre y el poder de una madre rezando por su hijo».

CINE COMPROMETIDO

Entre sus próximos estrenos está la película «Me llamo Gennet», un nombre que significa Paraíso en Etíope y  que cuenta la historia real de la primera Persona Sordociega de la historia en Europa en obtener  un título Universitario. Gennet  Llegó a España  con 9 años tras ser adoptada por su madre en Etiopía y actualmente vive en Sevilla. «Es una historia de superación espectacular que además va a recaudar fondos para la Asociacion Española de Personas con Sordoceguera».

 «Se está terminando la sensación de impunidad que existía» destaca Ignacio Rodriguez Temiño, Conservador del Conjunto Arqueológico de Carmona autor del libro «El expoliar se va a acabar», un libro técnico sobre la legalidad, y casos relacionados con el uso de los detectores de metales que menciona Montemolin, Marchena. 

«El arqueólogo hace una la gran labor educativa en los colegios y con los niños».

«Por supuesto que Marchena necesitaría un arqueólogo municipal. Yo voy mucho a Marchena cuando los colegios nos piden un programa educativo. Yo voy esporádicamente, pero un arqueólogo municipal podría ser y es una figura muy importante porque dinamiza mucho la vida cultural y educativa de un pueblo».

La concienciación y el trabajo policial son las vías para luchar contra el expolio patrimonial según Rodríguez «en el juzgado de Marchena ha habido tres juicios de este tipo y se han condenado en los últimos tres años» refiriéndose al trabajo de la Fiscalía. «Hay una mayor implicación de la Justicia y eso también se refleja en este libro «Expoliar se va a acabar» ya que uno de sus autores es el Fiscal de Patrimonio y Medio Ambiente de Sevilla».

Rodríguez destacó que «está prohibido el uso no autorizado de los detectores de metales, no solo en las zonas arqueológicas sino en todo el terreno».  En España hay alrededor de 3.000 detectoristas, lo cual es poco comparado con otros países, (40.000 en Gran Bretaña) «pero son muy pertinaces».

La Junta protegió Montemolín «declarándolo bien de interés cultural, es privado con lo cual tú no puedes hacer otra cosa». ¿Expropiarlo?. «Vale lo expropias y qué haces, le pones una vaya y cinco policías. Al lado de Montemolín está Vico que es igual de importante y ahora que haces, vas expropiándolo todo?».

«No necesitamos medios extraordinarios, basta con aplicar el código penal»

Opina que «desgraciadamente la concienciación no funciona si no va acompañada de medidas represivas como multas, es duro decirlo pero te das cuenta de que hasta que no se crearon multas por fumar en un bar, no se dejó de fumar, y hasta que no se creó el carnet por puntos no se redujeron los accidentes y aumentó la cerveza sin alcohol».

«No necesitamos medios extraordinarios» basta con aplicar el código penal «y que el aparato del Estado funcione», indica Ignacio Rodríguez. «Una justicia rápida y una acción administrativa decidida son fundamentales por ejemplo en Andalucía se va a prohibir el uso de detectores de metales y esta medida nos pone a la cabeza de Europa en lucha contra el expolio, junto con Italia somos los únicos en Europa en tener una policía dedicada al patrimonio, el Seprona» señala.

La Campiña, tradición expoliadora

En la campiña sevillana hay una gran tradición de expolio, «por tradición» ya que lo detectores de metales entraron a España por esta zona a través de la base de Morón y Rota. «Un trabajador español de la base de Morón vió como los militares americanos usaban los detectores para buscar puntas de flecha, y se hizo representante de la empresa que fabricaba los detectores en España a finales de los 70. Alquilaba los detectores a cambio de quedarse con algunas piezas. Gente de toda Europa venían aquí a comprar piezas».