Cultura
Melodías Sagradas, un mapa emocional de 25 años: José Antonio Suárez habla de escritura, Borges, Jung y poesía
José Antonio Suárez recorre en una entrevista los 25 años de escritura que dieron forma a Melodías Sagradas, un proyecto donde poesía, música y pintura se encuentran.
| ENTREVISTA DE Cristina Monteoliva del blog LA ORILLA DE LAS LETRAS |
Melodías Sagradas. Poemas y canciones 2000–2025, publicado por Editorial Cuadranta, reúne veinticinco años de escritura de José Antonio Suárez López en un recorrido que va de lo trascendente a lo cotidiano, de la contemplación a la herida y de la memoria personal a la mirada social. El libro, de 166 páginas y publicado el 1 de septiembre de 2025, se articula en tres grandes espacios simbólicos —Cielo, Tierra y Limbo— y propone una lectura en la que poesía, música e imagen dialogan como distintas formas de expresar una misma experiencia interior.
En estas páginas, lo “sagrado” no se entiende como una etiqueta religiosa cerrada, sino como aquello que da sentido, aquello que transforma y aquello que obliga a mirar hacia dentro. Los poemas fueron escritos entre 2000 y 2025, en etapas muy distintas de la vida del autor, pero al reunirse revelaron una arquitectura común: una especie de escalera que desciende de la luz a la sombra, de la oración a la pérdida, y que convierte el conjunto en un mapa emocional de un cuarto de siglo.
La obra se completa con un universo paralelo de canciones y pinturas asociadas a muchos de sus textos. Esa dimensión multidisciplinar ha llevado Melodías Sagradas a medios como Cadena SER, Andalucía Centro, Radio Sefarad y el Colegio Profesional de Periodistas de Andalucía, además de distintos vídeos y piezas audiovisuales que permiten acercarse al proyecto desde la voz, la música y la imagen.
Entrevista con José Antonio Suárez López
¿Cuándo descubriste que la escritura era algo más que un pasatiempo?
En realidad, para mí la escritura nunca llegó a ser únicamente un pasatiempo. Empecé a trabajar en medios de comunicación en 1989 y desde entonces he escrito prácticamente todos los días. Primero fueron noticias, entrevistas, crónicas y reportajes; después llegaron los libros, los guiones y la poesía. Con el tiempo comprendí que escribir no era solamente mi trabajo, sino también una manera de ordenar lo que pienso, comprender lo que me sucede y relacionarme con el mundo.
Como tantos otros periodistas, descubrí en García Márquez y también en Borges el auténtico fogonazo de luz de saber que las palabras nombran y crean el mundo. Y yo querría crear mi propio mundo, de no ser porque no me gusta jugar a ser Dios.
¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritor?
El periodismo nombra y cuenta lo tangible; de lo intangible, de los símbolos, se ocupa la poesía. Intento que hasta mi prosa tenga toques poéticos en la concepción de la historia y trato de que mis textos cuenten historias sobre espiritualidad, psicología, filosofía o tradiciones culturales y religiosas.
De García Márquez me quedo con la magia de hacer que las palabras se llenen de colores y olores; de Borges, con toda la tradición simbólica y milenaria de lo hebreo; de Lorca, con el duende y la música; de Cervantes, con el humor; y de la Generación del 98, con la crítica social. Todos esos rasgos están, de un modo u otro, en mis escritos.
¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?
Me pillas entre manos con El Libro Rojo de Carl Gustav Jung, que solo por haber desarrollado una reflexión tan influyente sobre los arquetipos ya merece bastante la pena para alguien que aspira a contar historias. Cerca también tengo Borges esencial, que reúne textos del maestro argentino, de cuyas ideas, como el Aleph, me nutro para algunos cuentos de fantasía que ando pergeñando.
Me enamoré de Borges desde que fantaseé con su idea de que las letras crean la realidad a partir del hallazgo, fantástico y casual, de que el paisaje que veía tras la ventanilla de un tren parecía coincidir con la descripción de un paisaje en “El Sur”. Realidad o ficción, lo cierto es que Borges me abrió y me sigue abriendo múltiples puertas que continúo explorando. Más que su lenguaje, lo que me fascinan son sus ideas.
Y también tengo siempre entre manos algún libro sobre investigación histórica, que me apasiona, porque he llegado a utilizar personas reales descubiertas en documentos históricos como personajes de mis historias, solo por poder vivir una época aunque sea con la imaginación. En este caso, El gran secreto: el origen judío de la nobleza española (Ático Historia), de Enrique Soria Mesa. Y claro que los recomiendo.
¿Cómo compaginas tu trabajo como periodista y divulgador cultural con la escritura?
En mi caso resulta difícil separarlos. Periodismo, divulgación y literatura forman parte de una misma necesidad de contar.
Durante muchos años he trabajado investigando y escribiendo sobre historia, patrimonio y cultura. Ese trabajo me permite descubrir, a través de los documentos, personajes e historias sorprendentes. Una vez obtenida la fuente y el dato, el uso que se le dé depende de la cantidad de ficción que llegue a salir de tu mente: más realidad y tienes artículos o rutas; más ficción y tienes un guion o una novela.
Ambas facetas se mezclan mucho más de lo que parece.
¿Cómo ves el panorama literario actual?
Caótico, como nuestra sociedad, con un punto de surrealismo colectivo y grandes contradicciones. Nunca se había publicado tanto y nunca había sido tan sencillo para un autor poner su obra al alcance de los lectores, pero al mismo tiempo cuesta cada vez más encontrar tiempo y atención para leer. Cuando se pierde el hábito de lectura y reflexión, también aumenta el riesgo de convertirnos en personas más manipulables. Además, avanza una literatura muy militante, reflejo también de nuestra sociedad.
Existe una enorme cantidad de contenidos compitiendo por nuestra atención. Todo sucede muy deprisa y eso también afecta a la literatura, que se adapta como puede para no morir.
Pero creo que el objeto libro sigue siendo imprescindible por su capacidad de narrar y por nuestra necesidad de historias profundas, de poesía y de reflexión y, al mismo tiempo, de entender el mundo actual. Creo que aquel escritor que tenga capacidad de resumir todo esto en una novela escribirá el Quijote del siglo XXI.
¿Por qué escribir poesía hoy en día?
Precisamente porque vivimos deprisa. Vivimos rodeados de información, imágenes y mensajes continuos. Frente a todo ese ruido, la poesía sigue siendo un espacio de silencio y concentración. La poesía es una idea esencial condensada en pocas palabras. Te hace pensar, te despierta, te zamarrea. Un buen poeta debe aspirar a eso.
¿Qué tiene que tener un buen poema?
Verdad. No verosimilitud, sino verdad emocional. El lector percibe cuándo detrás de unas palabras existe una experiencia auténtica y cuándo solamente hay artificio. En Melodías Sagradas eso se palpa y se percibe.
Después están el ritmo, las imágenes, la musicalidad, el lenguaje, el silencio, pero siempre al servicio de algo superior.
Un poema puede ser técnicamente perfecto y no provocar nada. Sin embargo, un solo poema puede resumir una vida o una época.
¿Cuándo decidiste publicar Melodías Sagradas. Poemas y canciones 2000–2025?
En la primavera de 2025, cuando me di cuenta de su estructura interna de escalera del cielo a la tierra, que resume toda la experiencia humana. Y cada escalón está conectado con el anterior. Es un descenso ordenado y gradual.
No escribí durante veinticinco años pensando en hacer un libro. Eran poemas, letras y textos que iban apareciendo ligados a experiencias, personas, preguntas y etapas distintas. Cuando los reuní descubrí que existía un hilo entre todos ellos.
Entonces comprendí que el libro no debía contar solamente lo que había escrito, sino también el camino recorrido, que además me había sacado del agujero. Además, cada poema tiene una canción y una pintura. Es decir, el universo poético tiene una correspondencia en imágenes y en música. Tres formas para el mismo mensaje. Es mi forma de decir: esto es real, porque se manifiesta por diversas vías. Poesía, música y pintura.
¿Qué nos puedes contar de este poemario?
En Melodías Sagradas, ni el título ni el tema tienen mucho que ver con la religión. Aquí lo “sagrado” es lo que te cumple. Lo que hace que seas quien has venido a ser. Cualquiera de sus poemas es la música o la esencia de mi alma. Quien quiera saber quién soy de verdad debe saber que está todo ahí. Está todo ahí. Cuando terminé de revisarlo y vi que salía a la venta me sentí como un camarero forzado a ofrecer en una bandeja cachitos de su corazón en forma de tapas.
¿Qué hace especial a Melodías Sagradas dentro de tu trayectoria?
Es la historia de un renacimiento. Jung hablaba de la necesidad de reconocer e integrar la sombra para avanzar hacia una personalidad más completa. La luz viene de la oscuridad y la oscuridad busca la luz. Por eso en este libro está todo, integrado y narrado de forma unitaria en esa escalera que desciende de las oraciones a las puñaladas, y a la muerte final, como si fuera la Divina Comedia de Dante, pero al revés.
Por eso considero Melodías Sagradas no solo un poemario. Para mí es también una especie de mapa emocional de veinticinco años de vida.
¿Qué esperas que los lectores encuentren en tus poemas?
Espero que encuentren algo que puedan llevarse a sus vidas, algo para reflexionar o algo para crecer.
¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?
Actualmente estoy terminando un libro que relata un viaje imaginario por Andalucía entre mis padres, que eran labradores, Antonio Gala y Jesús Quintero, donde aparecen como personajes de ficción en un intento de resumir la cultura andaluza como una mezcla entre lo popular y lo culto. Y también trabajo en otro libro de historia sefardí, que se llama Marchena sefardí.
Vídeos sobre Melodías Sagradas
El proyecto puede seguirse también a través de varias piezas audiovisuales:
- MELODÍAS SAGRADAS – El nuevo poemario de José Antonio Suárez (CREACOMUNICA)
- Vídeo: Melodías Sagradas
- Vídeo: La pintura en Melodías Sagradas
- José Antonio Suárez presenta “Melodías Sagradas” en Radio Sefarad
Entrevistas y referencias en otros medios
- Andalucía Centro — entrevista a José Antonio Suárez sobre Melodías Sagradas, 19 de septiembre de 2025.
- Cadena SER / Hoy por Hoy Morón — “Melodías Sagradas: el viaje poético y espiritual de José Antonio Suárez ve la luz en Marchena”, 6 de octubre de 2025.
- Radio Sefarad — “José Antonio Suárez nos presenta sus ‘Melodías sagradas’”, 30 de noviembre de 2025.
- Colegio Profesional de Periodistas de Andalucía — ficha de Melodías Sagradas en el catálogo de obras publicadas por personas colegiadas.
Ficha oficial del libro
Editorial Cuadranta: ficha oficial de Melodías Sagradas. ISBN 979-13-87773-35-9, 166 páginas, primera edición, publicada el 1 de septiembre de 2025.
También puede consultarse la ficha comercial en Casa del Libro.
Actualidad
Noche de Repálagos llevó a Marchena una historia de España entre coronas y sátira
El Auditorio Pepe Marchena acogió la comedia escrita y dirigida por Adrián Pino, un recorrido satírico desde los Reyes Católicos hasta la actualidad dentro del Circuito 107.
El Auditorio Pepe Marchena acogió el viernes 9 de octubre «La verdadera historia de España», una comedia de Noche de Repálagos con texto y dirección de Adrián Pino. La representación llevó a la programación del Circuito 107 una revisión satírica del pasado, articulada mediante escenas breves y cambios de personaje.
La historia comenzó con un encargo imaginario: la princesa Leonor, mientras se preparaba para ser reina, recurrió a una compañía teatral para conocer la trayectoria del país. A partir de ese planteamiento, el montaje recorrió el tiempo comprendido entre los Reyes Católicos y la actualidad, convirtiendo a monarcas, conquistas y conflictos en materia de comedia.
El hilo conductor fue la dificultad de condensar siglos de acontecimientos en una sola función. La sucesión de sketches reunió sátira política, referencias al presente y una mirada irreverente sobre los personajes del poder. El título funcionó así como una provocación humorística: la supuesta «verdadera historia» pasó por el filtro de la parodia y la exageración teatral.
Las imágenes de la representación mostraron una puesta en escena con monos verdes como vestuario de base, coronas, capas, pelucas y prendas dispuestas en percheros a la vista. Aquellos elementos permitieron caracterizar figuras distintas sobre un escenario de fondo negro. Un libro, una corona o un cambio de ropa bastaron para introducir visualmente otro personaje y otra situación.
Adrián Pino participó en el espectáculo y asumió su escritura y dirección. Su trabajo se enmarcó en la trayectoria de una compañía sevillana vinculada al microteatro de comedia desde 2011. La Universidad de Cádiz ya había destacado esa faceta del actor y guionista, también conocido por su participación en producciones como «Malviviendo», «Allí abajo» y «El vecino».
La función formó parte del Circuito 107 de la Diputación de Sevilla, que acercó propuestas escénicas y musicales a los municipios de la provincia. En Marchena, la cita se programó a las 20:30 horas en el auditorio que lleva el nombre de su cantaor más universal.
La propuesta convirtió el pasado en un juego de transformaciones y situó a sus protagonistas históricos bajo una luz cómica. Entre percheros, coronas y monos de trabajo, Noche de Repálagos presentó una España contada desde el escenario y atravesada por la sátira.
Fuentes: Diputación de Sevilla; sinopsis y ficha artística en Escena en Sevilla; Universidad de Cádiz. Fotografías de la función facilitadas por José Antonio Suárez López.
Agenda
La ópera «Dido y Eneas» llega este sábado a Marchena con entrada libre
Ottava Rima, dirigida por Israel Moreno, interpretará la ópera de Henry Purcell el sábado 10 de octubre a las 20:30 en el Auditorio Pepe Marchena, con entrada libre hasta completar aforo.
Actualidad
Una bula de Lepanto vuelve a conectar a Marchena con los Ponce de León, los condes de Castellar y la Virgen del Rosario
La bula recuperada en El Viso del Alcor, los documentos de PARES sobre los Saavedra y los Ponce de León y la memoria rosariana de Santo Domingo permiten reconstruir una conexión histórica de Marchena con el mundo de Lepanto.
Una bula pontificia original de Pío V, recuperada y autentificada en El Viso del Alcor, vuelve a poner el foco sobre una red nobiliaria y militar que también toca de lleno la historia de Marchena: la de los Arias de Saavedra, condes de Castellar, y los Ponce de León, duques de Arcos y señores de Marchena. La documentación conservada permite enlazar esa relación con la batalla de Lepanto de 1571 y con la memoria rosariana que durante siglos permaneció viva en Santo Domingo de Marchena.
La Junta de Andalucía ha informado este 7 de octubre de 2026 de la recuperación de una bula de Pío V, fechada el 5 de marzo de 1572, relacionada con Fernando Arias de Saavedra, VII señor de El Viso y IV conde de Castellar, y con la participación de este noble y de un grupo de hombres de El Viso en la batalla de Lepanto. El Archivo Histórico Provincial de Sevilla ha sometido el documento a estudios archivísticos, paleográficos, diplomáticos y de conservación y considera muy elevado el grado de certeza sobre su autenticidad.
La información oficial de la Junta señala además que la actuación de Fernando Arias de Saavedra en Lepanto estuvo en el origen de la concesión pontificia a la parroquia de Santa María del Alcor.
La casa de Castellar y el gobierno de Marchena
La relación entre los condes de Castellar y los Ponce de León de Marchena no fue una simple vecindad entre linajes. Está documentada en el Archivo Histórico de la Nobleza. El 11 de abril de 1534, Juan de Saavedra tomó posesión de los oficios, el castillo y la fortaleza de Marchena en calidad de tutor y gobernador de Luis Cristóbal Ponce de León, II duque de Arcos. Dos días antes había tomado posesión del castillo y fortaleza de la villa con la misma condición.
Los documentos se conservan en PARES bajo las signaturas OSUNA,C.170,D.70-71 y OSUNA,C.170,D.66-67. Es decir, la casa de Castellar llegó a ejercer funciones directas de gobierno sobre la persona y los bienes del duque de Arcos y sobre la propia fortaleza de Marchena.
PARES conserva el testimonio de 1534 en el que Juan de Saavedra aparece expresamente como tutor y gobernador del II duque de Arcos.
Un conde de Castellar en Lepanto
Décadas después, otro miembro de la misma casa, Fernando Arias de Saavedra, combatiría en Lepanto. Un estudio sobre el archivo de los condes de Castellar identifica al IV conde como capitán de arcabuceros, veterano de Flandes y de la guerra contra los moriscos de Granada, y señala que combatió en Lepanto a bordo de la capitana de Luis de Requesens.
La recuperación de la bula conocida hoy añade ahora una prueba documental excepcional a esa trayectoria y confirma además la participación de hombres de El Viso junto a su señor en la campaña.
Los Ponce de León también aparecen en la armada de 1571
La documentación militar de la época sitúa asimismo a Manuel Ponce de León al frente de una compañía del Tercio de Lope de Figueroa. Una relación remitida desde Mesina al rey el 16 de septiembre de 1571 enumera las compañías embarcadas en las galeras españolas y coloca entre ellas la compañía de don Manuel, identificada por la historiografía como la de Manuel Ponce de León.
La Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes reproduce esta relación y su identificación documental.
La conexión con Marchena está en el propio entramado de la Casa de Arcos. Luis Cristóbal Ponce de León era entonces II duque de Arcos y señor de Marchena, mientras los Saavedra de Castellar habían estado ligados décadas antes al gobierno de su casa.
El Rosario: la memoria religiosa de Lepanto en Marchena
La fecha añade otra capa a esta historia. La batalla de Lepanto se libró el 7 de octubre de 1571, día que terminó quedando unido en la tradición católica a la advocación del Rosario. Pío V impulsó esa asociación después de la victoria de la Santa Liga y la fiesta de Nuestra Señora del Rosario quedó fijada precisamente el 7 de octubre.
En Marchena, esa memoria adquirió una forma propia. Tal y como ya había publicado Marchena Secreta, la Cofradía del Santo Rosario se documenta en el convento dominico desde 1556 y en Santo Domingo existieron posteriormente distintas corporaciones rosarianas. Entre ellas aparece la denominada Congregación de la Batalla Naval, vinculada al recuerdo de Lepanto.
Marchena Secreta ya recogió la relación histórica entre la Virgen del Rosario y Lepanto, así como la presencia en Santo Domingo de las hermandades del Cirio, la Aurora y la Congregación de la Batalla Naval.
La devoción continúa formando parte central de la identidad local. Este mismo mes, Marchena ha recuperado la antigua Procesión de Tercia en torno a Nuestra Señora del Santísimo Rosario, enlazando de nuevo presente y memoria histórica.
Cuatro siglos y medio después de Lepanto, la documentación permite contemplar una misma trama histórica desde varios puntos: la casa de Castellar, los Ponce de León de la Casa de Arcos, el gobierno señorial de Marchena, los militares presentes en la gran campaña mediterránea de 1571 y una devoción, la del Rosario, que terminó dejando una huella duradera en la vida religiosa marchenera.
Agenda
Osuna celebrará este sábado el XXI Concurso de Pintura Rápida con más de 5.000 euros en premios
Osuna celebrará el sábado 10 de octubre el XXI Concurso de Pintura Rápida «Villa de Osuna», con inscripción gratuita y una dotación superior a 5.000 euros en premios.
Agenda
Este viernes, «La verdadera historia de España», teatro de humor en el auditorio Pepe Marchena
Actualizada a 7 de octubre: Noche de Repálagos representa este viernes 9 «La verdadera historia de España» en el Auditorio Pepe Marchena. El sábado 10 llegará la ópera «Dido & Eneas».
Actualidad
Pepe Marchena vuelve al centro del flamenco: la Bienal revaloriza su legado antes del Año Pepe Marchena
La Bienal de Flamenco de Sevilla ha devuelto a Pepe Marchena al centro de la conversación flamenca. Críticos y artistas revisan hoy su libertad creativa y su papel en la Ópera Flamenca. El fenómeno será la antesala del Año Pepe Marchena, que comenzará en su pueblo natal el 4 de diciembre.
Durante décadas, el nombre de Pepe Marchena quedó atrapado en uno de los debates más estériles y persistentes de la historia del flamenco: el que enfrentó la idea de pureza con la libertad creativa, el cante considerado “jondo” con una etapa —la llamada Ópera Flamenca— que durante mucho tiempo fue contemplada por parte de la crítica con recelo. Pero la XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla, que termina hoy, ha convertido ese cambio en una evidencia pública.
Pepe Marchena no ha aparecido en esta Bienal como una figura secundaria, decadente ni como una simple efeméride. Su nombre ha atravesado el discurso de la edición y ha llegado hasta los escenarios de la mano de artistas jóvenes que encuentran en aquel cantaor nacido en Marchena hace más de un siglo una herramienta para hablar del flamenco de hoy.
Cuando lo olvidado vuelve a ser moderno
El propio director de la Bienal, Luis Ybarra, dejó clara la mirada de esta edición al situar entre sus grandes referencias a La Niña de los Peines, Manuel Vallejo y Pepe Marchena. La Bienal ha querido regresar al momento en que el flamenco abandonó definitivamente los límites del café cantante, conquistó plazas de toros y grandes recintos y comenzó a convertirse en un espectáculo de masas.
La organización recuerda que en 1926 Marchena entraba de lleno en los circuitos de la Ópera Flamenca, en una época en la que convivían Antonio Chacón, Manuel Torre, Pastora Pavón, Manuel Vallejo, Pepe Pinto o Ramón Montoya. Un siglo después, la Bienal no ha querido copiar aquel tiempo, sino revisitarlo desde el presente. “Nada se calca, pero todo se revisita”, explica Ybarra para reivindicar la capacidad del flamenco para mirar hacia sus márgenes y recuperar figuras que durante años fueron leídas desde prejuicios estéticos posteriores.
Ese planteamiento quedó visible desde la apertura de la Bienal con El mundo por montera, la gran gala de la Maestranza concebida precisamente como evocación del momento en que el flamenco conquistó los grandes aforos. La crítica no fue unánime sobre el resultado del espectáculo, pero incluso las lecturas más escépticas reconocieron algo significativo: Pepe Marchena volvía a estar entre los nombres imprescindibles para contar aquella transformación.
“Poema de la libertad”: Marchena como creador contemporáneo
El punto culminante de esta recuperación llegó ayer 2 de octubre en el Teatro Central con el estreno absoluto de Poema de la libertad, de Sandra Carrasco y David de Arahal. La propia Bienal define a Pepe Marchena como “artista fundamental en la evolución del flamenco” y como referente de una manera libre y personal de entender este arte.
No se trató de reproducir un viejo repertorio como si estuviera encerrado en una vitrina. Carrasco y David de Arahal trabajaron sobre rondeñas, tarantas, guajiras, soleás, milongas, colombianas, fandangos o tangos para hacer dialogar aquel universo con el lenguaje musical contemporáneo. El programa incluía títulos como Romance a Marchena, Los astros por qué se mueven, Donde la hermosura brilla, Quiéreme, Fandangos de palanca, Colombiana polifónica o Romance a Córdoba.
La idea de fondo resulta especialmente reveladora: Marchena ya no interesa sólo como personaje histórico. Interesa como ejemplo de libertad artística.
La crítica destaca que no se trata de un homenaje arqueológico a Pepe Marchena, sino de una lectura contemporánea de su legado, construida desde la investigación, la libertad creativa. El proyecto, además, no nace de cero, Poema de la libertad tiene un precedente directo en Recordando a Marchena, el trabajo con el que Sandra Carrasco y David de Arahal comenzaron a profundizar en el repertorio y la estética del cantaor marchenero.
Aquel proyecto sirvió como laboratorio artístico y como punto de encuentro entre ambos intérpretes, que fueron investigando grabaciones, estilos y formas de cantar vinculadas a Pepe Marchena.
Rocío Márquez ya abrió una puerta hace doce años
La actual reivindicación no nace de la nada. En 2014 Rocío Márquez presentó en la Bienal su proyecto El Niño, construido alrededor de la figura de Pepe Marchena. Entonces explicó a El País que lo que más le fascinaba de él era precisamente que no parecía preguntarse continuamente dónde terminaba el flamenco y dónde comenzaba otra cosa. Su profundo conocimiento de la tradición, decía Márquez, era lo que le permitía actuar con enorme libertad.
La transformación resulta significativa porque una parte de la historiografía flamenca había simplificado durante años la Ópera Flamenca como una etapa marcada por el espectáculo, el fandango y los grandes públicos, frente a una supuesta autenticidad anterior o posterior. La Bienal de 2026 está contribuyendo a desmontar esa lectura demasiado lineal.
De cantaor discutido a figura necesaria para explicar el siglo XX
Pepe Marchena fue una estrella popular cuando el concepto moderno de estrella apenas existía en España. Cantó para públicos inmensos, grabó discos, hizo cine, creó repertorio, desarrolló formas personales de interpretación y convirtió su propio nombre artístico —el nombre de su pueblo— en una marca reconocible en toda España.
Y precisamente aquello que durante décadas fue utilizado para cuestionarlo —su éxito popular, su elegancia escénica, el gusto por el melisma, su capacidad para mezclar repertorios o su voluntad de crear espectáculo— es hoy lo que permite releerlo como un artista extraordinariamente moderno.
La crítica vuelve a hablar de Marchena
El estreno de Sandra Carrasco y David de Arahal ha reforzado esa tendencia. Ambos venían trabajando desde 2024 en un proyecto de investigación y creación en torno a los cantes marcheneros. Ahora esa búsqueda ha llegado a uno de los principales escenarios de la Bienal y lo ha hecho bajo un título que resume casi toda una declaración estética: Poema de la libertad.
La web oficial de la Bienal sitúa a Pepe Marchena entre “los artistas más influyentes y renovadores de la historia del flamenco”. Son expresiones difíciles de imaginar en determinados discursos flamencológicos de hace algunas décadas.
El foco regresa ahora a Marchena
Pero todo lo sucedido en Sevilla tiene para Marchena un significado añadido. Esta recuperación crítica y artística es sólo la antesala del Año Pepe Marchena, que comenzará oficialmente en su pueblo natal coincidiendo con la fecha de su muerte, el 4 de diciembre de 2026.
Marchena prepara numerosas actividades alrededor de la figura del cantaor durante esta conmemoración. El Ayuntamiento y la Peña Flamenca vienen trabajando en iniciativas vinculadas al artista y al flamenco, y el futuro Museo de Marchena reservará además un espacio a Pepe Marchena con fondos y materiales relacionados con su trayectoria y su memoria.
La Fiesta de la Guitarra de este verano ya fue presentada precisamente como una antesala de este ciclo conmemorativo.
Pepe Marchena es la memoria sonora de una generación
Lo más interesante para Marchena es que José Tejada es para nosotros memoria sonora de toda una generación, y resumen del folclore popular de su tiempo y de su pueblo, porque la persona no se entiende sin la cultura madre de su raíz. Pepe Marchena no se entiende sin Montepalacio, donde estuvo guardando cochinos, sin la Plaza Vieja y el Cine Planelles, donde venía a cantar y celebrar sus éxitos y sin el Arco de la Rosa, donde trabajó de niño. No se entiende sin el club Pepe Marchena, donde estuvo su capilla ardiente. Pero sobre todo, no se entiende sin el folclore popular marchenero, desde las saetas a los campanilleros, desde el fandango a nuestras raíces moriscas.
Un artista que regresa a casa cincuenta años después
Hay algo profundamente marchenero en esta historia. Pepe Marchena pasó buena parte de su vida llevando el nombre de su pueblo por teatros, plazas de toros, discos y películas. Medio siglo después de su muerte, son otros quienes vuelven a pronunciar ese nombre desde algunos de los escenarios más importantes del flamenco.
La Bienal ha demostrado que Marchena sigue siendo capaz de provocar preguntas. Sobre la pureza y la heterodoxia. Sobre la tradición y la innovación. Sobre quién decide qué parte del pasado merece convertirse en canon y qué parte queda relegada. Quizá por eso su regreso resulte tan actual.
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