La feria de Arahal este año es del 1 al 4 de septiembre con las actuaciones de Muchachito Bombo Infierno, Medina Azahara y Las Carlotas actuaciones gratuitas que tendrán lugar en la Caseta Municipal. 

En la preferia el viernes 26 de agosto a las 12 de la noche actuación de Astola y ratón y el sábado 27 de agosto a las 12 de la noche actuación de «No me pises que llevo chanclas». Todas las actuaciones gratuitas en la Caseta Municipal.

El jueves 1 de septiembre a las 13 horas será el almuerzo de la tercera edad, y a las 21 horas del mismo día será el acto de coronación de la Reina del Verdeo con una posterior cena de honor a la reina su corte y el pregonero y el premiado con la aceituna de oro en el parque de San Antonio.

El viernes 2 de septiembre será el concurso de sevillanas municipal con premios igualmente hay concursos a la mejor caseta de feria.

El viernes a la 1 actuación de Muchachito Bombo Infierno con entrada gratuita en la Caseta Municipal.

El sábado 3 de septiembre a la 1 actuación de Medina Azahara también gratis en la caseta municipal.  En el recinto ferial a las 18 horas concurso de Caballito y enganches.

El domingo 4 de septiembre a las 12 de la noche actuación de Las Carlotas y a las 2:30 gran castillo de fuegos artificiales.

La Feria de Fuentes de Andalucía tiene este año como platos fuertes las actuaciones de Salmarina, las Soles, María de la colina, Volante de la Puebla, Haze, Mártires del Compás y un espectáculo taurino para el 20 de Agosto. 

La Feria de Fuentes de Andalucía se inicia el Miércoles 17 de Agosto con la carrera popular urbana, a las 23:30 encendido del alumbrado, a las 21:30 cena la tercera y a las 23 horas actuación de El baúl de la Piquer, copla.

El Jueves 18 encuentro intergeneracional en bicicleta con salida en la portada de feria, carrera de bicicletas, fiesta de la espuma, cucaña infantil y adulta exhibición de Zumba y actuación de «Noche andaluza» con un homenaje al rock andaluz.

A las 2:30 actuación de «Material Defectuoso»  tributo a Extremoduro.

El viernes 19 de agosto a las 11 concurso de petanca, a las 12:30 concurso de lanzamiento a canasta, a las 18 concurso de sevillanas y rumbas, a las 8 exhibición ecuestre en la Plaza de Toros.

A las 11:30 actuación de Entreacordes grupo local y a la 1 actuación de Salmarina, las Soles, María de la colina y a las 2:30 Volante de la Puebla. El sábado 20 de agosto por la mañana concurso de bolos,  concurso de penaltis, a las 17 horas carrera en burro,  festival taurino en la Plaza de Toros y  actuación de «Córdoba baila» exhibición de baile de salón. A la 1 actuación de Haze y a las 2:30 actuación de Miki Rodríguez DJ.

En cuanto a los toros. el día 20 de agosto a las 19:30 horas se celebrará un festival de 4 reses de la ganadería de Espartaco con un cartel compuesto por los toreros Alfredo Ríos “El Conde”, Javier Jiménez, Borja Jiménez y el novillero Manuel Sanz de la Puerta.

El domingo 21  a las 8 de la mañana carrera de galgos con liebre mecánica, a las 11 carrera de cintas en bici, a la 1:30 espectáculo infantil de magia, a las 19:30 carrera de cintas a caballo en la plaza de toros y a las 24 horas Mártires del Compás y espectáculo de fuegos artificiales. 

La Bienal de Historia Viva en Colección Museográfica de Gilena tendrá lugar los días 23, 24 y 25 de septiembre de 2022. El programa constará de una serie de actividades diseñadas para difundir el conocimiento de la historia y la cultura de la antigüedad.

En el evento participarán diferentes grupos de recreación histórica de toda España, quienes ofrecerán una amplia variedad de actividades

VIERNES 23 DE SEPTIEMBRE

El viernes 23 de septiembre tendrá lugar el acto inaugural del festival de Historia Viva «Castra Legionis 2022». A continuación, se inaugurará la exposición temporal «Hominum Heroes Ac Deos», del artista plástico Jesús Berral Rejano.

La Bienal de Historia Viva es un festival internacional de historia y cultura que se celebra cada dos años en Gilena, y que cuenta con la participación de grupos de reconstrucción histórica de toda España

A continuación, Andrés María López Pardo de la Fundación Andaluza para la Integración Social de Personas con Enfermedad Mental (FAISEM) ofrecerá una conferencia sobre “Roma y sus problemas con los nervios”, y Legio I Vernácula presentará una recreación de la “Rebelión de los Peplos” y otra sobre evolución del traje femenino en Roma.

 Ejemplo de resistencia y reflejo de la atracción por el pueblo gitano. Reivindicación de la tradición y muestra de las últimas tendencias. El traje de flamenca es, por encima de todo, una de las mayores expresiones culturales del pueblo andaluz y símbolo de identidad más allá de sus fronteras.

El traje de flamenca y el mantón bordado, elementos imprescindibles en la fiesta.

El también conocido como traje de gitana hunde sus raíces en los últimos años del siglo XVIII, aunque no puede reconocerse un patrón básico hasta finales del XIX y principios del XX.

Ya en estos momentos pueden encontrarse algunos indicios en el traje popular de maja o ‘guapa’, de gran prestigio y utilizado como encarnación de la resistencia ante la invasión francesa, así como en la Escuela Andaluza de Boleras, muy del gusto de escritores y pintores románticos. También se vislumbran semejanzas con el traje de faena de las clases populares y la indumentaria de las artistas flamencas, la gran mayoría de etnia gitana en esta época. A todo ello se une la creación en 1847 de la Feria de Abril de Sevilla como feria de ganado y su posterior evolución hacia acontecimiento festivo.

«El traje de flamenca forma parte del imaginario andaluz, identifica una forma de sentir y de relacionarse. La vestimenta es una forma de comunicación no verbal», explica Elena Hernández de la Obra, conservadora del Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla. El recinto expositivo, gestionado por la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico, custodia un conjunto de carteles oficiales de las Fiestas de Primavera de la capital andaluza, datados entre 1911 y 1989, que dan fe de la evolución formal y estilística experimentada por este atuendo durante el siglo pasado.

Las conservadoras del Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla María Venegas (izquierda) y Elena Hernández (derecha), junto a uno los carteles almacenados en el recinto expositivo.

«Muchas veces se piensa que en lo tradicional no se puede innovar, pero la tradición es algo vivo que evoluciona, es una selección que hacemos en el presente del pasado», asegura María Venegas Ortiz, también conservadora del Museo de Artes y Costumbres Populares sevillano.

La asociación de diseñadores y empresarios de moda y artesanía flamenca solicitó el pasado mes de enero el reconocimiento del traje de flamenca como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Unesco. 

Vestir bien como rebeldía

La antropóloga Rosa María Martínez Moreno, autora de varias publicaciones sobre el traje de gitana, narra cómo los viajeros románticos se escandalizaban ante el buen vestir de las clases populares andaluzas: «La espectacularidad democrática del atuendo flamenco, heredada de sus antepasados los trajes de majos y majas andaluces, es una expresión de dignidad ante el otro, una barrera ingenua ante el posible menosprecio».

Cartel de fiestas de primavera en el que se puede observar el tipo de traje de flamenca en los años 20 del siglo pasado (Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla).

«La aristocracia también se identificó con estas prendas -subraya María Venegas- y empezó a usarlas en los contextos festivos».

Por otro lado, aunque el atuendo real de las gitanas en la segunda mitad del siglo XIX difería bastante del que pintan los costumbristas, el traje de flamenca sí se asemeja bastante al de los artistas que formaban parte de los cuadros flamencos que actuaban en cafés-cantantes, fiestas privadas y casetas de feria.

«Existen variaciones dependiendo de su uso para ferias, romerías o para espectáculos flamencos«, explica la conservadora María Venegas, una tesis que refuerza su homóloga en el Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla, Elena Hernández: «En función del uso, sus componentes son distintos y se acoplan perfectamente para el resultado final. Además, refuerza la identidad local en las ferias, regional en las romerías e incluso internacional, porque es sobradamente conocido fuera de España».

El primer patrón

La antropóloga Rosa María Martínez data entre los años 1890 y 1910 el aspecto actual del atuendo flamenco, siguiendo un patrón básico.

El mantón de China y la falda rematada con volantes se aprecian en este cartel de José García Ramos de 1912.

El zapato, ceñido y con trabillas para facilitar la sujeción necesaria, y un pañuelo de talle de cuatro picos en seda bordada rematada con flecos, también de seda, bien cruzado sobre el pecho, bien prendido con alfiler a la altura de la cintura.

Otro complemento del traje es el mantón de China -mal llamado de Manila, nombre debido a que en su comercialización hacia España pasaba por Filipinas-, de seda o crespón de seda bordado, en los primeros tiempos doblado en pico y, posteriormente, plegado en cuadro.

Antes de la Guerra civil, el atuendo flamenco incluía mantilla de encaje sobre peina de carey o nácar, algo hoy reservado sólo a la Semana Santa o a las corridas de toros, pero nunca como compañía del traje de gitana.

Cartel de 1929 que muestra cómo la mantilla formaba parte del atuendo flamenco (Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla).

A la última moda

Los trajes de flamenca comenzaron a evolucionar entre 1920 y 1936 siguiendo los dictados de la moda, una tendencia que no ha cesado desde entonces. Tal y como la define Rosa María Martínez Moreno, es «la única indumentaria tradicional que se actualiza continuamente» y que «no se ha estancado en un momento histórico determinado, como ocurre con la mayor parte de las indumentarias tradicionales, sino que evoluciona desde los primeros tiempos de acuerdo con la moda».

Cartel de 1919 en el que se aprecia el mantoncillo anudado y la peineta de carey (Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla).

Los carteles de Fiestas de Primavera de la década de 1910 muestran el traje de flamenca con larga falda rematada con volantes y levantada con enaguas, completado con el mantón ya sea en pico, forma rectangular o ‘a la moronga’ (de gran tamaño, en pico por delante y con los extremos cruzados por la espalda, cayendo por los hombros). En los años siguientes se introducen el percal, liso o de lunares, y el talle bajo a la cadera. La falda se acorta hasta los tobillos y se acampana con tres grandes volantes fruncidos con vivos colores. La peineta es alta, tipo teja, y los aderezos (grandes pendientes y collares) se realizan con resinas industriales para aligerar su peso.

Los 70, que supusieron al principio un rechazo al uso del traje tradicional por parte de una juventud «más contestataria», en palabras de Martínez Moreno, conllevan ya avanzada la década un nuevo cambio. El vestido vuelve a alargarse y disminuye el volumen amplio de los 60; las mangas, a la altura del codo, terminan en amplios volantes, y los mantoncillos, de largos flecos, se confeccionan a juego con el traje.

Una niña vestida de flamenca en los años 50.

Una vestimenta que en Andalucía ha bebido de varias fuentes en una suerte de mestizaje hasta convertirse en lo que es hoy. «No somos receptores pasivos, sino creadores activos de esta tradición», subraya Elena Hernández. «Quien mantiene vivo el patrimonio inmaterial -añade su compañera, María Venegas- no son las instituciones, es la gente anónima del pueblo».

Marchena 100% solicita al Ayuntamiento que organice actividades para los más jóvenes durante la feria en la carpa del auditorio Pepe Marchena, 

En un escrito este grupo expresa que «después de dos años, en Marchena volvemos a disfrutar de nuestra Feria, esta vez con más esfuerzo económico pero con muchas ganas de vivirla. Hay en nuestro pueblo una parte de la juventud, que no está siendo atendida en cuanto a las actividades lúdicas que ofrece un ayuntamiento en fiestas».

«Es por eso que desde estas líneas, Marchena 100% solicita al concejal de festejos, y  la señora Alcaldesa, permita realizar actividades en la carpa lateral del auditorio Pepe Marchena para los jóvenes marcheneros menores de 18 años».

«Para ello, proponemos se ofrezca la barra a cualquier asociación de carácter social o sanitario de nuestro pueblo, y que haya la participación de grupos jóvenes que puedan actuar en el escenario que se pondría para tal fin. El objetivo de esta solicitud de nuestro grupo, es motivar a esa franja de juventud a vivir nuestra Feria 2022, redundando en el beneficio social que tendría para la asociación o asociaciones que llevasen la barra en dicha semana de feria».

Hay muchos caminos pero solo uno conduce a la verdad

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SINOPSIS

Una historia real, reconstruida gracias a una investigación documental un viaje apasionante de la familia del ultimo rabino marrano de Sevilla Antonio Rodríguez Arias. Un salto al vacío desde el cristianismo al judaísmo, desde la católica e imperial España a la erudita Amsterdam del Siglo XVII, que le lleva a cuestionar todo y a buscar las raíces de la verdad ambientada en 1615.

Pese a haberse alejado de Sevilla 60 kilómetros para evitar sospechas inquisitoriales buscando la aparente placidez de una finca rural, junto a la muralla de Marchena, donde gozaban de la cercanía y complicidad de los Duques de Arcos, la familia Rodriguez Arias, pasaban por comerciantes de telas con una aburrida tienda en la calle Sastres y hasta se hicieron miembros de una cofradía.

Alli encontrarían una serie de problemas que pondrçian en libertad sus proyectos y hasta su propia vida.

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Aprovechando el decreto de 1616 de por el que la ciudad de Amsterdam concedía a los judíos libertad de culto y ciudadanía limitada, y huyendo de la inquisición española, grandes familias hispanas de comerciantes, de esclavos, y materias primas, que operaban entre Sevilla, Canarias, Lisboa, Amsterdam, Londres y Mexico se asentaron en la ciudad buscando una comunidad que les aseguraba el sustento para sí y sus descendientes y una estructura estatal como la Cia Hoiandesa de las Indias Orientales, que les aseguraba nuevas rutas de comercio hacia América y les protegía de sus enemigos, el imperio del que acababan de escapar para salvar su vida: España.

Eran vistos con sospecha tanto en la península Ibérica, donde a pesar de haberse convertido al cristianismo hacia tiempo seguían siendo sospechoso de judaizar en secreto, como en Amsterdam, donde los ortodoxos lo veían como recién llegados que no conocían ni el idioma ni la religión.

Acosado  por La Romera, a cruel esposa de un recaudador de impuestos del duque, quien apoyándose en esclavos negros, gitanos y moriscos  del pueblo y despechada desata una campaña de rumores callejeros y luego una persecución Inquisitorial contra Diego y su familia, los Arias, que son obligados a huir de España por varios procesos  iniciados por la inquisición en Mexico, Canarias y Sevilla.

Los Arias llegaron a Amsterdam en el momento en que los sefarditas estaban inmersos en fuertes conflictos internos por la aparición de un rabino que decía ser el Mesías y un intelectual. Baruch Spinosa que movia grandes pasiones cuestionando las raíces de la religión y la política que obligó a los sefarditas a reorganizarse y se construyó  entonces la gran sinagoga de Amsterdam, con sus escuelas, cementerios y colegios para educar y dotar a huérfanas.

Poco después los judíos de Amsterdam, entre ellos los Arias  convencerían a Cromwell para permitir la entrada a los judíos en Londres y Reino Unido y de allí se dirigirían a América para seguir fundando sinagogas en Curazao, Venezuela, y Nueva York y poco después pondrían el dinero necesario para pagar la campaña militar de Bolivar que supondría el fin del imperio español.

GUION ORIGINAL DE JOSE A SUAREZ PARA REVISTA SABER MAS