Con apenas 23 años, el artista ya había dejado atrás sus inicios como el «Niño de Marchena» para convertirse en el cantaor más influyente y, a menudo, más controvertido de su generación. En 1926, Marchena se integró plenamente en los circuitos de la llamada Ópera Flamenca, de la mano del visionario empresario Vedrines, iniciando una serie de giras por toda la geografía española que batieron récords de asistencia en teatros, cines y plazas de toros.

La actividad de Marchena en este periodo se caracterizó por una hiperactividad profesional que lo llevó a grabar sus primeras placas discográficas de gran éxito y a colaborar con figuras legendarias como Antonio Chacón y Ramón Montoya. Su estilo, definido por una suavidad melismática, el uso magistral del falsete y una capacidad innata para la ornamentación vocal, permitió que el flamenco saliera de los espacios reducidos y oscuros de los cafés cantantes para ocupar los grandes coliseos de la cultura de masas.

La Reinvención de la Imagen del Cantaor

En 1926, Pepe Marchena no solo revolucionó el sonido del flamenco, sino también su puesta en escena. Fue uno de los primeros artistas en presentarse ante el público vistiendo esmoquin, siguiendo la estela estética de figuras internacionales como Carlos Gardel, con el objetivo explícito de elevar el estatus social y cultural del cantaor. Esta voluntad de «vestir el cante de etiqueta» respondía a una necesidad de profesionalización y prestigio que Marchena perseguía incansablemente.

La importancia de Marchena en 1926 reside en que representó la modernidad atávica: un artista que, conociendo profundamente las raíces del cante, tuvo la audacia de proyectarlas hacia un futuro de masas. Esta dualidad es la que permite que, un siglo después, la Bienal de Sevilla reivindique su figura no como un objeto de vitrina, sino como una filosofía de vida y creación vigente.

La Bienal de Flamenco de Sevilla ha dado a conocer los detalles de ‘El mundo por montera’, el magno espectáculo de esta XXIV edición que acogerá la Plaza de Toros de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla el próximo 10 de septiembre; una cita única e irrepetible concebida para este icónico emplazamiento en la que tomarán parte artistas consagrados y nuevos talentos para celebrar el centenario de un momento histórico para este arte: su proyección definitiva hacia el gran público.

La historiografía del arte flamenco identifica el año 1926 como un punto de inflexión tectónico en la evolución de este género, marcando el inicio de su proyección definitiva hacia las masas y su consolidación como un fenómeno escénico de dimensiones globales.

En el centro de este huracán artístico se hallaba José Tejada Martín, universalmente conocido como Pepe Marchena, cuya actividad en torno a ese año no solo transformó la estética del cante, sino que alteró profundamente las estructuras económicas y sociales de la industria del espectáculo en España.

La relevancia de este periodo es tal que la XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla ha decidido dedicar su gala inaugural de 2026, titulada ‘El mundo por montera’, a la conmemoración de este centenario, coincidiendo simbólicamente con el 50.º aniversario del fallecimiento del maestro marchenero.

En este sentido, la gala, que cuenta con la dirección artística de Andrés Marín y Luis Ybarra, se concibe como una gran celebración colectiva para rendir homenaje a aquellas figuras pioneras que hace un siglo llevaron el flamenco a una dimensión popular y masiva.

El director de la Bienal y uno de los directores artísticos del espectáculo, Luis Ybarra, ha hecho hincapié en que “‘El mundo por montera’ no es un festival dentro de la plaza de toros, sino un espectáculo con un diseño y por un motivo concreto”.

Y es que, “un siglo después del apogeo de la Ópera Flamenca, cuando lo jondo se instaura en los cosos durante los años 20 de la mano de la Niña de los Peines, Pepe Marchena, Manuel Vallejo y toda esa generación sublime, nuestra expresión artística vuelve a ocupar este lugar. Lo hace sin nostalgia, con figuras de hoy para revisitar un repertorio de una riqueza extraordinaria”. 

De esta manera, “celebramos el centenario desde que el flamenco comienza a desarrollarse como arte escénico ante las masas. Contamos con artistas de enorme popularidad, artistas genuinos, de carácter fronterizo, también nuevos valores. Cante, baile, guitarra, música instrumental, tradición, vanguardia… Una radiografía breve de lo de hoy para echar la vista atrás y proyectarnos. La gala de la próxima edición de la Bienal será, espero, un acontecimiento para la ciudad”.

Así, la gala presentará un destacado elenco artístico que pone de manifiesto la diversidad del flamenco contemporáneo. En el cante participarán figuras como José Mercé, José de la Tomasa, Martirio, Arcángel, La Tremendita, Ángeles Toledano, El Perrete y Manuel de la Tomasa; acompañados por las guitarras de Manolo Franco, Alfredo Lagos y David de Arahal. También estarán presentes los saxofonistas Juan Jiménez y Alfonso Padilla, junto a la percusión y palmas de El Oruco, Abel Harana, Daniel Suárez y El Chupete. El baile correrá a cargo del Ballet Flamenco de Andalucía, con Patricia Guerrero.

Un siglo después, todos ellos festejarán ese lanzamiento masivo que vivió el flamenco en 1926, cuando Pepe Marchena entraba en los circuitos de la llamada Ópera Flamenca, Manuel Vallejo recibía la II Llave de Oro al Cante tras el triunfo de Manuel Centeno en la Copa Pavón, y la industria discográfica daba un salto decisivo con la llegada de las grabaciones eléctricas. Fue entonces cuando el flamenco salpicaba teatros, cines y plazas de toros, convertido en espectáculo de masas pero sin perder su pulso íntimo.

En ese contexto convivían maestros como Antonio Chacón o Manuel Torre con figuras decisivas del siglo XX como La Niña de los Peines, Vallejo, Marchena, Pepe Pinto o Ramón Montoya. Mientras los grandes formatos llenaban recintos, las tonás seguían sonando en espacios íntimos, sosteniendo el corazón jondo del arte. Aquella década supuso una explosión de creatividad, popularidad y mestizaje escénico que marcaría para siempre la historia del flamenco.

El Ayuntamiento de Arahal ha anunciado la celebración del XI Concurso de Pintura al Aire Libre “Ciudad de Arahal”, que tendrá lugar el próximo domingo 19 de abril como una de las citas culturales destacadas de la primavera en la localidad. La iniciativa, impulsada por la Delegación Municipal de Turismo, está abierta a la participación de artistas aficionados y profesionales.

El certamen se desarrollará durante toda la jornada dominical, siguiendo el formato habitual de este tipo de concursos, en el que los participantes deberán realizar sus obras in situ por distintos rincones del municipio, captando paisajes urbanos, monumentos o escenas cotidianas de Arahal. Este tipo de eventos busca no solo fomentar la creación artística, sino también poner en valor el patrimonio local y dinamizar la vida cultural y turística.

Para participar es necesario formalizar una inscripción previa, que puede realizarse de forma presencial en el Registro Municipal en horario de mañana y, algunos días, también por la tarde, o bien a través de la sede electrónica del Ayuntamiento mediante certificado digital o sistema PIN. La organización ha habilitado además un correo electrónico y un teléfono de contacto para resolver dudas de los interesados.

Este concurso alcanza su undécima edición consolidado como una cita recurrente dentro del calendario cultural de Arahal, en línea con otras iniciativas similares que se celebran en municipios de la provincia de Sevilla y que atraen cada año a pintores que convierten las calles en un espacio abierto de creación artística.

Marchena acogerá el próximo 25 de abril una nueva edición del Mollete Fest, un evento musical de acceso gratuito que se celebrará en el Auditorio Pepe Marchena y que contará con un cartel que combina artistas locales, propuestas emergentes y nombres consolidados del panorama musical.

El festival estará encabezado por el grupo El Duende Callejero, una de las formaciones más destacadas del cartel, conocida por su fusión de rumba, pop y flamenco y por su conexión con el público en directo.

A este nombre se suma la participación del grupo marchenero INYAHOUSE, que regresa a los escenarios tras un periodo de parón para presentar su nuevo trabajo discográfico. La formación, con más de quince años de trayectoria, ofrecerá uno de los directos más esperados del festival en lo que supone su vuelta a la escena local.

El cartel se completa con la presencia de DJs y artistas invitados que prolongarán la programación musical durante toda la jornada, en una apuesta por convertir el evento en una cita de referencia para el público joven de la comarca y la provincia.

El Mollete Fest está organizado por la Asociación Marchena ProMúsica con la colaboración del Ayuntamiento y otras entidades, dentro de una estrategia que busca dinamizar la oferta cultural del municipio y atraer a visitantes de distintos puntos de la provincia de Sevilla.

Además de las actuaciones musicales, el recinto contará con espacios gastronómicos y zonas de ocio, configurando una jornada que combina música en directo, convivencia y cultura urbana en un entorno al aire libre.

Con entrada libre hasta completar aforo, el festival se consolida como una de las principales citas culturales de primavera en Marchena, reforzando el papel del municipio en el circuito de eventos musicales de la provincia.