La Hermandad de la Humildad y Paciencia de Carmona protagonizará uno de los principales hitos de la próxima Semana Santa con el estreno de la imagen de la Sagrada Entrada en Jerusalén, obra del escultor sevillano José Antonio Navarro Arteaga, que procesionará por primera vez el Domingo de Ramos de 2026.

La nueva talla, de “La Borriquita”, saldrá desde la iglesia de San Pedro en horario de tarde, configurando un recorrido que introduce esta iconografía por primera vez en el callejero cofrade de la ciudad.

Según la información difundida por la propia corporación, el itinerario previsto es el siguiente:

Salida (15:30 h) desde San Pedro, continuando por Puerta de Sevilla, Plaza del Palenque, calle Prim, Plaza de San Fernando, Martín López y Carlota Quintanilla, hasta su entrada en Santa María.

El recorrido de vuelta partirá desde el entorno de Santa María, discurriendo por Carlota Quintanilla, Martín López, Plaza de San Fernando, calle Prim, Plaza del Palenque, González Girón, San Juan Grande y San Pedro, con entrada prevista a las 18:45 horas.

Una incorporación inédita en la Semana Santa de Carmona

La presencia de una Borriquita en Carmona supone una novedad significativa dentro de su tradición cofrade. A diferencia de otras ciudades andaluzas, donde la Entrada en Jerusalén abre el ciclo procesional del Domingo de Ramos desde hace décadas, Carmona no había desarrollado hasta ahora una hermandad o paso específico dedicado a esta escena evangélica.

Una obra concebida como imagen fundacional

La talla realizada por Navarro Arteaga ha sido concebida específicamente para este proyecto, con un planteamiento que busca generar una nueva referencia devocional en la ciudad. Desde la hermandad se ha subrayado la fuerte acogida de la imagen desde su presentación, destacando su capacidad para conectar con los fieles desde el primer momento.

El propio autor ha señalado el carácter especial del encargo dentro de su trayectoria, lo que refuerza la idea de que se trata de una obra pensada no solo como pieza artística, sino como punto de partida de una devoción contemporánea.

Desde el punto de vista estético, la imagen se inscribe en una línea de gran naturalismo expresivo, con especial atención a la mirada, concebida para establecer una relación directa con el espectador y alejada del dramatismo más acentuado de otras iconografías pasionistas.

La Fraternidad Seglar de los Servitas de Carmona celebra este viernes la salida procesional de la Virgen de los Dolores, en el marco de la festividad de Santa María al pie de la Cruz. La imagen recorrerá las calles del centro histórico a partir de las 20:30 horas, culminando una jornada de cultos y actos devocionales que se desarrollan a lo largo de todo el día.

La jornada comienza con las vísperas y la salutación mariana a medianoche, continuando con la apertura del templo del Salvador durante la mañana, el rezo del Ángelus a las 12:00 horas y una misa de difuntos a las 13:00. Ya por la tarde, el templo volverá a abrir sus puertas a las 18:00 horas para los participantes en la procesión, celebrándose a las 19:15 el rezo de la Corona Dolorosa como antesala de la salida.

A las 20:30 horas está prevista la salida procesional de la Virgen de los Dolores, que discurrirá por Plaza de Cristo Rey, El Salvador, Plaza de San Fernando, Martín López, Carlota Quintanilla y la Prioral de Santa María, continuando por San Ildefonso, Plaza de Julián Besteiros, San José, Fermín Molpeceres, Plaza de Juan Facundez, María Auxiliadora, General Freire y Ramón y Cajal, para regresar a la iglesia del Salvador en torno a las 23:45 horas.

El acompañamiento musical correrá a cargo de la Banda Municipal de Música de Mairena del Alcor, que pondrá sonido a uno de los días más señalados de la antesala de la Semana Santa en Carmona.

La imagen se presenta ya entronizada en su paso de palio, vestida con saya de terciopelo negro bordada en oro del siglo XIX, atribuida a Antonia Janin, y manto negro bordado en oro atribuido a Antonia Bazo. Completa el conjunto la corona y media luna fechadas en 1785 y realizadas por Adrián Camacho. Como novedad, la Virgen estrena el denominado “percherín de los devotos”, una pieza compuesta por diversas preseas donadas recientemente, diseñada y ejecutada por el restaurador textil Alberto Paredes.

El estudio de los palios de plata en Sevilla y su provincia permite documentar un tránsito fascinante desde la artesanía gremial del Barroco hasta la industrialización del siglo XIX y la posterior hegemonía del bordado regionalista. 

En sus orígenes, las imágenes marianas no procesionaban bajo las complejas estructuras que conocemos hoy, sino sobre andas de dimensiones reducidas. Un documento fundamental para entender esta etapa primitiva es el contrato fechado en 1614 con el maestro Francisco Ortiz Farfán para la ejecución de unas andas de plata destinadas a la Virgen de la O. Estas piezas eran de tal sobriedad y tamaño que solo requerían de cuatro servidores para ser portadas.

La evolución hacia el concepto de palio —un dosel sostenido por varales que cobija la imagen— se produjo durante el primer tercio del siglo XVII.

 En 1636, la Hermandad de la O utilizaba un palio con doce varas de madera doradas, obra del artista Benito Escobar. No obstante, el deseo de las corporaciones por dotar a sus titulares de la máxima suntuosidad llevó a una progresiva sustitución de la madera por la plata. 

 Para el año 1685, la misma hermandad ya disponía de varales de plata, según se desprende de la iconografía recogida en su libro de reglas de dicho año y del inventario realizado en 1692.

Marchena, Cantillana y la perduración del modelo argénteo

En Marchena, la Virgen de la Soledad procesiona sobre un paso cuya crestería fue realizada por José María Olavide en 1863. Esta pieza, en plata de ley con diez varales, presenta escudos sobredorados que aportan un contraste cromático propio del gusto isabelino. No obstante, el punzón de Olavide ha sido interpretado por algunos autores como una marca de restauración, sugiriendo que la base del palio podría ser incluso más antigua, datando de finales del XVIII.   

Mientras la capital hispalense sucumbía a la revolución del bordado a principios del siglo XX, la localidad de Marchena se erigía en el principal refugio de una estética extinguida: la de los palios de plata. Hoy, sus calles son un museo vivo de la orfebrería decimonónica.

La Virgen de las Lágrimas tenía un palio de plata realizado por el platero José María Olavide en 1862. Este palio de cajón con cuatro bambalinas con guirnaldas y campanillas fue realizado al año siguiente de que Manuel Gutiérrez Cano tallase la Virgen de Las Lágrimas en 1861, siendo rector José Torres Díaz de la Cortina y vicerrector Manuel de Torres Arias. Fue sustituido en 1893 por un palio bordado en terciopelo de Elisa Rivera. 

La Virgen de las Angustias (Hermandad del Cristo de San Pedro) custodia otra pieza excepcional. Su palio es uno de los pocos ejemplares que conserva toda su plateria antigua de forma íntegra en la provincia.

Encargado a mediados del siglo XIX por el rector José Ternero Montero, el conjunto de Olavide presentaba originalmente un diseño geométrico. En 1940 el orfebre Seco Velasco realizó una importante reforma añadiendo respiraderos y candelabros de cola, pero la esencia de la plata de Olavide sigue rigiendo el paso de la dolorosa de Astorga.

El paso de la Virgen de la Esperanza de Marchena destaca por una ejecución técnica que mezcla la orfebrería con elementos tradicionales. La crestería, presenta un diseño calado ornamentado con escudos alusivos a la propia Hermandad de la Vera Cruz.  Una de las características de este palio es que los cordones y borlas que penden de las caídas no son de hilo, sino que están labrados íntegramente en metal plateado, reforzando el carácter rígido y arquitectónico del conjunto.

La Virgen de la Piedad del Dulce Nombre también tuvo un palio de plata que fue vendido a finales del siglo XIX según se desprende de los libros de actas de la propia hermandad. 

CANTILLANA

Durante el siglo XVIII, la hermandad de la Soledad de Cantillana encarga un palio completo en plata repujada, una obra de lujo en su época, para realzar la presencia y culto del paso procesional de la Virgen. Estas gestiones comenzaron antes de 1758 y el palio no estuvo totalmente concluido hasta 1763.

El proyecto fue ambicioso: el palio contaba con varales de plata, cielo o techo y bambalinas también trabajadas en plata, decoradas incluso con letras formando la conocida frase del Stabat Mater (“Stabat Mater Dolorosa iuxta Crucem lacrimosa”).

CARMONA 

El palio de la dolorosa de Carmona, de la hermandad del Nazareno tiene trescientos y ha llegado intacto a nuestros días. La Virgen de los Dolores, fue tallada en 1696 por Felipe Duque Cornejo y encarnada por Francisca Roldán.

Las piezas más antiguas son el palio, los varales, la peana y la media luna. El palio es de cajón y en sus cuatro bambalinas luce una leyenda en latín bordada en letras de plata. Es la profecía del anciano Simeón: Tuam Ipsius Animan Pertransibit Gladius . A la que se añade también un versículo del Evangelio de San Lucas. «Y a ti misma una espada te atravesará el alma», una frase que completa teológicamente a la perfección el gesto de dolor de la Virgen.  Todo el conjunto de palio, la peana y la media luna son obra de Antonio de Luna realizado con plata traída de México.

EL PROCESO DE FABRICACION

La fabricación de un palio de plata durante los siglos XVII y XVIII era un proceso eminentemente manual que exigía una alta especialización y una organización gremial rigurosa. A diferencia de la orfebrería industrial del siglo XIX, las piezas primitivas se basaban en la transformación directa del metal mediante el calor y el golpeo. El taller se estructuraba bajo la dirección de un maestro platero, quien a menudo colaboraba con otros especialistas como cinceladores, lampisteros y doradores.

Uno de los desafíos técnicos más importantes en la creación de palios metálicos era el control del peso. Una estructura íntegramente realizada en plata maciza resultaría inviable para el transporte a hombros o por costaleros debido a su densidad y coste astronómico. Por ello, la técnica predominante fue el uso de un «alma de madera».

Este proceso comenzaba con la talla en madera (generalmente cedro o pino de alta calidad) de la forma básica de los varales, cresterías o peanas. Posteriormente, el platero laminaba el metal hasta obtener chapas finas que se adaptaban a la superficie de la madera. El forjado se realizaba en frío, martilleando la lámina sobre la forma para que adquiriera su volumetría.

 Para asegurar estas láminas a la estructura leñosa, se utilizaban pequeños clavos, lañas o remaches, cuyas cabezas se integraban en la decoración general o se ocultaban bajo otros elementos ornamentales.

El arte del cincelado y el repujado

La ornamentación de los palios primitivos se basaba en la combinación de técnicas que permitían crear relieves y texturas de gran complejidad. El repujado consistía en trabajar la lámina de plata por su envés, utilizando punzones sobre una base deformable de pez de orfebre para elevar los volúmenes. Una vez conseguido el relieve básico, la pieza se rellenaba con pez para darle rigidez y se trabajaba por el anverso mediante el cincelado.  

El cincelado permitía definir los contornos, añadir detalles minuciosos y texturizar el metal para crear efectos de luces y sombras. Esta técnica fue fundamental para la realización de los motivos florales, las cartelas con inscripciones y las figuras de querubines que solían adornar las caídas metálicas de los palios primitivos. El proceso requería de un constante recocido del metal, calentándolo para devolverle la maleabilidad que perdía por el endurecimiento debido al martilleo.

Para las piezas que requerían un volumen tridimensional o una resistencia estructural superior, como los nudos de los varales o las figuras de bulto redondo que coronaban las cresterías, se recurría a la fundición. Estas piezas solían ser desarmables, lo que facilitaba no solo el transporte y el montaje del paso, sino también la limpieza del metal antes de las estaciones de penitencia. Los lampisteros eran los encargados de dar forma final a los tubos de los varales y de soldar los distintos elementos que componían la obra.   

La Hermandad de la O y el palio de José Palomino

Tras las andas primitivas del siglo XVII, la corporación trianera se embarcó en la segunda mitad del siglo XVIII en la realización de un conjunto de orfebrería. Entre 1761 y 1776, el maestro José Palomino ejecutó un palio de plata que supuso la culminación del barroco en la orfebrería procesional. 

Las caídas o bambalinas estaban rotuladas con el versículo inicial del Stabat Mater en caracteres de plata cincelada en su color. Esta tipología de «palio escrito» era común en el siglo XVIII y reforzaba el carácter didáctico y teológico de la procesión. 

A mediados del siglo XIX, la hermandad decidió actualizar este conjunto. En 1876 se encargaron nuevas caídas de plata a Manuel Rodríguez García, utilizando la técnica industrial de la plata Ruolz, que fueron estrenadas al año siguiente. No obstante, a finales del siglo XIX, este concepto de palio metálico fue definitivamente sustituido por el gran bordado de las hermanas Antúnez, marcando el inicio del fin de la era de la plata en el paso de la Virgen de la O.

El Silencio: La persistencia de la orfebrería como dosel

La Hermandad del Silencio es la depositaria de una de las tradiciones de orfebrería más puras de la Semana Santa sevillana. Su paso de palio actual para María Santísima de la Concepción es un ejemplo excepcional de cómo la plata de ley puede sustituir íntegramente al bordado en las caídas y el techo. Aunque la imagen actual es una obra de Sebastián Santos de 1954, el conjunto de orfebrería mantiene piezas históricas de gran valor.   

La peana, cincelada de forma anónima en 1688, es considerada la pieza de orfebrería más antigua que procesiona en Sevilla. Sin embargo, el conjunto del palio metálico es una obra maestra de Cayetano González, realizada a partir de 1928.

La Hermandad de la Exaltación: Varales de platina y metal blanco

La Hermandad de la Exaltación ofrece una visión documentada del uso de metales alternativos a la plata de ley durante el siglo XIX, una práctica común ante las dificultades económicas de la época. En 1674, la hermandad contrató una «urnia» que debía estar preparada para ser guarnecida de plata si así lo decidían los hermanos. Sin embargo, las crónicas del siglo XIX revelan una realidad distinta.  

En la salida procesional de 1854, la Virgen de las Lágrimas procesionaba cobijada por un palio de terciopelo morado sostenido por diez varales de platina. La platina era un metal blanco, a menudo una aleación de zinc y estaño, que imitaba el brillo de la plata a una fracción de su coste. En 1871, el conjunto se amplió a doce varas de este mismo material para sostener un palio azul marino con estrellas de oro. Resulta especialmente curioso que en 1902, debido a que el nuevo palio bordado diseñado por Rodríguez Ojeda no estaba terminado, la hermandad utilizó de manera extraordinaria sus antiguos respiraderos de metal como caídas del palio, creando un efecto de palio metálico improvisado antes de la llegada del conjunto textil definitivo en 1903. 

La técnica de la plata Ruolz y la industrialización del siglo XIX

A mediados del siglo XIX, la orfebrería procesional experimentó un cambio tecnológico sin precedentes con la introducción del sistema de plateado electrolítico o sistema Ruolz. Este avance, patentado originalmente en Francia, fue introducido en España por el artífice catalán Francesc de Paula Isaura y la Platería Martínez de Madrid. 

Fundamentos químicos y mecánicos del plateado Ruolz

La técnica Ruolz consistía en el depósito de una fina lámina de plata sobre una matriz metálica menos noble, generalmente latón o bronce, mediante la acción de la corriente eléctrica en un baño de sales de plata. El proceso químico es una reacción de electrodeposición.

Desde el punto de vista industrial, esta técnica supuso una revolución por varias razones. Reducción de costes: Permitía fabricar piezas con apariencia de plata maciza utilizando una fracción del metal precioso. Producción seriada: Se introdujo el uso de troqueles y prensas para estampar las formas, eliminando gran parte del trabajo manual de cincelado.  Uniformidad: Las piezas presentaban un acabado idéntico, facilitando la construcción de grandes conjuntos como varales y cresterías en tiempos mucho más breves que el método tradicional de forja y martilleo.

El palio de la Esperanza Macarena de 1871

El ejemplo más célebre de esta técnica en Sevilla fue el palio encargado por la Hermandad de la Macarena a la Casa Isaura en 1871. Este palio, realizado íntegramente en plata Ruolz, presentaba una crestería de conchas y roleos de gran airosidad, acompañada de pinjantes y guirnaldas cortadas a troquel. Los análisis metalográficos realizados recientemente por el Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (IAPH) confirmaron que las piezas originales tienen una matriz de latón (Cu-Zn) con una capa superficial de plata depositada electrolíticamente.   

Este palio, aunque fue un hito de modernidad, carecía del valor artístico y la calidez del trabajo manual. Sin embargo, su éxito fue tal que muchas hermandades con recursos limitados optaron por este tipo de orfebrería industrial. El palio de Isaura de la Macarena fue finalmente vendido a la Hermandad de la Soledad de Alcalá del Río, donde se conserva tras una profunda restauración que ha permitido redescubrir sus calidades originales de «plata nueva».   

Según la Hermandad de la Vera Cruz de Aracena, este es el palio que adquiere en 1916 tras pasar por varias hermandades. La argentada estructura fue utilizada para cobijar a la Virgen del Mayor Dolor, patrona de la localidad onubense, hasta el año 1975 debido al mal estado en que presentaba. Por esta razón, el Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico (IAPH) restauró el conjunto entre 2002 y 2008. Desde entonces, este palio tiene un uso meramente expositivo.

El ocaso de la plata: La revolución de Juan Manuel Rodríguez Ojeda

A partir de 1900, la estética de la Semana Santa sevillana sufrió una transformación radical que supuso la sustitución masiva de los palios de plata por el nuevo modelo de palio bordado. Este cambio fue liderado por Juan Manuel Rodríguez Ojeda, una personalidad polifacética que redefinió no solo el diseño de los mantos y palios, sino toda la puesta en escena de la cofradía. 

La adopción generalizada del canon de Rodríguez Ojeda llevó a muchas hermandades a deshacerse de su patrimonio argénteo. 

La provincia de Sevilla vive sus semanas más intensas del verano con un calendario festivo que une preferias, ferias, competiciones deportivas y grandes conciertos en la capital. Desde el 22 de agosto hasta mediados de septiembre, Marchena, Utrera, Arahal, Morón, Écija y Carmona marcan la agenda.

Agosto

Viernes 22 – Utrera

• Exaltación a la Feria, a cargo del diseñador Vier Márquez.
  🕘 21:00 h – Templo de Consolación. Entrada gratuita.

Sábado 23 – Marchena (Pre-Feria)

• Concierto de Nyno Vargas, Cristóbal Chaves y artistas locales.
  🕙 22:30 h – Antiguo parque de atracciones. Entrada gratuita.

La Preferia 2025 de Marchena arranca con Nyno Vargas como cabeza de cartel

Lunes 25 – Arahal

• Campeonato de Natación de Verano.
  🕔 17:30 h – Centro Deportivo La Venta.

Martes 26 – Utrera

• Trofeo Ciudad de Utrera “Memorial José Antonio Reyes”.
  🕗 20:30 h – Estadio San Juan Bosco. C.D. Utrera vs. Real Madrid Juvenil.

Miércoles 27 – Marchena

• Pregón de Feria: Esther Martín (caseta “Olé Tú”).
  🕗 20:00 h – Sala Carrera.

• Pasacalles Banda Sagrado Corazón.
  🕙 22:00 h – Recinto ferial.

• Encendido del Alumbrado y Fuegos Artificiales.
  🕚 23:00 h – Recinto ferial.

Jueves 28 – Marchena

• Encuentro de caballistas.
  🕝 15:30 h – Caseta Municipal.

• Quedada flamenca por sevillanas (Academia Lola Maya).
  🕣 20:30 h – Caseta Municipal.

Viernes 29 – Utrera (Preferia)

• Gran Velada de Boxeo.
  🕗 20:30–00:00 h – Plaza del Altozano. Gratuito.

• Conciertos Plaza de Toros: Marta Santos (22:00 h), Javi Medina, Asere y DJ Violetta Arriaza.
  🎟️ Entradas 23–42 € (Giglon).

Viernes 29 – Marchena

• Joselito Cortés y Chabeli.
  🕙 23:00 h – Complejo Terapéutico.

• Juanito Cabezas.
  🕙 22:00 h – Caseta Municipal.

• Arte y Compás + Coro de los Amigos.
  🕚 23:00 h – Caseta Municipal.

• Moncho Chavea.
  🕛 00:00 h – Parque de atracciones.

Viernes 29 – Morón de la Frontera

• Concierto de Verano.
  🕘 21:30 h – Colegio Salesianos.

Sábado 30 – Marchena

• 25º Aniversario Coro de la Solera.
  🕤 21:30 h – Caseta Municipal.

• El Roete.
  🕥 22:30 h – Caseta Municipal.

• María Carrasco.
  🕚 23:00 h – Complejo Terapéutico.

Sábado 30 – Arahal (Preferia)

• Cadencia Picarda.
  🕙 22:00 h – Caseta Municipal.

• Juanito Cabezas.
  🕚 23:00 h – Caseta Municipal.

• La Húngara.
  🕛 00:00 h – Caseta Municipal.

Sábado 30 – Utrera (Preferia, Plaza de Toros)

• Andy y Lucas.
  🕙 22:00 h – Plaza de Toros. 🎟️ 23–42 € (Giglon).

Domingo 31 – Utrera (Preferia, Plaza de Toros)

• Rosario Flores.
  🕙 22:00 h – Plaza de Toros. 🎟️ 23–42 € (Giglon).

Domingo 31 – Marchena

• Castillo de Fuegos Artificiales.
  🕐 01:00 h – Recinto ferial.

Septiembre

Lunes 1 – Arahal

• Cross Urbano del Verdeo (42ª edición).
  ⏰ Horario de tarde – Calles de Arahal.

Martes 2 – Utrera (Preferia, Plaza del Altozano)

• Manuel Amaya.
  🕙 22:00 h – Gratuito.

• Los Mickis (25 aniversario).
  🕚 23:00 h – Gratuito.

Martes 2 – Sevilla (Noches de la Maestranza)

• Joaquín Sabina – Hola y adiós.
  🕘 21:00 h – Plaza de Toros.

Miércoles 3 – Utrera (Preferia, Plaza del Altozano)

• Abel Romano.
  🕙 22:00 h – Gratuito.

• Merche (Gira 20 Aniversario Deluxe).
  🕚 23:00 h – Gratuito.

Jueves 4 – Sevilla (Noches de la Maestranza)

• Joaquín Sabina – Hola y adiós.
  🕘 21:00 h – Plaza de Toros.

Rasel, Los Rebeldes y Raya Real en la fiesta del verdeo de Arahal 2025

Viernes 5 – Arahal (Feria del Verdeo)

• Rasel.
  🕐 01:00 h – Caseta Municipal.

Viernes 5 – Utrera (Feria)

• Cantores de Híspalis.
  🕙 22:00 h – Caseta Municipal.

Rosario Flores, Andy y Lucas, Fran Rivera, Erika Leiva y los Cantores de Hispalis, estarán en la preferia y feria de Utrera

Viernes 5 – Sevilla (Estadio La Cartuja)

• I Love Reggaeton.
  🕔 17:00 h – Gran festival urbano.

Sábado 6 – Arahal (Feria del Verdeo)

• Los Rebeldes.
  🕐 01:00 h – Caseta Municipal.

Sábado 6 – Utrera (Feria)

• Fran Rivera Ordóñez y su grupo “Una y nos vamos”.
  🕙 22:00 h – Caseta Municipal.

Sábado 6 – Sevilla (Estadio La Cartuja)

• LOVE THE 90’s.
  🕗 20:00 h – Festival revival.

Domingo 7 – Arahal (Feria del Verdeo)

• Raya Real.
  🕛 00:00 h – Caseta Municipal.

La Feria de Estepa acoge el II Concurso de Baile por Sevillanas “Manuel de Paula”

Domingo 7 – Utrera (Feria)

• María Toledo.
  🕙 22:00 h – Caseta Municipal.

Domingo 7 – Sevilla (CAAC)

• Amaral.
  🕘 21:00 h apertura / 22:30 h concierto.

Lunes 8 – Utrera (Feria)

• Espectáculo “Al compás por sevillanas”.
  🕙 22:00 h – Caseta Municipal.

Del 8 al 16 – Carmona

• Fiestas Patronales en honor a la Virgen de Gracia.
  Actos religiosos, procesión y Noche Flamenca el viernes 12, 22:30 h.

Viernes 12 – Écija

• Concierto de Paco Candela.
  🕚 23:00 h – Espacio Ocio Joven.

Sábado 13 – Écija

• Fiesta Joven con DJs.
  🕙 22:00 h – Espacio Ocio Joven.

La virgen de los Remedios saldrá el 14 de septiembre y pasará por San Andrés

Del 16 al 21 – Écija

• Real Feria de Écija.
  Apertura oficial el 16 (22:00 h). Clausura el 21 (23:59 h).

Del 12 de septiembre al 10 de octubre – Sevilla y provincia

• Festival del Patio + Metrópolis.
  Conciertos en Sevilla, Utrera, Alcalá, La Rinconada, Dos Hermanas y Mairena. 🎟️ 10 € en Sevilla / 5 € resto.

La Delegación de Juventud del Ayuntamiento de Carmona ha lanzado dos actividades gratuitas dirigidas a menores de entre 8 y 12 años, dentro del programa municipal “Verano Joven 2025”. Las iniciativas, que se desarrollarán los días 24 y 25 de julio, buscan fomentar el ocio activo y la convivencia entre los más jóvenes durante el periodo estival.

La primera de las propuestas tendrá lugar el jueves 24 de julio a las 10:00 horas en el Teatro Cerezo, donde se celebrará la segunda edición de la Batalla de Pistolas Láser, una actividad que combina diversión y estrategia. Los participantes podrán poner a prueba su puntería y trabajo en equipo en un entorno controlado, provistos del equipamiento necesario y acompañados de monitores especializados.

La segunda cita será el viernes 25 de julio, también a las 10:00 horas, en el Espacio Deportivo Santa Ana. En esta ocasión, los inscritos disfrutarán de una sesión de Fútbol Bubble, una modalidad deportiva que introduce a los jugadores dentro de burbujas inflables para disputar partidos de fútbol de forma segura y cómica. La actividad se extenderá hasta las 14:00 horas.

Las inscripciones para ambas actividades pueden realizarse a través del tablón de anuncios del Ayuntamiento de Carmona. Desde la Delegación de Juventud se anima a las familias a participar y a garantizar la reserva de plazas con antelación, dado que el aforo es limitado.

Estas acciones se enmarcan en el objetivo del consistorio de ofrecer alternativas de ocio saludable para la infancia durante las vacaciones, promoviendo el juego activo y el compañerismo en espacios seguros y supervisados.

Una vez rellena enviar a: juventud@carmona.org

El dia de la Virgen del Carmen y contra el Duque de Arcos  tuvo lugar en Nápoles 1647 la rebelión de Masaniello que puede considerarse un precursor de las grandes revoluciones del siglo XVIII, como la Revolución Francesa. La idea de que el pueblo tenía el derecho y el poder para levantarse contra la opresión resonó en los movimientos revolucionarios que buscaron derrocar monarquías absolutas y establecer sistemas más democráticos. Y eso hizo contra un marchenero: el Duque de Arcos. 

La rebelión de Masaniello en Nápoles (1647) tuvo un impacto significativo en la percepción de España en Europa, contribuyendo a la formación de la leyenda negra y a la imagen negativa del dominio español.

La rebelión de Masaniello evidenció la debilidad del dominio español en sus territorios italianos y contribuyó a una serie de levantamientos en otras partes del Imperio Español. Este desafío a la autoridad centralizada fue un precedente para futuras insurrecciones en Europa.

Porque el azul ultramar es el pigmento más caro de la historia y «el color de Dios»

La Leyenda Negra comenzó a tomar forma en Italia, donde la dominación española fue percibida como una era de decadencia y opresión. Las acciones de la Inquisición española y las políticas restrictivas de los gobernantes españoles alimentaron esta percepción negativa​ (Wikipedia)​​ (Wikipedia)​. Sin embargo, fue en los Países Bajos e Inglaterra donde esta narrativa encontró un terreno fértil para crecer, debido a los conflictos políticos y religiosos con la España católica.

La revuelta, liderada por Tommaso Aniello (Masaniello), surgió en un contexto de crisis económica y social, caracterizado por el descontento con el gobierno español del Duque de Arcos, Virrey de Nápoles. Aunque la revuelta fue inicialmente popular, su radicalización pronto adquirió un carácter antiespañol, culminando en la proclamación de una república en Nápoles y la invitación a un príncipe francés para que asumiera el poder al grito de «Viva el rey abajo el mal gobierno».

Era Rodrigo Ponce de León, una persona en extremo piadosa, nació a la sombra de la torre de Santa María de Marchena en 1602 y gracias a él se crearon los dos conventos de Marchena, San Andrés y Santa María a cambio del cuierpo de una beata con fama de milñañgrosa, la Madre Antigua. Además de ser virrey de Nápoles, también ocupó el cargo de virrey de Valencia. Su gobierno en Nápoles se vio marcado por la crisis económica y social que afectaba a la población, y una subida de impuestos de alimentos de primera necesidad, que culminó en la revuelta liderada por Tommaso Aniello, conocido como Masaniello, convertido en héroe popular napolitano, con el contrapunto del antihéroe o villano Rodrigo Ponce.

¿Un lienzo de Ribera en la iglesia de San Agustín de Marchena?

La revuelta estalló en respuesta a la opresión y los altos impuestos impuestos por las autoridades españolas, representadas por Ponce de León.

El Duque de Arcos salvó la vida de milagro disfrazado de fraile capuchino, es decir con la cabeza tapada, – de hecho las masas populares lo confundieron con un fraile- y por eso trajo a estos frailes a su convento de la Plaza Ducal, pegado a su Palacio de Marchena y le puso el nombre de Angeles Custodios.

Al mismo tiempo, la rebelión napolitana afectó al urbanismo de Marchena, cuando el Duque hizo desaparecer la barriada de la Puerta de Ecija, por su cercania a su Palacio Ducal y su desconfianza a las clases populares, tras la mala experiencia de Nápoles. 

La rebelión de Masaniello desempeñó un papel crucial en la percepción de España en Europa, al ser un símbolo de resistencia antiespañola y contribuir a la formación de la leyenda negra. Este evento no solo afectó la imagen de España en el contexto de su dominio en Italia, sino que también tuvo repercusiones en la política internacional y en la cultura europea, consolidando una narrativa negativa que influiría en la percepción del país durante siglos.

La figura de Masaniello ha inspirado diversas obras de arte, música, poesía y literatura a lo largo de los años. A continuación se presentan algunas manifestaciones artísticas dedicadas a él:

La calle del Moral, y el pasaje de Capuchinos, una parte olvidada de nuestra historia

Pinturas

«Masaniello» de James Edward Freeman (1837):

Esta obra es una representación notable de Masaniello, que captura su carácter y la esencia de su revuelta. Freeman es conocido por sus retratos históricos y esta pieza es un ejemplo de su trabajo en el contexto de figuras históricas.
«Masaniello Potrayed» de Aniello Falcone: Esta pintura también representa a Masaniello y es parte de la colección de arte que refleja su relevancia en la historia napolitana.

Música y Ópera

Ópera «Masaniello»: La figura de Masaniello ha sido representada en óperas, siendo una de las más destacadas «La Muette de Portici» (1828) de Daniel-François-Esprit Auber, que se basa en la revuelta de Masaniello. Esta obra es significativa porque su estreno provocó disturbios en la audiencia, lo que llevó a una revuelta en Bruselas.

Películas sobre Masaniello

«La ribellione di Masaniello» (1949): Esta película retrata la vida y la revuelta de Masaniello, explorando los eventos que llevaron a la insurrección contra el dominio español en Nápoles.
«Masaniello» (1950): Otra adaptación cinematográfica que se centra en la figura de Masaniello y su lucha por la libertad del pueblo napolitano.
«Amore e Libertà, Masaniello»: Esta película, dirigida por Angelo Antonucci, también aborda la figura de Masaniello, destacando su papel como héroe popular y la lucha contra la opresión.

La aparición en 1898 del libro «España negra» del poeta belga Emile Verhaeren, ilustrado por el artista español Darío de Regoyos, coincidió con una campaña periodística estadounidense que resucitaba el estereotipo de la «España cruel, fanática y del Santo Oficio» asociado a la leyenda negra.

Cómo una música inspirada en una rebelión contra el Duque de Arcos provocó una revolución en Bélgica