Los Jardines del Real Alcázar de Sevilla vuelven a convertirse este mes de julio en uno de los escenarios más sugerentes del verano andaluz. La XXVII edición de Noches en los Jardines del Real Alcázar propone durante todo el mes un recorrido musical que va del blues al flamenco, de la música medieval al tango, del boogie-woogie al jazz contemporáneo y de las sonoridades sefardíes y árabes a la canción lírica.

El ciclo, que se celebra del 25 de junio al 19 de septiembre de 2026, reúne este año 63 conciertos de martes a sábado en los jardines del monumento sevillano, con propuestas de flamenco, músicas de raíz europea, sonidos del mundo, música clásica, música antigua, jazz y otras expresiones musicales. 

Los conciertos comienzan puntualmente a las 22:30 horas. El acceso del público se realiza entre las 21:00 y las 22:25 horas por la Puerta de la Alcoba, situada en el Paseo de Catalina de Ribera, en los Jardines de Murillo, esquina con la calle San Fernando. La organización advierte de que después de las 22:25 horas no está permitido el acceso al recinto.

El precio único de la entrada es de 7 euros. La venta se organiza por semanas y el pago, tanto por internet como en la Puerta de la Alcoba, debe realizarse con tarjeta bancaria; no se admite pago en efectivo.

Un julio pensado como mapa musical

El martes 7 de julio será el turno de Esther Merino, acompañada por Niño Seve a la guitarra. Su espectáculo, “Re(e)volución íntima”, recorre malagueñas, tangos, soleá, milonga, jaleos extremeños, granaína, cantiñas y bulerías. Merino, ganadora de la Lámpara Minera en 2022 y del Melón de Oro, reivindica en su cante tanto la raíz extremeña como el papel de las grandes mujeres del flamenco.

El 8 y el 30 de julio actúa Rusted, trío que mezcla folk atlántico, rock y texturas electrónicas. Su propuesta, “Electro folk desde la orilla atlántica”, se presenta como un viaje sonoro donde flautas, whistles, bodhrán, guitarras, mandolina y concertina construyen un paisaje entre tradición y experimentación contemporánea.

El 9 y el 31 de julio, Manuel Imán se adentra en el universo del jazz vocal con “Crooner”. El guitarrista sevillano, figura pionera de la fusión en España y miembro histórico de Imán Califato Independiente, interpreta clásicos como Fly Me to the Moon, Autumn Leaves, Moon River o Cheek to Cheek, combinando voz, guitarra y arreglos propios. Su trayectoria lo vincula a nombres como Lole y Manuel, Paco de Lucía, Kiko Veneno, Martirio y Pata Negra.

La soprano Paula Ramírez y el pianista Manuel Navarro Bracho presentan el 10 de julio “Entre azahares y canciones: la música española a través del tiempo”, un recorrido lírico por la canción española, la zarzuela y repertorios vinculados a Cádiz, Sevilla y el imaginario popular. El dúo se consolidó en el entorno del Teatro de la Maestranza y ha ofrecido recitales en Sevilla, Madrid y Cádiz.

El guitarrista clásico Jesús Pineda ofrece el 11 de julio “Manuel de Falla y los nacionalistas españoles en París: la invasión de los bárbaros”, dentro del 150 aniversario del nacimiento de Falla. El programa incluye obras de Albéniz, Turina, Rodrigo y Falla, con transcripciones propias para guitarra. La propuesta recuerda el París de comienzos del siglo XX como lugar de encuentro de los compositores españoles que renovaron la música nacional.

El 14 de julio llega Antonia Ferrà con “Sunshine”, un espectáculo basado en su primer álbum. La cantante mallorquina fusiona soul, gospel, R&B y pop en un relato musical sobre el amor propio, la valentía de romper con lo establecido y el renacer personal. Aunque el proyecto suele presentarse con una banda amplia, en el Alcázar lo hará en formato reducido e íntimo de cinco músicos.

El tango ocupará la noche del 15 de julio con Alquimia Tango Dúo, formado por Ramón Maschio, guitarra, y Juanma Navia, flauta. Su programa “Cien años de tango…” combina clásicos, composiciones propias, arreglos originales, improvisación y el magnetismo de una música declarada Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. El proyecto se estrenó en el Festival de Tango de Granada, compartiendo escenario con Jorge Pardo.

El 16 de julio, el pianista Lluís Coloma presenta “Boogie-woogie: el ‘happy’ blues”. Es una de las propuestas más enérgicas del mes: piano solo, ritmo trepidante, tradición de Nueva Orleans, rhythm & blues, rock y boogie-woogie. Coloma está considerado uno de los máximos exponentes internacionales de este lenguaje pianístico, con un directo basado en la improvisación, el virtuosismo y la comunicación inmediata con el público.

La música española del siglo XX regresa el 17 de julio con Marian Herrero y Daniel del Pino, viola y piano, en “Falla y Turina en París”. El programa pone el foco en la estancia parisina de Falla y en su relación con Turina, a través de obras como Fantasía bética, Suite española, Danza ritual del fuego y piezas de Joaquín Turina y Gaspar Cassadó.

El 18 de julio, YaLeili propone “Una noche entre al-Ándalus y Oriente Medio”. El grupo, nacido en Sevilla, combina voz siria, guitarra flamenca, oud árabe, percusiones, bouzouki turco y palos flamencos. Su música enlaza canciones tradicionales árabes, melodías del Mediterráneo, poemas clásicos y ritmos andaluces. Desde su debut en 2023 ha actuado en festivales y espacios culturales de España y Portugal.

El 21 de julio, Pájaro Guitar Duo lleva al Alcázar “Las Criaturas”, una propuesta de dos guitarras y voz donde Andrés Herrera “Pájaro” y Raúl Fernández mezclan tradición, humor, swing, música surf y versiones personales. Ambos músicos llevan casi tres décadas compartiendo escenario y han estado vinculados a figuras como Silvio y Sacramento, Pata Negra, Raimundo Amador o El Lebrijano.

El 22 de julio será el turno de Alicia Camiña, saxofonista sevillana afincada en Los Ángeles, con “El jazmín de mi patio”. Su música fusiona jazz contemporáneo y flamenco, con el saxofón como hilo conductor. Formada en el Conservatorio Superior de Sevilla y en Berklee College of Music, Camiña lidera un trío junto a Julia Dueñas al teclado y José Gómez a la batería.

El 23 de julio actúan Luis González Garrido y Orlando Bass con “Génesis”, un programa para saxofón y piano que traza un puente entre España y Francia. El dúo nació en 2022 y ha desarrollado su carrera principalmente en Francia e Italia, con presencia en ciclos como el Festival Européen Jeunes Talents de París. Su primer disco conjunto, también titulado Génesis, fue lanzado el 6 de febrero de 2026.

El 24 de julio, Alxaraf presenta “La cuerda de tres hilos”, una de las propuestas más vinculadas a la memoria de las tres culturas. El trío, nacido en 2022 con miembros de la Orquesta Chekarra de Tetuán, fusiona flamenco, tradición sefardí y herencia árabe. En 2024 publicó su primer disco, Éxodos, dedicado a la música sefardí, y ha actuado en Marruecos, Portugal y Luxemburgo.

El 25 de julio, la soprano Natalia Labourdette y el arpista José Antonio Domené ofrecen “Nuit d’étoiles”, un recital de canción de concierto donde la voz y el arpa sustituyen al formato más habitual de voz y piano. El programa une a Ravel, Fauré, Debussy, Reynaldo Hahn y Manuel de Falla, con París como epicentro poético y musical.

El 28 de julio, Stolen Notes presenta “The Hive”, un viaje por músicas de Irlanda y Escocia. La banda nació en 2006 y se consolidó en festivales folk y célticos de España, Portugal y Escocia. Su sonido combina uilleann pipes, bodhrán, mandola, flautas irlandesas, whistles, guitarra y bajo pedal.

La programación de julio se completa con nuevas citas de María José Pérez el 29 de julio, Rusted el 30 de julio y Manuel Imán el 31 de julio, cerrando un mes que resume el espíritu del ciclo: escuchar músicas muy distintas en un espacio patrimonial donde la noche, el jardín y la historia forman parte del espectáculo. El calendario oficial confirma estas fechas dentro de la programación de julio.

Programa de julio

4 de julio: Patricia Arauzo — La luz que perdura: Mozart y Schubert
7 de julio: Esther Merino — Re(e)volución íntima
8 de julio: Rusted — Electro folk desde la orilla atlántica
9 de julio: Manuel Imán — Crooner
10 de julio: Paula Ramírez y Manuel Navarro — Entre azahares y canciones
11 de julio: Jesús Pineda — Manuel de Falla y los nacionalistas españoles en París
14 de julio: Antonia Ferrà — Sunshine
15 de julio: Alquimia Tango Dúo — Cien años de tango…
16 de julio: Lluís Coloma — Boogie-woogie: el “happy” blues
17 de julio: Marian Herrero y Daniel del Pino — Falla y Turina en París
18 de julio: YaLeili — Una noche entre al-Ándalus y Oriente Medio
21 de julio: Pájaro Guitar Duo — Las Criaturas
22 de julio: Alicia Camiña — El jazmín de mi patio
23 de julio: Luis González Garrido y Orlando Bass — Génesis
24 de julio: Alxaraf — La cuerda de tres hilos
25 de julio: Natalia Labourdette y José Antonio Domené — Nuit d’étoiles
28 de julio: Stolen Notes — The Hive
29 de julio: María José Pérez — El duende del atardecer
30 de julio: Rusted — Electro folk desde la orilla atlántica
31 de julio: Manuel Imán — Crooner

Gilena ya ve crecer, madera a madera, uno de los grandes símbolos de la próxima edición de Castra Legionis: un Caballo de Troya de grandes dimensiones que será una de las piezas más llamativas del Festival Internacional de Historia Viva de la Antigüedad, que se celebrará del 4 al 6 de septiembre de 2026 bajo el título “Odisea. Un relato mediterráneo”.

La construcción se está realizando en la Colección Museográfica de Gilena, con turnos de voluntariado durante las tardes, entre las 18:00 y las 22:30 horas, aprovechando el descenso de las temperaturas y las últimas horas de luz. Según la información difundida por la propia Colección Museográfica, el proyecto se encuentra ya en fase de revestimiento de la parte delantera, mientras que la parte trasera y la cabeza se completarán durante las próximas semanas, con el objetivo de entregar el volumen principal el próximo 15 de julio, antes de iniciar los trabajos de pintura y detalles finales.

El equipo está dirigido por Ramón, de Aleación de Historia, y cuenta con una decena de voluntarios procedentes de Gilena, El Rubio, Pedrera y Badalona. La pieza no será solo decorativa: la estructura tendrá capacidad para albergar hasta doce “aqueos” en su interior y contará con una salida trasera mediante escalera, pensada para escenificar el célebre asalto de los griegos a Troya.

El Caballo de Troya se integra en una edición especialmente ambiciosa de Castra Legionis dedicada por primera vez a los relatos homéricos, con la participación de alrededor de 140 recreadores procedentes de once países: Grecia, Italia, Suiza, Alemania, Holanda, Bélgica, Austria, Luxemburgo, Estados Unidos, Canadá y España.

La programación de 2026 girará en torno a La Odisea, el viaje de regreso de Odiseo a Ítaca tras la Guerra de Troya, pero también al mundo mediterráneo antiguo que está detrás del mito: las rutas, los pueblos, la guerra, el comercio, los héroes, los dioses y las formas de vida que aún hoy siguen alimentando nuestra imaginación. La organización subraya que el festival combina arqueología, fuentes escritas, mito y divulgación con métodos accesibles para el público general, pero con un alto rigor histórico.

La Colección Museográfica de Gilena y el Arqueódromo “Campo de Marte” serán de nuevo el escenario central de esta cita bienal, incluida en la agenda oficial de la propia Colección Museográfica, que anuncia Castra Legionis IX del 4 al 6 de septiembre de 2026.

El festival contará además con grupos de recreación histórica y arqueología experimental como Glykys Oneiros, especializado en materiales y entrenamientos vinculados al mundo micénico, y con la presencia internacional de Leoni di Nemea “RUVA LEU”, grupo italiano que ya participó en ediciones anteriores y que vuelve a Gilena dentro de esta gran puesta en escena mediterránea.

La construcción del Caballo de Troya está generando expectación incluso antes de estar terminada. Su volumen ya es visible desde la calle y son muchos los vecinos y visitantes que se acercan a diario para ver su evolución. La imagen tiene algo de rito colectivo: un pueblo que, en pleno verano, levanta con sus manos una máquina mítica para hacer entrar a los visitantes en el corazón de una historia de hace casi tres mil años.

Gilena no parte de cero en este diálogo entre arqueología, historia y patrimonio. La localidad cuenta con uno de los referentes patrimoniales más singulares de la Sierra Sur: la Cueva Artificial Calcolítica de Antoniana, en el paraje de El Negrón, declarada Bien de Interés Cultural con categoría de Monumento por la Dirección General de Bienes Culturales. La propia Colección Museográfica la presenta, según expediente de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, como la cueva artificial de la Edad del Cobre más monumental y mejor conservada de Europa.

Ese fondo arqueológico ayuda a entender por qué Castra Legionis ha crecido hasta convertirse en algo más que un festival. Es una forma de contar el pasado desde el territorio, con voluntarios, recreadores, investigadores, artesanos y vecinos que convierten la divulgación histórica en una experiencia viva. Este año, con el Caballo de Troya tomando forma, Gilena se prepara para abrir de nuevo las puertas del Mediterráneo antiguo.

La formación sostiene que la falta de sombra en calles, plazas y zonas de paso se ha convertido en un problema ambiental, sanitario y social

Adelante Andalucía La Puebla de Cazalla ha reclamado una estrategia municipal más ambiciosa para aumentar el arbolado, recuperar zonas verdes y crear espacios de sombra en el municipio. La formación considera que los veranos cada vez más duros obligan a repensar el espacio público, especialmente en calles, plazas y recorridos peatonales donde la falta de vegetación convierte el calor en un problema diario para vecinos, personas mayores, niños y trabajadores expuestos al exterior.

En un comunicado difundido en redes sociales, Adelante Andalucía se compromete a trabajar para que esta medida “sea una realidad” en La Puebla de Cazalla. La organización sostiene que la ausencia de árboles no debe entenderse como una cuestión estética, sino como un desafío ambiental que afecta directamente a la salud, la calidad de vida y el futuro del municipio.

“El pueblo lleva años enfrentándose a veranos cada vez más extremos”, señala la formación, que vincula el aumento de temperaturas y la repetición de olas de calor con la necesidad de una política verde “clara y valiente”. Su propuesta pasa por plantar más árboles en avenidas, generar más sombra en plazas y recuperar espacios naturales que sirvan como refugio climático durante los meses de más calor.

El contexto climático refuerza esa preocupación. AEMET señaló recientemente que 2025 volvió a ser un año extremadamente cálido en España, con una temperatura media de 15,1 ºC, 1,1 ºC por encima del promedio normal. Además, el blog de AEMET recordó en junio de 2026 que, entre 2001 y 2025, España acumuló 329 días en situación de ola de calor, frente a los 129 registrados entre 1975 y 2000, lo que muestra un claro incremento de estos episodios en las últimas décadas.

Adelante Andalucía defiende que los árboles deben ser considerados una infraestructura natural esencial. La formación recuerda que aportan sombra, refrescan el aire mediante la evapotranspiración, reducen el efecto “isla de calor” y contribuyen a hacer más habitable el espacio público. Esta idea está respaldada por organismos ambientales: la Agencia de Protección Ambiental de Estados Unidos explica que árboles y vegetación reducen la temperatura del aire y de las superficies mediante sombra y evapotranspiración, mientras que la FAO señala que una colocación estratégica del arbolado urbano puede enfriar el aire hasta 8 grados Celsius y reducir la necesidad de aire acondicionado.

La formación también subraya otros beneficios del arbolado urbano: mejora de la calidad del aire, reducción de partículas contaminantes y CO₂, aumento de la humedad ambiental, protección frente a golpes de calor y problemas respiratorios, mejora del bienestar emocional y creación de espacios de convivencia. La Agencia Europea de Medio Ambiente advierte de que el calor extremo está vinculado a mayores tasas de mortalidad e ingresos hospitalarios, y destaca el papel de la infraestructura verde como herramienta de adaptación urbana.

Para Adelante Andalucía, la falta de sombra en La Puebla de Cazalla convierte el verano en un reto cotidiano. Por ello, plantea que el municipio debe avanzar hacia una planificación urbana que incorpore más vegetación, más zonas de descanso y más sombra en los espacios de uso diario, no solo en parques, sino también en avenidas, plazas, entornos escolares, itinerarios peatonales y zonas de paso.

“La sombra es bienestar. La sombra también es salud. La sombra también es futuro”, resume la formación en su mensaje. Con esta campaña, Adelante Andalucía sitúa el debate sobre el arbolado urbano en el centro de la agenda local y reclama que La Puebla de Cazalla se prepare mejor frente a un escenario climático en el que los veranos extremos ya no son una excepción, sino una realidad cada vez más frecuente.

La empresa, en colaboración con Grupo Sigma, busca jóvenes desempleados de entre 16 y 30 años para formarse en albañilería, montaje de estructuras metálicas y carpintería de aluminio y PVC

Grupo Lecru ha puesto en marcha una nueva campaña de captación de talento joven dirigida a personas desempleadas de entre 16 y 30 años que quieran aprender una profesión técnica y abrirse camino en sectores con alta demanda laboral. La iniciativa se desarrolla en colaboración con Grupo Sigma y se articula a través de contratos de formación en alternancia, una modalidad que permite trabajar y formarse al mismo tiempo.

La empresa busca jóvenes con actitud, compromiso y ganas de aprender para incorporarse a tres especialidades especialmente vinculadas al crecimiento de la construcción y la industria: albañilería, montaje de estructuras metálicas y carpintería de aluminio y PVC. No se exige experiencia previa, ya que el objetivo es formar desde la base a nuevos profesionales que puedan adquirir competencias reales dentro de la propia empresa.

El contrato de formación en alternancia está pensado para compatibilizar una actividad laboral retribuida con procesos formativos oficiales vinculados a la Formación Profesional, estudios universitarios o al Catálogo de Especialidades Formativas del Sistema Nacional de Empleo, según recoge el SEPE. Esta modalidad exige que el trabajo realizado en la empresa esté directamente relacionado con la formación que justifica el contrato.

Según la normativa publicada por el Servicio Público de Empleo Estatal, estos contratos pueden celebrarse, con carácter general, con personas que no sean menores de 16 años ni mayores de 30, aunque existen excepciones para determinados supuestos formativos y colectivos específicos. La duración prevista puede ir desde un mínimo de tres meses hasta un máximo de dos años, en función del plan o programa formativo correspondiente.

Para los jóvenes participantes, la fórmula supone cobrar desde el primer día, cotizar a la Seguridad Social y recibir formación vinculada a una cualificación profesional. El SEPE recoge entre los beneficios para la persona trabajadora la protección social total, el derecho a desempleo y la obtención de cualificación profesional.

La jornada combina trabajo efectivo y formación. De acuerdo con la información del SEPE, durante el primer año el trabajo no puede superar el 65% de la jornada y la formación ocupa el 35%; en el segundo año, el trabajo puede llegar hasta el 85% y la formación supone el 15%. La retribución debe ajustarse al convenio aplicable y, en ningún caso, puede quedar por debajo del salario mínimo interprofesional en proporción al tiempo de trabajo efectivo.

Grupo Sigma, entidad colaboradora en esta campaña, se presenta como una entidad formativa acreditada por el SEPE y especializada en formación conducente a Certificados de Profesionalidad y programas de formación en alternancia empleo-formación. La compañía destaca que este modelo permite a las empresas formar a jóvenes adaptados a sus necesidades reales y, al mismo tiempo, facilita a los alumnos una puerta de entrada al mercado laboral.

Desde Grupo Lecru se subraya que esta campaña forma parte de su apuesta por la formación, la innovación y el desarrollo de nuevos profesionales en un momento de crecimiento empresarial y transformación tecnológica. La compañía quiere consolidar una cantera de trabajadores cualificados en oficios esenciales para la construcción, la edificación industrial y los nuevos proyectos que está desarrollando en Andalucía.

Las personas interesadas pueden enviar su currículum al correo electrónico marketingrupolecru@gmail.com, indicando en el asunto: Contrato en alternancia.

El musical de moda en el sur de Italia que conmemora la revolución de Massaniello, igual que la ópera del mismo tema estrenada en Paris en 1830, que según Wagner es una de las pocas que ha provocado una revolución y que hace años no se representa. 

7 de julio de 1647: El pueblo napolitano, bajo dominación española, ya exasperado por la excesiva carga fiscal aplicada por el virrey, Rodrigo Ponce de León, nacido en Marchena, se rebela en la Piazza del Mercato contra el aumento del precio de la fruta y se convierte en héroe popular y símbolo de la independencia napolitana frente a la opresión extranjera primero y luego sobre el predominio ecónmico del norte del país transalpino. Una rebelión que fue posteriormente alentada por Francia, el gran enemgio de España que buscaba el control de Italia. 

El líder de la revolución popular murió condenado tas liderar la revolucion popular a primeros de Julio, exactamente el día de la fiesta de Nuestra Señora del Carmine 16 de Julio. 

Actualmente se representa con éxito «Masaniello Revolution», un musical que ha cobrado gran popularidad en Italia, dirigido por Sal Da Vinci y Ciro Villano, quienes también son los autores de la obra. En la trama, Tommaso Aniello de Amalfi Massaniello se siente oprimido por los abusivos aumentos de impuestos del Virrey español Duque de Arcos, que amenazan su honesto oficio de pescador, desencadenando una revuelta que le lleva a obtener un poder difícil de manejar.

CANTATA POR MASANIELLO

La obra destaca el peligro que representa colocar todo el poder en manos de un solo hombre. La lección histórica del personaje de Masaniello es retomada en este musical con una sorprendente actualidad, lo que ha generado gran interés en la audiencia italiana.  La Asociación Cultural NarteA presenta además una ruta cultural por la ciudad de Napoles que tiene su culmen en el asesinato de Masaniello frente a la Virgen del Carmen que tuvo lugar el 16 de julio del mismo año. 

Masaniello ya había dado el salto a la ópera, en «La muette de Portici» ópera en cinco actos de Daniel Auber. Viva el Rey, abajo el mal gobierno, es el grito de guerra de una «sugerente revolución contra la opresión». 

La ópera se inicia con la boda de Alfonso, hijo del virrey de Nápoles, Duque de Arcos, con una noble española tras  haber seducido y abandonado a Fenella, la hermana muda del pescador Masaniello. La joven muda malograda, es encarcelada por el virrey. 

Masaniello, o La muda de Portici de Daniel-François Auber, a partir de un libreto de Germain Delavigne fue estrenada en la Ópera de París el 29 de febrero de 1828 y fue repuesta en París inmediatamente después de la Revolución francesa de julio de 1830. Su estreno en el Teatro de la Moneda, de Bruselas el 25 de agosto de 1830, provocó una revuelta que dió inicio a la Revolución que llevó a la independencia de Bélgica tal y como explicó  Richard Wagner.  La ópera «Cuya representación en sí provocó revoluciones, fue reconocida como una obvia precursora de la revolución de julio, y raramente un producto artístico ha estado tan estrechamente relacionado con un acontecimiento mundial».

Hoy dia pocas veces se representa esta ópera en Europa, la ultima vez, en 2019, en Alemania y según los expertos es totalmente inexplicable la ausencia en los teatros actuales de una ópera tan innovadora y estimulante, pieza fundacional de la opéra francesa. Innovadora por introducir el mimo y la danza y un argumento sobre los ideales revolucionarios.

El Ayuntamiento de Nápoles organiza una ruta teatralizada dedicada a Tommaso Aniello d’Amalfi «figura de autoridad y carismática, capaz de fascinar al pueblo napolitano, que pretende «recordar con cuánta fuerza un pueblo unido puede rebelarse contra cualquier abuso» explica el Ayuntamiento napolitano.

En 1799, tras la breve experiencia de la República Napolitana y el regreso a la ciudad de Fernando IV de Borbón, se dedicó a dispersar los restos de Masaniello, luego guardados en la iglesia del Carmine para evitar que fuera un héroe popular. En 1960, los frailes carmelitas decidieron colocar una placa conmemorativa en el lugar exacto donde había sido enterrado Masaniello, antes de que se dispersaran sus restos. Se colocó otra placa frente al dormitorio donde había sido asesinado el líder de la revuelta. 

Además la compañia de teatro Punto e a capo» de Nápoles ha convertido en un rito veraniego su obra teatral que muestra la evidencia de que Masaniello sigue siendo 376 años después de muerto, todo un héroe popular casi del mismo tamaño que Maradona. La obra teatral Masaniello esta escrito por Elvio Porta y Armando Pugliese, adaptado y dirigido por Pino Mileto.

El barrio Español delimitado por la vía Toledo, la principal arteria comercial de la ciudad,  nació en el siglo XVI para acoger a los soldados de una España  que, por aquel entonces, contaba con Nápoles entre sus dominios que no contó con un alumbrado público de calidad hasta 1995.

Películas

La rebelión de Masaniello ha sido retratada en varias películas que capturan la intensidad y la lucha del pueblo napolitano contra el mal gobierno. Estas películas ofrecen una mirada dramática y emotiva a los eventos históricos y a la figura de Masaniello. Algunas de las películas destacadas son «La ribellione di Masaniello» (1949) y «Masaniello» (1950) o Amor y Libertad’, de Angelo Antonucci.

Teatro

El teatro napolitano también ha abordado la rebelión de Masaniello, utilizando su historia como tema central de obras dramáticas. Estas representaciones teatrales destacan la valentía y el coraje del pueblo napolitano en su lucha por la libertad. El teatro napolitano es conocido por su humor y sátira, y ha encontrado en la figura del Duque de Arcos un personaje propicio para la ridiculización del mal gobierno.

Música, Canciones y Danzas Populares

La música, las canciones y las danzas populares desempeñan un papel fundamental en la preservación y difusión de la historia de Masaniello y la rebelión de Nápoles. Estas expresiones artísticas transmiten la pasión y la energía del pueblo napolitano en aquellos tiempos convulsos. Canciones como «Bella ‘Mbriana» y «O’ Masaniello» han perdurado en la tradición musical napolitana, manteniendo viva la memoria de la revuelta.

¿Un lienzo de Ribera en la iglesia de San Agustín de Marchena?

Militares de Marchena en los tercios de Italia y Flandes en el S. SVI

La asociación patrimonial registra alegaciones al Avance del Plan de Ordenación Urbana y reclama una hoja de ruta clara para recuperar algunos de los espacios históricos más importantes y olvidados de la localidad

Acupamar ha presentado ante el Ayuntamiento de Marchena un escrito de sugerencias al Avance del Plan de Ordenación Urbana Municipal, POUM, en el que reclama que el nuevo planeamiento no se limite a ordenar el crecimiento urbano, sino que incorpore una estrategia decidida de protección, investigación y puesta en valor del patrimonio histórico, arqueológico y etnográfico de la localidad.

El documento, registrado el 1 de julio de 2026 y firmado por José María Díaz Luque en nombre de la Junta Directiva de Acupamar, se dirige a la alcaldesa de Marchena y al equipo redactor del POUM. En él, la asociación plantea cinco grandes líneas de actuación: el Conjunto Histórico intramuros, la zona de El Parque, el yacimiento de El Lavadero, los antiguos molinos urbanos y el patrimonio situado fuera del casco urbano, con una mención especial al convento de Santa Eulalia, conocido popularmente como Santa Olalla.

Una de las principales reclamaciones se centra en el Plan Especial del Conjunto Histórico, vigente desde hace más de treinta años. Acupamar considera que, pese al tiempo transcurrido, no se ha ejecutado en su totalidad y que sigue pendiente una intervención de fondo sobre el recinto del antiguo Palacio Ducal, la Plaza Ducal, la Alcazaba y los edificios con protección integral.

La asociación pide que se alcance un amplio consenso para establecer un calendario de prioridades y una hoja de ruta definida. Entre las actuaciones que propone figuran la recuperación y rehabilitación de la muralla del recinto de la Alcazaba, la realización de estudios arqueológicos en zonas aún no prospectadas, la creación de un parque arqueológico y un centro de interpretación.

Acupamar señala como prioritaria la recuperación de la zona amurallada comprendida entre el torreón de El Tiro y el torreón situado sobre la Fuente de San Antonio, popularmente conocida como Fuente de las Cadenas. Según el escrito, de ese tramo de torreones y lienzos de muralla solo se ha recuperado hasta ahora la zona conocida como Ronda de la Alcazaba.

La Plaza Ducal y el antiguo convento de Capuchinos aparecen también como espacios clave. La asociación propone que ambos ámbitos sean tratados mediante un proyecto común que permita recuperar, al menos en parte, la importancia histórica y urbana que tuvieron en el pasado. Incluso plantea la posibilidad de convocar un concurso de ideas para estudiar distintas fórmulas de puesta en valor.

Otro de los puntos destacados es la finca histórica conocida como El Parque, vinculada al entorno del Palacio Ducal. Acupamar defiende que este antiguo recinto, que aún conserva parte de su propia muralla, debe recibir un tratamiento singular a través de un proyecto integral. La propuesta incluye la rehabilitación de la muralla circundante, que en algunos tramos se encuentra en mal estado, prospecciones arqueológicas en todo el recinto y su futura conversión en jardín arqueológico y parque público.

El escrito dedica también un apartado específico al yacimiento de El Lavadero y su entorno. Acupamar recuerda que esta zona continúa pendiente de su declaración como Bien de Interés Cultural, BIC, y considera que las gestiones para desbloquear dicha declaración deben ser una “prioridad absoluta”.

La asociación propone que el POUM concrete actuaciones en toda el área, incluyendo prospecciones no invasivas en los alrededores del Camino del Oro, la zona no prospectada de la necrópolis, parte del parque Chateaudun, el antiguo lavadero público, la casilla de El Yoyo y la trasera del cementerio. También plantea alcanzar un acuerdo con la Universidad de Sevilla para realizar estudios con georradar en el perímetro de protección del yacimiento.

Acupamar subraya que estas actuaciones no solo permitirían conocer mejor el pasado de Marchena, sino que abrirían la puerta a un nuevo atractivo turístico para la localidad.

El documento presta especial atención al patrimonio etnográfico vinculado al olivar, la aceituna y el aceite. La asociación recuerda que Marchena llegó a contar con más de dos docenas de molinos en funcionamiento hasta la década de los sesenta del siglo XX, de los que la mayoría han desaparecido.

Por ello, pide que el POUM incluya la máxima protección para los molinos que aún se conservan dentro del casco urbano. Cita expresamente el molino de la familia Sanz, en la calle Niño de Marchena, 77; el molino de Los Balliscos, en la calle Vicente Bermúdez Coronel, frente a la Cooperativa Casil; y el molino Montoto, situado en la esquina de la calle San Agustín con la calle San Miguel.

En cuanto al patrimonio situado fuera del casco urbano, Acupamar solicita que el futuro planeamiento recoja cortijos y haciendas de interés por su riqueza arquitectónica y patrimonial, especialmente aquellos que aún conservan molinos total o parcialmente. También defiende la necesidad de realizar un inventario específico de estos bienes.

La asociación considera que algunos yacimientos arqueológicos deberían contar con una protección específica, más allá de la protección genérica prevista en el Avance del POUM. No obstante, propone que sea una comisión concreta la que estudie y consensúe cuáles deben recibir una protección añadida.

La parte final del escrito se centra en el antiguo convento de Santa Eulalia de Mérida, conocido como Santa Olalla, situado en el paraje de la Hacienda de las Niñas. Acupamar recuerda que fue fundado a comienzos del siglo XV, en torno a 1420, y que durante más de cuatrocientos años fue un referente para la orden de los franciscanos recoletos y para el conjunto de ermitas y conventos de la zona.

Según la asociación, pese al abandono del lugar, aún permanecen en pie una parte importante de sus muros, aunque con graves problemas de desprendimientos. El escrito subraya que los restos visibles tienen alto interés histórico para Marchena, con evidencias de época romana, medieval y moderna.

Acupamar vincula los restos romanos de Santa Eulalia con la posible existencia de un municipio romano de entidad en Marchena o en sus alrededores. Sin embargo, advierte de que nunca se ha realizado una prospección arqueológica en el enclave ni existen estudios históricos rigurosos publicados, algo que atribuye, entre otros factores, a su localización fuera del casco urbano y dentro de una propiedad privada.

Por todo ello, la asociación considera “fundamental y urgente” que Santa Eulalia sea incluida en el POUM con una protección suficiente para evitar la destrucción de las partes visibles y también de las ocultas. Esa protección debería extenderse, según la propuesta, a los terrenos anexos, la antigua huerta perimetrada por la cerca y los espacios donde estuvieron los edificios conventuales desaparecidos.