El próximo jueves, 13 de marzo, el Edificio CREAR de la Escuela Universitaria de Osuna será el escenario del encuentro «Voces que Transforman. El periodismo desde la perspectiva de género», una jornada de reflexión sobre el papel de las mujeres en la profesión periodística y la necesidad de abordar los contenidos informativos con un enfoque de igualdad.

El acto, de acceso público, estará moderado por la alcaldesa de Osuna, Rosario Andújar Torrejón, y contará con la participación de destacadas periodistas de medios de comunicación como Canal Sur Televisión, El Mundo, El País y Onda Cero Andalucía. Entre las profesionales que intervendrán se encuentran Mar Arteaga Fernández (Canal Sur Televisión), Teresa López Pavón (El Mundo), Isabel Morillo Arjona (El Correo de Andalucía), Eva Saiz Escolano (El País), Carmen Torres Palmero (Canal Sur Televisión) y Susana Valdés Díaz (Onda Cero Andalucía).

Durante la jornada, se debatirá sobre la desigualdad en las redacciones, la invisibilización de las mujeres en los cargos de responsabilidad y la importancia de un periodismo con perspectiva de género. El encuentro incluirá un coloquio abierto al público y concluirá con entrevistas a las participantes por parte de medios locales.

Si alguien te pregunta cuál fue la ciudad más rica y poderosa de España en el siglo XV, probablemente pensarías en Madrid o Barcelona. Pero no. La respuesta es Sevilla, la auténtica reina del comercio marítimo en una época en la que el dinero no estaba en los bancos, sino en los barcos.

Imagina un puerto lleno de actividad, donde se movían barriles de vino, fardos de seda, toneladas de azúcar y hasta esclavos. Sevilla no era solo una ciudad, era el centro comercial más importante del sur de Europa, conectada con Génova, Lisboa, Flandes, Inglaterra y hasta el norte de África. Y todo gracias a su gran puerto fluvial, que comenzaba en La Rinconada y llegaba hasta Sanlúcar de Barrameda.

Los productos estrella: lo que más se vendía y compraba

Si tuvieras que apostar por un negocio en el siglo XV, te convenía vender aceite, vino y jabón. Sevilla exportaba estos productos por toneladas, enviándolos a toda Europa. El aceite iba a Génova y Flandes, el vino a Inglaterra y las Canarias, y el jabón… bueno, el jabón tenía historia aparte.

Los jabones de Sevilla y Jerez eran los más codiciados. En Jerez, los Ponce de León controlaban su producción, mientras que en Cádiz se vendía otro más barato llamado «jabón prieto». No era solo para lavarse las manos, sino un bien de lujo que se usaba en textiles y perfumería. En 1494, un comerciante inglés llamado Johan Bagley intentó llevarse 200 quintales de jabón blanco a Londres. Lo que hoy sería un negocio millonario.

Los amos del comercio: los genoveses y los nobles andaluces

Si te imaginas que los sevillanos eran los dueños de todos estos negocios, te equivocas. Los verdaderos jefes eran los genoveses. Esta comunidad extranjera dominaba el comercio sevillano, financiaba expediciones y tenía almacenes gigantes en Cádiz. Entre ellos, Francesco Riberol, que no solo ayudó a conquistar Tenerife, sino que también se hizo millonario con el negocio del azúcar.

A su lado estaban los nobles andaluces, como los Enríquez de Ribera, que invirtieron el dinero del comercio marítimo en construir la Casa de Pilatos, la Cartuja de Santa María de las Cuevas y el Palacio de las Dueñas. Gracias a su fortuna, Sevilla no solo era un puerto comercial, sino también una de las ciudades más monumentales de España.

Un monopolio que lo cambió todo

Pero este imperio comercial no duró para siempre. A finales del siglo XV, Sevilla ya se perfilaba como la gran capital del comercio con América, y su riqueza solo iba a crecer más. Sin embargo, este auge también atrajo regulaciones y monopolios. El comercio quedó en manos de unos pocos, y con la llegada del siglo XVI, Sevilla ya no solo exportaba vino y aceite, sino que se convirtió en la puerta de entrada del oro y la plata del Nuevo Mundo.

Así que la próxima vez que camines por el centro de Sevilla y veas sus grandes palacios, recuerda que muchos de ellos no se construyeron con dinero de reyes o guerras, sino con el negocio del mar. Un mar que, aunque Sevilla no tuviera costa, controlaba mejor que nadie.

Sevilla y los negocios de la mar. Recursos que financiaron la arquitectura y el arte a fines del siglo XV», escrito por Ana Aranda Bernal.

Las personas en situación de desempleo ya pueden inscribirse en los cursos de formación gratuita que ofrecerá Vórtice Alcores Formación a partir de febrero de 2025. Se trata de una oferta educativa en modalidad online con una duración de 60 horas, diseñada para mejorar la empleabilidad en sectores con alta demanda.

Entre las especialidades disponibles se encuentran marketing y promoción en el punto de venta, elaboración de documentos de texto, aplicaciones microinformáticas, confección y publicación de páginas web y plan de marketing empresarial.

Los cursos están dirigidos a desempleados de diferentes perfiles, incluyendo menores de 25 años, mayores de 50, mujeres víctimas de violencia de género, personas en situación de ERTE, miembros de familias monoparentales y aquellas con baja cualificación o sin estudios acreditados.

Las plazas son limitadas y se asignarán por orden de inscripción. Los interesados pueden registrarse escaneando el código QR presente en los carteles informativos o a través del enlace https://forms.gle/iJub8FSq2so1EfAo8.

Para más información, Vórtice Alcores Formación atiende consultas de lunes a viernes en horario de 8:00 a 14:00 a través del correo alcoresformacion@gmail.com.

La Biblioteca Municipal de Marchena acoge desde este lunes 10 de marzo la exposición del pintor Juan Antonio Cortés Javira, una muestra que gira en torno a la mujer y su mirada, enmarcada dentro de los actos con motivo del Día Internacional de la Mujer. La exposición, que se podrá visitar hasta el 21 de marzo, es un homenaje artístico a la feminidad a través de retratos que exploran la expresividad y la profundidad de sus modelos.

La exposición estará abierta al público del 10 al 21 de marzo, en horario de 9:00 a 21:00 horas, sin inauguración oficial. 

Cortés, licenciado en Bellas Artes y profesor en el IES Pablo Picasso de Málaga, ha trasladado esta muestra a su localidad natal después de su paso por Málaga, donde fue presentada en el Espacio Constantino. «El año pasado tenía mucho menos cuadros», explica el artista, señalando que en aquella primera exposición solo se presentaron entre 15 y 16 obras, mientras que en la actual la colección ha crecido hasta casi 30 piezas.

Una mirada que cuenta historias

El eje central de la exposición es la mirada de las mujeres retratadas, una idea que el artista ha ido desarrollando con el tiempo. «Voy buscando primero que de alguna manera te seduzca su mirada», explica Cortés, quien destaca que en su obra cada modelo «se expresa de una manera diferente», ya sea mirando al frente, de reojo o con una actitud introspectiva.

En cuanto a la técnica, el pintor mantiene su estilo fresco y directo, con trazos que en ocasiones parecen inacabados, aunque en realidad responden a una intención clara: «Me gusta la pintura poco hecha», señala, aunque matiza que «todo depende de la modelo y lo que ella me transmita». La exposición incluye una variedad de tratamientos plásticos, desde obras más figurativas hasta algunas que rozan la caricatura, jugando con el color y la espontaneidad del trazo.

Arte y homenaje a la mujer

«Aprovecho esta obra para hacer un homenaje», asegura, destacando que desde el principio su intención ha sido vincular su trabajo a la celebración del 8 de marzo.  Además, en un complemento audiovisual titulado «Ellas hablan», algunas de las mujeres retratadas participan en vídeos en los que explican su propia historia y su experiencia en el proyecto. «Algunas de ellas han hecho un pequeño vídeo hablando un poco sobre ellas mismas», detalla Cortés.

La muestra se encuentra en la galería del edificio de San Jerónimo de La Milagrosa. «Está en lo que sería el pórtico», explica el pintor. Confía en que el evento sirva para generar debate y para ofrecer una perspectiva artística de la mujer desde la mirada de un pintor que busca capturar su esencia más allá de la simple representación.

Entre sus referentes menciona a Juan Antonio Moraza, José María Calderón y Emilio Parrillas, artistas contemporáneos que han aportado nuevas perspectivas a su manera de abordar la figuración y la expresividad.

Además, el artista no se limita a un solo estilo o corriente, sino que siente admiración por el arte abstracto y la pintura expresionista. «No todo el arte abstracto me gusta, igual que no me gusta todo el arte figurativo ni todo el arte realista», comenta, dejando claro que su criterio artístico es amplio y flexible.

Proyectos actuales y futuros

En cuanto a sus próximos pasos, Juan Antonio Cortés no solo está inmerso en su exposición actual en Marchena, sino que sigue explorando nuevas posibilidades en su trabajo. Actualmente, está desarrollando dos cuadros de gran formato, en los que sigue ahondando en la figuración, aunque con una aproximación más libre y personal.

Una de sus líneas de trabajo recientes ha sido el retrato de sus hijos, lo que le ha permitido experimentar con la interacción de figuras y el lenguaje expresivo de la infancia. «Últimamente me he dedicado mucho a pintar a mis hijos», comenta, destacando el interés que siente por capturar la espontaneidad de los más pequeños.

El pintor reconoce que, aunque «en algunos ámbitos se ha avanzado mucho en materia de igualdad», todavía «hay margen de mejora y recorrido». En su entorno profesional, la docencia, destaca que el acceso y el reconocimiento de las mujeres han crecido de manera notable: «En mi trabajo no puedo decir que haya diferencia entre un profesor y una profesora», ya que ambos desempeñan las mismas funciones sin distinción.

Sin embargo, señala que en otros sectores sigue habiendo desigualdades salariales y barreras invisibles: «Entiendo que en algunos trabajos el hombre gana más que ellas, y me parece injusto, porque si desempeñan el mismo trabajo, no creo que deba de haber diferencia».

Desde su experiencia en la enseñanza, ha observado cómo las nuevas generaciones todavía reflejan actitudes machistas en ciertos casos. «Es verdad que hay algunos alumnos que son bastante machistas, y en muchos casos no son españoles, sino que provienen de entornos donde les han inculcado que la mujer tiene menos valor», explica, subrayando que la educación es clave para cambiar estas mentalidades.

Además, destaca el papel que el arte y la historia han jugado en esta desigualdad. «En la historia del arte hay más pintores que pintoras», señala, recordando que «hace 20 o 30 años apenas se conocían nombres de mujeres artistas, y ahora empezamos a descubrirlas». Sin embargo, cree que la situación ha cambiado en las nuevas generaciones: «En la Escuela de Arte, el año pasado, de 27 alumnos solo había 4 chicos, el resto eran mujeres», lo que refleja que el interés y la participación de la mujer en el arte han crecido exponencialmente.

Para Cortés, el verdadero cambio se está dando en la educación y en la visibilización de las mujeres en ámbitos tradicionalmente dominados por hombres. «El plan de igualdad se trabaja en los institutos dentro del temario», afirma, y cree que es fundamental seguir promoviendo la equidad desde la enseñanza para que las nuevas generaciones crezcan con una mentalidad más justa e igualitaria.

En paralelo, continúa su trabajo con técnicas mixtas, explorando el uso de materiales como el cartón y la tela, y la combinación de pintura con otros elementos gráficos como el rotulador acrílico. «A veces dejo trazos que parecen inacabados, pero que forman parte de mi pintura», explica.

Retratos

En estos tiempos en los que la inteligencia artificial nos aborda, nada sustituye la mirada del ser humano. Juan Antonio Cortés expone esta afirmación con sus retratos de mujeres en los que, a través de sus caras y actitudes, sabe atrapar «ese gesto, la expresión y los matices que diferencian sus semblantes, la singularidad de ellas mismas».

«Con la mirada nos reconocemos, la mirada puede ser indiscreta, pudorosa, atrevida, lánguida, directa o tímida, nos conecta y nada puede ocultar, todo lo dice. La mirada nos atraviesa siempre, enamora, nos rechaza o nos es indiferente».

Y esto es lo que Juan Antonio como pintor nos descubre y regala a pinceladas certeras: «rostros que reflejan en cada semblante su particularidad, extrañeza, su emoción retenida en el lienzo para confirmarnos de esta manera o en nuestra fantasía lo que sus corazones esconden».

La Semana Santa de Marchena ya tiene su imagen oficial para 2025, una obra que no deja indiferente y que se erige como un tributo a la tradición, la devoción y el patrimonio artístico del municipio. El cartel, realizado por el reconocido pintor Javier Jiménez Sánchez-Dalp, es un ejemplo de la perfecta conjunción entre clasicismo y modernidad, entre la solemnidad de la iconografía religiosa y la maestría técnica de su autor.

Pero la gran novedad de este año no solo reside en el cartel, sino también en la presentación de la revista oficial del Consejo, que por primera vez amplía su enfoque para incluir a las Hermandades de Gloria, bajo el título «Pasión y Gloria».

Un Estilo de Profunda Simbología

Sánchez-Dalp nos tiene acostumbrados a un estilo pictórico que combina el realismo con una carga simbólica intensa. En este caso, su elección cromática y la disposición de los elementos convierten el cartel en una obra de gran fuerza visual y espiritual.

La pintura se estructura sobre una base de la forma o simulación cerámica, evocando la tradición andaluza del azulejo devocional, con un uso predominante del azul cobalto para representar la ciudad de Marchena. Este recurso no solo realza la dimensión patrimonial del pueblo, sino que también transmite la sensación de eternidad y misticismo que caracteriza a la Semana Santa. En el centro, irrumpe la figura del Cristo de la Veracruz crucificado, tratado con un detallismo colorido y realista que contrasta con el fondo, generando una composición de gran impacto.

La Fuerza del Simbolismo Religioso

La Virgen de la Esperanza, y una escena de un nazareno arrodillado ante el monumento eucarístico del Jueves Santo en la Iglesia de San Juan, ejecutados en una gama de azules que recuerdan a los azulejos y remite en su forma a grabados tradicionales, refuerzan la sensación de que lo sacro está impreso en el alma de Marchena. La composición, lejos de ser estática, juega con la profundidad y la perspectiva, logrando que el espectador no solo contemple, sino que se sienta inmerso en la escena.

El Legado de Sánchez-Dalp en el Arte Sacro

Javier Jiménez Sánchez-Dalp es uno de los grandes exponentes de la pintura sacra contemporánea, con una obra que se distingue por su equilibrio entre la tradición y una sensibilidad moderna. Su pincelada meticulosa, su dominio del claroscuro y su capacidad para dotar a las imágenes religiosas de una emoción palpable le han convertido en un referente dentro del arte devocional.

Este cartel de la Semana Santa de Marchena 2025 no es una excepción, sino una confirmación de su talento. Una obra que no solo anunciará la llegada de la Semana Santa, sino que quedará en la memoria de los marcheneros como un testimonio artístico de su fe y su historia.

Ya no se debate entre izquierda y derecha, entre campo y ciudad, entre tortilla con cebolla o sin cebolla. No, ahora la gran disyuntiva es: ¿avanzar o saber más?.

Antes, para avanzar había que estudiar, leer, pensar… incluso había quien leía libros (¡locos!). Pero ahora nos dicen que no, que avanzar es otra cosa. Avanzar es «ser modernos», y ser modernos es, al parecer, saber menos, pero más rápido y con más luces de neón.

El Saber (Polvoriento) vs. El Avance (Cool)

Don Erudito el Pesado, espécimen en peligro de extinción es de esos que, cuando le preguntas por una iglesia en Marchena, no solo te dice el nombre, sino que te suelta que «fue levantada en el siglo XV sobre los restos de un templo almohade, y que en su interior se conservan frescos renacentistas de influencia florentina.» ¡Cállate ya, hombre! ¿Para qué queremos saber tanto? ¿Para aburrirnos? ¿Para no poder ver TikToks tranquilos?.

Don Erudito es el tipo de persona que lee contratos antes de firmarlos (¡qué antigüedad!), que duda cuando un político le promete el oro y el moro, y que prefiere profundizar en los temas en vez de quedarse con el último titular incendiario en Twitter.

Total, un pesao.

Don Moderno el Avanzado del pelotazo es el triunfador del siglo XXI. Avanza que da gusto. No mira atrás, no lee, no se informa, no se cuestiona nada de lo que le dicen. Él tiene claro que la historia es una antigualla y que el futuro se construye con frases motivacionales y reels de Instagram.

Si le preguntas por un convento en la Campiña Sevillana, te responde: —¿Eso qué es? ¿Un hotel rural con spa?. Si le hablas de la historia del vino en Marchena, se ríe: —¡Yo solo bebo lo que sale en los anuncios!. Don Moderno está convencido de que «filosofía» es el nombre de un perfume y que estudiar historia es una pérdida de tiempo porque «lo pasado, pasado está».

A Don Moderno le da igual si en Marchena hubo una Guerra del Vino, si los conventos guardan siglos de historia o si el patrimonio es la clave del turismo sostenible. Él solo quiere fotos bonitas y eslóganes cortos, muchos likes, muchos enlaces y un post cada media hora para que no haya tiempo de pensar mucho. Y si pueden incluir un bailecito viral, mejor.

¿A Quién le Interesa que Sepamos Menos?

Ahora bien, ¿quién gana con esto de que avancemos sin saber?. Pues muy fácil: los que mandan, los que venden, los que manipulan.

Porque si la gente deja de leer, de investigar, de conectar puntos entre el pasado y el presente, se convierte en una veleta al viento de lo que más grite en cada momento. Hoy esto es bueno, mañana es malo. Hoy esto es progreso, mañana es retrógrado. Hoy esto es verdad, mañana se cambia porque lo dice el lider.

Y mientras tanto, ¿dónde queda el saber ancestral de nuestros pueblos monumentales?. Los conventos, las murallas, las leyendas, las batallas históricas, el arte religioso y civil… Si nadie lo estudia, si nadie lo cuenta, si nadie lo pone en valor, ¿qué nos queda? Una Campiña Sevillana que pierde su esencia porque nadie se paró a contarla bien.

¿Conclusión? Pregunta en Marchena

Si todavía estás dudando entre avanzar sin saber o saber para avanzar, haz la prueba. Vete a Marchena, a Écija, a Carmona, a Osuna, y pregúntale a cualquiera:

—Señor, ¿se puede avanzar sin saber?

Y verás lo que te responde con su sabiduría de pueblo:

—Mira, niño, el que no sabe de dónde viene, no sabe ni pa’ dónde va.

Así que ya sabes: no dejes que te vendan el avance sin conocimiento, porque eso es como ponerle un motor de Fórmula 1 a un carrito de feria. Mola, sí, pero en la primera curva, te estampas.