Mike Oldfield publicó el 17 de marzo de 2008 Music of the Spheres, su primer trabajo concebido abiertamente como obra “clásica” y construido sobre una idea antigua: la musica universalis o “música de las esferas”, esa intuición —atribuida a Pitágoras y desarrollada luego por otros— de que el cosmos obedece a proporciones numéricas que pueden pensarse como armonía. Oldfield lo resume en una nota programática: todo tiene pulso o vibración; si ampliamos esa idea a un sistema solar o a una galaxia, ¿a qué sonaría si “se liberara” esa música?
La obra está organizada en dos partes y 14 cortes, con la soprano Hayley Westenra en “On My Heart” y el pianista Lang Lang en varios pasajes (marcados en la edición de referencia). Y aunque Oldfield no dejó un “argumento oficial” pista por pista tan explícito como en otros repertorios programáticos, los títulos funcionan como señales: conceptos de filosofía antigua, términos de cosmología y palabras de tradición espiritual que orientan la escucha.
“Harbinger” abre como un “heraldo”: es el umbral, el anuncio de que vamos a entrar en otro orden, el de la proporción y el movimiento. En la propia arquitectura del álbum, su retorno como “Harbinger (reprise)” refuerza esa idea de motivo-guía, como si el tema inicial reapareciera para recordarnos dónde estamos: en un viaje circular, orbital, de retorno.
“Animus” —palabra latina asociada a “ánimo”, “alma”, impulso vital— suele leerse como el motor interno del trayecto: no el cosmos como decorado, sino como energía que empuja. Sin necesidad de atribuirle una intención literal a Oldfield, el título encaja con su tesis general de la vibración como fundamento: algo late, algo empuja, algo “anima”.
“Silhouette” sugiere forma sin detalle, contorno contra la luz. En una obra sobre lo inalcanzable (la música que existe pero no se oye), la “silueta” funciona casi como metáfora de lo que solo podemos intuir: perfiles, sombras, geometrías. En la tradición pitagórica y posterior, la armonía se expresa en números y proporciones; la “silueta” sería el dibujo visible de ese orden invisible.
“Shabda” introduce un giro llamativo: un término sánscrito ligado al “sonido del habla”, a la idea de palabra-sonido como realidad significativa en filosofías del lenguaje indias. Es decir, no solo “sonido” como fenómeno físico, sino “sonido con sentido”. En el contexto del disco, “Shabda” parece señalar que la vibración puede ser también conocimiento: el universo como texto sonoro.
“The Tempest” trae la imagen de la tormenta: turbulencia, choque, intensidad. Si el álbum está inspirado por movimientos celestes regulares, aquí aparece la otra cara: lo sublime no siempre es sereno. En astronomía real hay perturbaciones; en el símbolo, la tormenta es el recordatorio de que el orden también convive con la fuerza.
Tras ese empuje, “Harbinger (reprise)” actúa como respiración y reencuadre: vuelve el “heraldo” para cerrar el primer arco. La estructura en dos partes subraya esa sensación de “capítulos” dentro de una misma bóveda.
“On My Heart” (con Hayley Westenra) desplaza el foco desde el cielo a lo íntimo: “en mi corazón”. Es una decisión clave, porque conecta la cosmología con el cuerpo, que es exactamente el puente que Oldfield propone en su texto: la vibración no es solo de planetas, también de lo vivo y lo no vivo, con “resonancia” sobre nuestras vidas. La voz humana funciona aquí como el instrumento que hace audible lo que la teoría declara inaudible.
“Aurora” abre la segunda parte con una palabra que en la ciencia nombra un fenómeno físico —las auroras— y en la tradición clásica evoca el amanecer. Es el renacer visual del cielo: luz en movimiento. Si la primera parte “entra” en el cosmos, “Aurora” lo ilumina.
“Prophecy” (“profecía”) introduce la idea de anuncio del porvenir: no tanto adivinación literal como sensación de destino, de patrón que se cumple. En la tradición de la música de las esferas hay un fondo metafísico: si el cosmos está regido por proporciones, entonces hay ley, hay estructura, hay “anuncio” en el propio orden.
“On My Heart (reprise)” convierte la canción en eco, como si lo humano quedara orbitando dentro del conjunto. En términos narrativos, es la manera de decir: lo íntimo no fue un paréntesis, es parte del sistema.
“Harmonia Mundi” pisa terreno histórico con nombre propio: la “armonía del mundo”, expresión asociada a una línea de pensamiento que llega, por ejemplo, a Kepler y su Harmonices Mundi (1619), donde intenta vincular geometría, música y organización del sistema solar. Oldfield no necesita “explicar” a Kepler para que el título funcione: está invocando esa genealogía de siglos que va de la proporción pitagórica a la cosmología matemática.
“The Other Side” (“el otro lado”) sugiere frontera: lo visible y lo invisible, lo audible y lo inaudible, lo que medimos y lo que intuimos. Dentro del concepto musica universalis, “el otro lado” es casi la definición: la música que no podemos oír, pero que estructura.
“Empyrean” remite al “Empíreo”, el cielo más alto de cosmologías antiguas y medievales, asociado a la región de fuego o luz pura y, en la tradición cristiana, a la morada divina. Es la pista que más claramente habla de altura, de “cima” simbólica: el punto donde la obra se despega de lo astronómico y roza lo místico.
“Musica Universalis” cierra nombrando la idea matriz: la teoría de que los cuerpos celestes guardan una “música interior” basada en relaciones armónicas y matemáticas, físicamente imperceptible. Oldfield la toma como concepto y la convierte en su propia “interpretación” sonora, tal como declara en su nota: “esto es lo que sonaría si se liberara”. Ahí está la conexión directa con Pitágoras en su versión más difundida: el mundo entendido como número, intervalo, proporción.
El resultado no es un tratado: es una traducción artística. Y si uno quiere escucharla con el mapa completo, hay un dato que ata el círculo: el proyecto tuvo presentación en directo en Bilbao —en el entorno del Guggenheim— con orquesta y coro, en el contexto del lanzamiento.
La tertulia cultural “Los Luneros” celebrará una nueva sesión centrada en uno de los grandes retos sanitarios actuales: la enfermedad de Alzheimer, considerada ya como la “pandemia silenciosa del siglo XXI”.
El encuentro contará con la intervención del Dr. Sebastián Jiménez Muñoz, investigador del CIBERNED (Centro de Investigación Biomédica en Red sobre Enfermedades Neurodegenerativas) y del Instituto de Biomedicina de Sevilla, quien será el encargado de ofrecer la ponencia principal. El especialista abordará los avances científicos, la situación actual de la enfermedad y los desafíos futuros en su tratamiento y prevención.
La tertulia tendrá lugar a las 21:30 horas en el Restaurante Casa Manolo de Marchena, combinando el formato divulgativo con un ambiente cercano que caracteriza a este ciclo de encuentros.
Este tipo de iniciativas buscan acercar el conocimiento científico a la ciudadanía, fomentando el debate y la reflexión sobre temas de gran impacto social, como es el caso del Alzheimer, una enfermedad que afecta a millones de personas en todo el mundo.
La Policía Local de Marchena ha informado de un corte de tráfico que afectará al carril ascendente de la avenida Maestro Santos Ruano con motivo de trabajos de mantenimiento programados.
La intervención se llevará a cabo durante los días 27, 28 y 29 de abril, en horario de mañana, a partir de las 07:00 horas, y se mantendrá hasta la finalización de las obras.
Como consecuencia de estas actuaciones, la parada de autobús habitual será trasladada de forma provisional junto al bar Vaquerito, con el objetivo de garantizar el servicio a los usuarios del transporte público.
Desde el cuerpo de Policía Local se recomienda a los conductores que utilicen rutas alternativas para evitar retenciones y que presten especial atención a la señalización circunstancial instalada en la zona.
Las autoridades municipales han señalado que estos trabajos son necesarios para mejorar las condiciones de la vía y han agradecido la colaboración ciudadana durante el desarrollo de las obras.
Marchena vivirá uno de los fines de semana más intensos de la primavera cultural entre el viernes 24 y el domingo 26 de abril de 2026, con una programación que mezcla historia, música en directo, literatura, tradición rociera y teatro. El eje principal será el II Mercado Medieval de Artesanía Local y Comarcal, al que se suman el festival musical Mollete Fest, el pregón del Rocío y diversas actividades culturales repartidas por distintos espacios del municipio.
Viernes: Apertura del mercado medieval y entrega de premios del certamen literario
La programación arranca el viernes con el II Mercado Medieval de Artesanía Local y Comarcal, que se celebrará hasta el domingo en la Plaza Padre Alvarado en horario de 17:30 a 23:00 horas. La iniciativa transformará el centro histórico en un escenario ambientado en la Edad Media con puestos, espectáculos y productos tradicionales, en una propuesta pensada para todos los públicos.
Horarios oficiales (mañana y tarde)
Viernes 24 de abril 👉 17:30 – 23:00 h (solo tarde-noche)
Sábado 25 de abril 👉 11:00 – 14:30 h (mañana) 👉 17:30 – 23:00 h (tarde-noche)
Domingo 26 de abril 👉 11:00 – 14:30 h (mañana) 👉 17:30 – 22:00 h (tarde-noche)
Ese mismo viernes, a las 20:30 horas, tendrá lugar la entrega de premios del XXVI Certamen Literario Villa de Marchena (Memorial Rosario Martín) en el IES Isidro de Arcenegui, una cita consolidada que pone en valor el talento joven y la creación literaria local.
Fecha, hora y lugar confirmados
Día: viernes 24 de abril de 2026
Hora: 20:30 h
Lugar: Salón de Actos del IES Isidro de Arcenegui y Carmona (Marchena)
Sábado 25 de abril: música en directo con el Mollete Fest
El sábado cambia de registro con el Mollete Fest 2026, que se celebrará en el Auditorio Pepe Marchena a partir de las 17:00 horas, con entrada gratuita.
El evento reunirá a varios grupos y artistas en directo, entre ellos El Duende Callejero, Inyahouse, Destrangis (tributo a Estopa), Santa Compaña (tributo a Los Suaves), Cristóbal Chaves, Cabri Carmona y Okaña B2B Wasaloud.
Se trata de una propuesta claramente orientada al público joven, que convierte el auditorio en un espacio de música en vivo y ambiente festivo, complementando la oferta cultural del fin de semana.
Horario del Mollete Fest 2026
Día: sábado 25 de abril de 2026
Inicio:17:00 horas
Lugar: Auditorio Pepe Marchena
Entrada: gratuita
📌 ¿A qué hora termina?
👉 En ediciones anteriores (2025), el festival se extendió hasta la madrugada (aprox. 02:00 h o más)
Domingo 26 de abril: tradición rociera y teatro joven
El domingo se presenta como una jornada de marcado carácter cultural y tradicional.
A las 13:30 horas, la Iglesia Parroquial de San Sebastián acogerá el Pregón de la Hermandad del Rocío de Marchena, un acto que simboliza el inicio del camino rociero y reúne a hermanos y devotos en torno a una de las tradiciones más arraigadas del municipio.
Ya por la tarde, a las 18:00 horas, la programación se cierra con Teatro Joven en la Sala Carrera, una iniciativa que pone en escena el talento local y ofrece una alternativa cultural para despedir el fin de semana.
El legado del músico italiano Franco Battiato ha llegado a la gran pantalla con Il lungo viaggio, un biopic dirigido por Renato De Maria que se estrenó en cines italianos de forma limitada los días 2, 3 y 4 de febrero de 2026. La película, posteriormente emitida en televisión, ha generado un debate crítico desigual, aunque cuenta con el respaldo explícito de la familia del artista.
La cinta recorre la vida de Battiato desde su infancia en Sicilia hasta su consagración en Milán, poniendo el acento en su dimensión espiritual y su constante tensión entre éxito popular y búsqueda interior.
Un estreno breve pero mediático
El lanzamiento en salas fue concebido como un evento especial, con exhibición limitada en Italia antes de su salto a televisión nacional, donde logró una notable audiencia cercana a los tres millones de espectadores.
Este formato híbrido confirma el carácter casi institucional del proyecto, impulsado con el respaldo de la televisión pública italiana.
Críticas: entre el respeto y la falta de profundidad
La recepción crítica ha sido desigual. Diversos análisis coinciden en valorar positivamente la dirección y la interpretación del actor protagonista —especialmente en la recreación de las primeras etapas del músico—, pero señalan debilidades en el guion.
Las principales objeciones apuntan a una narrativa demasiado convencional para un artista considerado inclasificable. El film, según estas lecturas, no logra capturar del todo la complejidad filosófica y experimental que definió la obra de Battiato, quedándose en un retrato más biográfico que interpretativo.
La familia avala el proyecto
Uno de los aspectos más relevantes es que la producción cuenta con el visto bueno de la familia del artista. Tras la muerte de Battiato, su entorno y la asociación que gestiona su legado autorizaron el desarrollo del film junto a la RAI, lo que legitima el enfoque biográfico adoptado.
Este respaldo ha sido clave para garantizar fidelidad en los aspectos personales y en el tratamiento de su trayectoria.
¿El único proyecto sobre Battiato?
Por el momento, Il lungo viaggio es el único biopic de gran formato confirmado y estrenado sobre la vida del músico. No hay constancia pública de otros largometrajes en producción inmediata con el mismo alcance industrial, aunque el interés por su figura —uno de los creadores más singulares de la música europea contemporánea— sigue generando iniciativas documentales y editoriales.
Un retrato incompleto de un artista irrepetible
El resultado final deja una sensación ambivalente: una obra respetuosa, autorizada y bien interpretada, pero quizá demasiado contenida para un creador que hizo de la ruptura estética y espiritual su seña de identidad.
El viaje de Battiato, como su música, sigue abierto. Y el cine, por ahora, apenas ha empezado a recorrerlo.
La relación de Franco Battiato con el cine y el audiovisual no fue un simple desvío ocasional, sino una prolongación natural de su universo creativo. En su caso, la imagen no ilustra la música: la expande. Y ahí es donde conviene matizar algo importante: Battiato no fue un cineasta “convencional”. Sus obras audiovisuales no buscan narrar historias al uso, sino traducir en imágenes sus obsesiones espirituales, filosóficas y estéticas.
Su filmografía como director es breve, pero coherente con toda su trayectoria:
Perdutoamor (2003) Su obra más conocida. Es un relato autobiográfico ambientado en la Sicilia de su infancia. Aquí sí hay narrativa más clásica, pero filtrada por la memoria, la música y la nostalgia. Es la puerta de entrada más accesible a su cine.
Musikanten (2005) Una obra mucho más experimental sobre Ludwig van Beethoven. No es un biopic al uso: mezcla ensayo, música y fragmentación narrativa. Fue mal recibida por parte de la crítica precisamente por su radicalidad.
Niente è come sembra (2007) Documental claramente espiritual, donde se adentra en temas como la percepción, la conciencia y la verdad. Aquí aparece el Battiato más cercano al sufismo y a sus lecturas filosóficas.
Auguri Don Gesualdo (2010) Dedicada al escritor Gesualdo Bufalino. Es una pieza híbrida entre documental y homenaje literario, muy ligada a la cultura siciliana.
Entrega de premios del XXVI Certamen Literario Villa de Marchena (Memorial Rosario Martín).
📍 Fecha, hora y lugar confirmados
Día: viernes 24 de abril de 2026
Hora:20:30 h
Lugar:Salón de Actos del IES Isidro de Arcenegui y Carmona (Marchena)
El jurado del XXVI Certamen Literario Villa de Marchena “Memorial Rosario Martín” ha dado a conocer el fallo de esta edición, en la que han resultado premiados autores de distintas edades y categorías tras la valoración de los trabajos presentados conforme a las bases del concurso. La resolución, adoptada por unanimidad, se firmó el pasado 10 de abril de 2026 en la localidad.
En la categoría de menores de 15 años, el primer premio ha recaído en Darío Hurtado Vargas por el relato Las voces de las manos, que además ha sido distinguido con el premio especial del AMPA. El segundo premio ha sido para Ana Borrego Álvarez con Adara de Atenas, mientras que el accésit ha sido otorgado a Paula Ponce Alcázar por Una caja de bombones. En poesía juvenil, dirigida a participantes de entre 15 y 20 años, el primer premio ha sido concedido a Rodrigo López Mármol por Reo del vacío, seguido de Sonia García Tejada con Ecos de primavera, que también ha recibido el reconocimiento especial del AMPA. El accésit ha recaído en Eva Serralbo Muñoz por Verano del 36.
En la modalidad de relato corto en esa misma franja de edad, Eva Serralbo Muñoz ha obtenido el primer premio por La niña de las estrellas, sumando también el galardón del AMPA. El segundo premio ha sido para Mariela Luque Rivero por Sin cuerpo no hay crimen, mientras que Ángela Rojas Montes ha recibido el accésit por El maestro. En la categoría de adultos, el primer premio de poesía ha sido para José Quesada Moreno por Si no es amor la empresa, seguido de Manuel Sánchez Gómez con Una verdad inmensa. El accésit ha sido para José Antonio García Conde por La fiera rubia de dientes de sable.
Por su parte, en relato corto para mayores de 21 años, el primer premio ha recaído en Juan Carlos Pérez López por Cajitas de madera (o el común secreto de las viudas), mientras que Alfonso Cantador Alias ha obtenido el segundo premio por El monaguillo Paolo. El accésit ha sido para Jesús Cárdenas Sánchez por Sembrando semillas. Finalmente, el jurado ha declarado desierta la categoría de cómic o historieta gráfica en todos sus premios, al no alcanzarse el nivel requerido en las obras presentadas.
El certamen, consolidado como una de las citas culturales de referencia en Marchena, continúa fomentando la creación literaria y el talento emergente, manteniendo viva la memoria de Rosario Martín a través de la palabra escrita.
La piscina municipal de verano de Marchena abrirá sus puertas el próximo sábado 20 de junio tras las obras de mejora que se están ejecutando actualmente en el recinto, centradas principalmente en la impermeabilización integral de las piscinas.
El Ayuntamiento ha informado de que esta actuación cuenta con un presupuesto cercano a los 50.000 euros, financiados con fondos propios, y tiene como objetivo garantizar la estanqueidad total del complejo. Los trabajos afectan a los tres vasos —grande, mediano e infantil—, así como a otras zonas con presencia de agua como duchas, aljibes y canalizaciones.
La intervención se está realizando mediante la aplicación de poliurea, un material que ofrece una durabilidad estimada de entre 15 y 20 años, lo que permitirá reducir considerablemente las tareas de mantenimiento que hasta ahora obligaban a reparaciones periódicas en suelos y revestimientos.
Las obras, con un plazo de ejecución aproximado de dos semanas, tienen como fecha prevista de finalización mediados de mayo, con el fin de garantizar que las instalaciones estén en condiciones óptimas de cara a la temporada estival.
Además, se están llevando a cabo mejoras en materia de accesibilidad y acondicionamiento del recinto. Entre ellas, destaca la habilitación de un acceso directo a los vestuarios femeninos desde la zona de entrada, evitando el recorrido exterior existente hasta ahora. También se está actuando en el edificio principal de acceso, que había sufrido desperfectos tras los temporales del pasado invierno.
Asimismo, se prevé la creación de un itinerario accesible desde la entrada hasta el comedor, con una rampa que facilitará el uso de estas instalaciones a personas con movilidad reducida.
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