Durante décadas, el nombre de Pepe Marchena quedó atrapado en uno de los debates más estériles y persistentes de la historia del flamenco: el que enfrentó la idea de pureza con la libertad creativa, el cante considerado “jondo” con una etapa —la llamada Ópera Flamenca— que durante mucho tiempo fue contemplada por parte de la crítica con recelo. Pero la XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla, que termina hoy, ha convertido ese cambio en una evidencia pública.

Pepe Marchena no ha aparecido en esta Bienal como una figura secundaria, decadente ni como una simple efeméride. Su nombre ha atravesado el discurso de la edición y ha llegado hasta los escenarios de la mano de artistas jóvenes que encuentran en aquel cantaor nacido en Marchena hace más de un siglo una herramienta para hablar del flamenco de hoy.

Cuando lo olvidado vuelve a ser moderno

El propio director de la Bienal, Luis Ybarra, dejó clara la mirada de esta edición al situar entre sus grandes referencias a La Niña de los Peines, Manuel Vallejo y Pepe Marchena. La Bienal ha querido regresar al momento en que el flamenco abandonó definitivamente los límites del café cantante, conquistó plazas de toros y grandes recintos y comenzó a convertirse en un espectáculo de masas.

La organización recuerda que en 1926 Marchena entraba de lleno en los circuitos de la Ópera Flamenca, en una época en la que convivían Antonio Chacón, Manuel Torre, Pastora Pavón, Manuel Vallejo, Pepe Pinto o Ramón Montoya. Un siglo después, la Bienal no ha querido copiar aquel tiempo, sino revisitarlo desde el presente. “Nada se calca, pero todo se revisita”, explica Ybarra para reivindicar la capacidad del flamenco para mirar hacia sus márgenes y recuperar figuras que durante años fueron leídas desde prejuicios estéticos posteriores.

Ese planteamiento quedó visible desde la apertura de la Bienal con El mundo por montera, la gran gala de la Maestranza concebida precisamente como evocación del momento en que el flamenco conquistó los grandes aforos. La crítica no fue unánime sobre el resultado del espectáculo, pero incluso las lecturas más escépticas reconocieron algo significativo: Pepe Marchena volvía a estar entre los nombres imprescindibles para contar aquella transformación.

“Poema de la libertad”: Marchena como creador contemporáneo

El punto culminante de esta recuperación llegó ayer 2 de octubre en el Teatro Central con el estreno absoluto de Poema de la libertad, de Sandra Carrasco y David de Arahal. La propia Bienal define a Pepe Marchena como “artista fundamental en la evolución del flamenco” y como referente de una manera libre y personal de entender este arte.

No se trató de reproducir un viejo repertorio como si estuviera encerrado en una vitrina. Carrasco y David de Arahal trabajaron sobre rondeñas, tarantas, guajiras, soleás, milongas, colombianas, fandangos o tangos para hacer dialogar aquel universo con el lenguaje musical contemporáneo. El programa incluía títulos como Romance a Marchena, Los astros por qué se mueven, Donde la hermosura brilla, Quiéreme, Fandangos de palanca, Colombiana polifónica o Romance a Córdoba.

La idea de fondo resulta especialmente reveladora: Marchena ya no interesa sólo como personaje histórico. Interesa como ejemplo de libertad artística.

La crítica destaca que no se trata de un homenaje arqueológico a Pepe Marchena, sino de una lectura contemporánea de su legado, construida desde la investigación, la libertad creativa. El proyecto, además, no nace de cero, Poema de la libertad tiene un precedente directo en Recordando a Marchena, el trabajo con el que Sandra Carrasco y David de Arahal comenzaron a profundizar en el repertorio y la estética del cantaor marchenero.

Aquel proyecto sirvió como laboratorio artístico y como punto de encuentro entre ambos intérpretes, que fueron investigando grabaciones, estilos y formas de cantar vinculadas a Pepe Marchena.

Rocío Márquez ya abrió una puerta hace doce años

La actual reivindicación no nace de la nada. En 2014 Rocío Márquez presentó en la Bienal su proyecto El Niño, construido alrededor de la figura de Pepe Marchena. Entonces explicó a El País que lo que más le fascinaba de él era precisamente que no parecía preguntarse continuamente dónde terminaba el flamenco y dónde comenzaba otra cosa. Su profundo conocimiento de la tradición, decía Márquez, era lo que le permitía actuar con enorme libertad.

La transformación resulta significativa porque una parte de la historiografía flamenca había simplificado durante años la Ópera Flamenca como una etapa marcada por el espectáculo, el fandango y los grandes públicos, frente a una supuesta autenticidad anterior o posterior. La Bienal de 2026 está contribuyendo a desmontar esa lectura demasiado lineal.

De cantaor discutido a figura necesaria para explicar el siglo XX

Pepe Marchena fue una estrella popular cuando el concepto moderno de estrella apenas existía en España. Cantó para públicos inmensos, grabó discos, hizo cine, creó repertorio, desarrolló formas personales de interpretación y convirtió su propio nombre artístico —el nombre de su pueblo— en una marca reconocible en toda España.

Y precisamente aquello que durante décadas fue utilizado para cuestionarlo —su éxito popular, su elegancia escénica, el gusto por el melisma, su capacidad para mezclar repertorios o su voluntad de crear espectáculo— es hoy lo que permite releerlo como un artista extraordinariamente moderno.

La crítica vuelve a hablar de Marchena

El estreno de Sandra Carrasco y David de Arahal ha reforzado esa tendencia. Ambos venían trabajando desde 2024 en un proyecto de investigación y creación en torno a los cantes marcheneros. Ahora esa búsqueda ha llegado a uno de los principales escenarios de la Bienal y lo ha hecho bajo un título que resume casi toda una declaración estética: Poema de la libertad.

La web oficial de la Bienal sitúa a Pepe Marchena entre “los artistas más influyentes y renovadores de la historia del flamenco”. Son expresiones difíciles de imaginar en determinados discursos flamencológicos de hace algunas décadas.

El foco regresa ahora a Marchena

Pero todo lo sucedido en Sevilla tiene para Marchena un significado añadido. Esta recuperación crítica y artística es sólo la antesala del Año Pepe Marchena, que comenzará oficialmente en su pueblo natal coincidiendo con la fecha de su muerte, el 4 de diciembre de 2026.

Marchena prepara numerosas actividades alrededor de la figura del cantaor durante esta conmemoración. El Ayuntamiento y la Peña Flamenca vienen trabajando en iniciativas vinculadas al artista y al flamenco, y el futuro Museo de Marchena reservará además un espacio a Pepe Marchena con fondos y materiales relacionados con su trayectoria y su memoria.

La Fiesta de la Guitarra de este verano ya fue presentada precisamente como una antesala de este ciclo conmemorativo. 

Pepe Marchena es la memoria sonora de una generación

Lo más interesante para Marchena es que José Tejada es para nosotros memoria sonora de toda una generación, y resumen del folclore popular de su tiempo y de su pueblo, porque la persona no se entiende sin la cultura madre de su raíz. Pepe Marchena no se entiende sin Montepalacio, donde estuvo guardando cochinos, sin la Plaza Vieja y el Cine Planelles, donde venía a cantar y celebrar sus éxitos y sin el Arco de la Rosa, donde trabajó de niño. No se entiende sin el club Pepe Marchena, donde estuvo su capilla ardiente. Pero sobre todo, no se entiende sin el folclore popular marchenero, desde las saetas a los campanilleros, desde el fandango a nuestras raíces moriscas.

Un artista que regresa a casa cincuenta años después

Hay algo profundamente marchenero en esta historia. Pepe Marchena pasó buena parte de su vida llevando el nombre de su pueblo por teatros, plazas de toros, discos y películas. Medio siglo después de su muerte, son otros quienes vuelven a pronunciar ese nombre desde algunos de los escenarios más importantes del flamenco.

La Bienal ha demostrado que Marchena sigue siendo capaz de provocar preguntas. Sobre la pureza y la heterodoxia. Sobre la tradición y la innovación. Sobre quién decide qué parte del pasado merece convertirse en canon y qué parte queda relegada. Quizá por eso su regreso resulte tan actual.

La Peña Flamenca de Marchena celebrará este sábado 3 de octubre, a las 20:30 horas, un acto especial por el 50 aniversario de la muerte de Pepe Marchena, una de las figuras fundamentales del flamenco del siglo XX. La cita tendrá lugar en la sede de la peña, en la calle Doctor Diego Sánchez, con entrada libre hasta completar aforo.

La velada combinará investigación, memoria y cante. El investigador marchenero Oliver Tovar ofrecerá la ponencia “El Niño de Marchena en el celuloide: luces, sombras y cante”, en la que abordará la relación de Pepe Marchena con el cine y el contexto cultural en el que su figura alcanzó una enorme popularidad. La conferencia incluirá además apuntes sobre Manuel Carrillo Moreno, artista flamenco marchenero.

Tras la intervención de Tovar llegará el recital flamenco, con Ana López y Claudia Tudor al cante y José de Diego al toque. La organización anuncia también servicio de barra.

Pepe Marchena, una voz en la era de la Ópera Flamenca

José Tejada Martín, conocido artísticamente como Pepe Marchena o El Niño de Marchena, nació en Marchena el 7 de noviembre de 1903 y murió en Sevilla el 4 de diciembre de 1976. El Instituto Andaluz del Flamenco lo sitúa entre las grandes figuras de la llamada Ópera Flamenca, el periodo en que el flamenco pasó a llenar teatros y grandes recintos y comenzó a circular de forma masiva a través del disco, la radio y el espectáculo escénico.

Su trayectoria profesional despegó en Madrid en 1921. Muy pronto se convirtió en una de las voces más populares de su tiempo, especialmente por sus fandangos, tarantas y malagueñas. En 1925 participó en Sevilla en la inauguración del Hotel Alfonso XIII junto a artistas como Antonio Chacón y Ramón Montoya, señal del lugar que ya ocupaba entre las primeras figuras del género.

La década de 1920 fue además decisiva para la transformación de la industria musical. El propio Instituto Andaluz del Flamenco recuerda que en 1926 Marchena entraba de lleno en los circuitos de la Ópera Flamenca al mismo tiempo que la industria discográfica daba un salto decisivo con las grabaciones eléctricas. El cante empezaba a viajar de otra manera: ya no dependía solo de estar presente en el teatro o en el café, sino que podía escucharse una y otra vez en discos y, poco después, llegar a nuevos públicos a través de la radio y el cine.

Del escenario al disco y al cine

Ese cruce entre flamenco y cultura de masas explica el interés de la conferencia que ofrecerá Oliver Tovar. Pepe Marchena no fue solo un cantaor de éxito, sino también un artista plenamente inserto en una época en la que el espectáculo popular, la canción, el teatro y el cinematógrafo convivían y se alimentaban entre sí.

El propio Tovar lleva años investigando esta dimensión audiovisual. Ya en 2017 explicaba en Marchena Secreta que trabajaba en un proyecto sobre la faceta cinematográfica de Pepe Marchena, dentro de una trayectoria de investigación local que también ha abordado la historia del cine, la fotografía y otros aspectos del patrimonio marchenero.

Marchena fue además un creador con una fuerte personalidad musical. El Instituto Andaluz del Flamenco atribuye a Pepe Marchena, junto a Hilario Montes, la gestación de la colombiana, un estilo surgido hacia 1930 a partir de elementos de la canción y de ritmos de ida y vuelta. También introdujo recitados y mezclas de estilos que ampliaron las posibilidades expresivas del flamenco de su tiempo.

Una memoria que vuelve a casa

Cincuenta años después de su muerte, el homenaje adquiere un significado especial en Marchena. No se trata solo de recordar a un artista nacido en la localidad, sino de volver sobre una figura que ayuda a explicar cómo cambió el flamenco durante buena parte del siglo XX: del escenario al disco, del teatro al cine y de los circuitos locales a una popularidad nacional.

La dimensión de su legado quedó reflejada también en la edición, con participación del Instituto Andaluz del Flamenco, de una recopilación de su obra compuesta por 17 discos compactos y un estudio biográfico y discográfico. Mucho antes, en 1930, cuando Marchena todavía era un artista joven, ya había sido objeto de un libro titulado El Niño de Marchena. Su vida, su arte y sus canciones.

El acto del sábado devolverá esa memoria a un espacio especialmente significativo: una peña flamenca de su pueblo natal, donde investigación y cante volverán a encontrarse alrededor del nombre de Pepe Marchena.

Datos del acto

Sábado 3 de octubre de 2026, 20:30 horas.
Peña Flamenca de Marchena, C/ Doctor Diego Sánchez.
Entrada libre hasta completar aforo.
Ponencia de Oliver Tovar.
Recital de Ana López y Claudia Tudor, con José de Diego al toque.
Servicio de barra.

El Ayuntamiento de Osuna ha dado los primeros pasos para impulsar la creación de una Casa del Flamenco, un nuevo equipamiento cultural concebido como espacio de enseñanza, investigación, creación y difusión de uno de los principales patrimonios culturales de Andalucía.

Según la información difundida por el propio Ayuntamiento, el equipo de gobierno ya dispone de un anteproyecto y presentó el pasado 23 de abril de 2026 una solicitud de ayuda por importe de 200.000 euros dentro de una convocatoria vinculada al Grupo de Desarrollo Rural de las Comarcas de Osuna, Estepa y Sierra Sur de Sevilla.

Un espacio para aprender, investigar y crear

La futura Casa del Flamenco se plantea como un lugar estable desde el que desarrollar talleres, ensayos, conferencias, actividades culturales y proyectos relacionados con la transmisión de este arte. El anteproyecto contempla un edificio de una sola planta, con aproximadamente 152 metros cuadrados construidos, además de un patio exterior de unos 147 metros cuadrados.

La pieza principal sería una sala multifuncional capaz de adaptarse a distintos usos culturales y formativos, con la intención de reunir en un mismo espacio a artistas, investigadores, aficionados y nuevas generaciones.

Junto al CEIP Rodríguez Marín

El edificio se proyecta en una parcela municipal situada en el entorno del CEIP Rodríguez Marín, en el espacio ocupado por la antigua casa del conserje, actualmente sin uso. La propuesta prevé un acceso independiente para que el nuevo equipamiento pueda funcionar de forma autónoma respecto al centro educativo.

El proyecto se inscribe además en una línea de trabajo que ya había aparecido en la planificación de inversiones de la Diputación de Sevilla: la documentación provincial incluyó anteriormente una actuación denominada Casa del Flamenco de Osuna, lo que refleja que la iniciativa cuenta con antecedentes en la programación institucional.

Flamenco, identidad y turismo cultural

El objetivo municipal es convertir este espacio en un punto de encuentro que favorezca el aprendizaje, la creación artística y la transmisión del flamenco. Un patrimonio que forma parte de la identidad cultural de Osuna y de Andalucía y que desde 2010 está reconocido por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Además de su dimensión educativa y cultural, la futura Casa del Flamenco aspira a reforzar la oferta de turismo cultural de Osuna, incorporando un nuevo recurso vinculado a una expresión artística profundamente arraigada en la historia y la vida cultural andaluza.

Fuentes: información difundida por el Ayuntamiento de Osuna y documentación de la Diputación de Sevilla sobre actuaciones municipales.

La provincia de Sevilla vive sus semanas más intensas del verano con un calendario festivo que une preferias, ferias, competiciones deportivas y grandes conciertos en la capital. Desde el 22 de agosto hasta mediados de septiembre, Marchena, Utrera, Arahal, Morón, Écija y Carmona marcan la agenda.

Agosto

Viernes 22 – Utrera

• Exaltación a la Feria, a cargo del diseñador Vier Márquez.
  🕘 21:00 h – Templo de Consolación. Entrada gratuita.

Sábado 23 – Marchena (Pre-Feria)

• Concierto de Nyno Vargas, Cristóbal Chaves y artistas locales.
  🕙 22:30 h – Antiguo parque de atracciones. Entrada gratuita.

La Preferia 2025 de Marchena arranca con Nyno Vargas como cabeza de cartel

Lunes 25 – Arahal

• Campeonato de Natación de Verano.
  🕔 17:30 h – Centro Deportivo La Venta.

Martes 26 – Utrera

• Trofeo Ciudad de Utrera “Memorial José Antonio Reyes”.
  🕗 20:30 h – Estadio San Juan Bosco. C.D. Utrera vs. Real Madrid Juvenil.

Miércoles 27 – Marchena

• Pregón de Feria: Esther Martín (caseta “Olé Tú”).
  🕗 20:00 h – Sala Carrera.

• Pasacalles Banda Sagrado Corazón.
  🕙 22:00 h – Recinto ferial.

• Encendido del Alumbrado y Fuegos Artificiales.
  🕚 23:00 h – Recinto ferial.

Jueves 28 – Marchena

• Encuentro de caballistas.
  🕝 15:30 h – Caseta Municipal.

• Quedada flamenca por sevillanas (Academia Lola Maya).
  🕣 20:30 h – Caseta Municipal.

Viernes 29 – Utrera (Preferia)

• Gran Velada de Boxeo.
  🕗 20:30–00:00 h – Plaza del Altozano. Gratuito.

• Conciertos Plaza de Toros: Marta Santos (22:00 h), Javi Medina, Asere y DJ Violetta Arriaza.
  🎟️ Entradas 23–42 € (Giglon).

Viernes 29 – Marchena

• Joselito Cortés y Chabeli.
  🕙 23:00 h – Complejo Terapéutico.

• Juanito Cabezas.
  🕙 22:00 h – Caseta Municipal.

• Arte y Compás + Coro de los Amigos.
  🕚 23:00 h – Caseta Municipal.

• Moncho Chavea.
  🕛 00:00 h – Parque de atracciones.

Viernes 29 – Morón de la Frontera

• Concierto de Verano.
  🕘 21:30 h – Colegio Salesianos.

Sábado 30 – Marchena

• 25º Aniversario Coro de la Solera.
  🕤 21:30 h – Caseta Municipal.

• El Roete.
  🕥 22:30 h – Caseta Municipal.

• María Carrasco.
  🕚 23:00 h – Complejo Terapéutico.

Sábado 30 – Arahal (Preferia)

• Cadencia Picarda.
  🕙 22:00 h – Caseta Municipal.

• Juanito Cabezas.
  🕚 23:00 h – Caseta Municipal.

• La Húngara.
  🕛 00:00 h – Caseta Municipal.

Sábado 30 – Utrera (Preferia, Plaza de Toros)

• Andy y Lucas.
  🕙 22:00 h – Plaza de Toros. 🎟️ 23–42 € (Giglon).

Domingo 31 – Utrera (Preferia, Plaza de Toros)

• Rosario Flores.
  🕙 22:00 h – Plaza de Toros. 🎟️ 23–42 € (Giglon).

Domingo 31 – Marchena

• Castillo de Fuegos Artificiales.
  🕐 01:00 h – Recinto ferial.

Septiembre

Lunes 1 – Arahal

• Cross Urbano del Verdeo (42ª edición).
  ⏰ Horario de tarde – Calles de Arahal.

Martes 2 – Utrera (Preferia, Plaza del Altozano)

• Manuel Amaya.
  🕙 22:00 h – Gratuito.

• Los Mickis (25 aniversario).
  🕚 23:00 h – Gratuito.

Martes 2 – Sevilla (Noches de la Maestranza)

• Joaquín Sabina – Hola y adiós.
  🕘 21:00 h – Plaza de Toros.

Miércoles 3 – Utrera (Preferia, Plaza del Altozano)

• Abel Romano.
  🕙 22:00 h – Gratuito.

• Merche (Gira 20 Aniversario Deluxe).
  🕚 23:00 h – Gratuito.

Jueves 4 – Sevilla (Noches de la Maestranza)

• Joaquín Sabina – Hola y adiós.
  🕘 21:00 h – Plaza de Toros.

Rasel, Los Rebeldes y Raya Real en la fiesta del verdeo de Arahal 2025

Viernes 5 – Arahal (Feria del Verdeo)

• Rasel.
  🕐 01:00 h – Caseta Municipal.

Viernes 5 – Utrera (Feria)

• Cantores de Híspalis.
  🕙 22:00 h – Caseta Municipal.

Rosario Flores, Andy y Lucas, Fran Rivera, Erika Leiva y los Cantores de Hispalis, estarán en la preferia y feria de Utrera

Viernes 5 – Sevilla (Estadio La Cartuja)

• I Love Reggaeton.
  🕔 17:00 h – Gran festival urbano.

Sábado 6 – Arahal (Feria del Verdeo)

• Los Rebeldes.
  🕐 01:00 h – Caseta Municipal.

Sábado 6 – Utrera (Feria)

• Fran Rivera Ordóñez y su grupo “Una y nos vamos”.
  🕙 22:00 h – Caseta Municipal.

Sábado 6 – Sevilla (Estadio La Cartuja)

• LOVE THE 90’s.
  🕗 20:00 h – Festival revival.

Domingo 7 – Arahal (Feria del Verdeo)

• Raya Real.
  🕛 00:00 h – Caseta Municipal.

La Feria de Estepa acoge el II Concurso de Baile por Sevillanas “Manuel de Paula”

Domingo 7 – Utrera (Feria)

• María Toledo.
  🕙 22:00 h – Caseta Municipal.

Domingo 7 – Sevilla (CAAC)

• Amaral.
  🕘 21:00 h apertura / 22:30 h concierto.

Lunes 8 – Utrera (Feria)

• Espectáculo “Al compás por sevillanas”.
  🕙 22:00 h – Caseta Municipal.

Del 8 al 16 – Carmona

• Fiestas Patronales en honor a la Virgen de Gracia.
  Actos religiosos, procesión y Noche Flamenca el viernes 12, 22:30 h.

Viernes 12 – Écija

• Concierto de Paco Candela.
  🕚 23:00 h – Espacio Ocio Joven.

Sábado 13 – Écija

• Fiesta Joven con DJs.
  🕙 22:00 h – Espacio Ocio Joven.

La virgen de los Remedios saldrá el 14 de septiembre y pasará por San Andrés

Del 16 al 21 – Écija

• Real Feria de Écija.
  Apertura oficial el 16 (22:00 h). Clausura el 21 (23:59 h).

Del 12 de septiembre al 10 de octubre – Sevilla y provincia

• Festival del Patio + Metrópolis.
  Conciertos en Sevilla, Utrera, Alcalá, La Rinconada, Dos Hermanas y Mairena. 🎟️ 10 € en Sevilla / 5 € resto.

La tradición cultural, étnica, musical y flamenca de Marchena es como un venero, que de forma subterránea va impregnando la tierra. El problema es que nadie se para a cavar, profundizar en ese venero.

En 1578 el Ayuntamiento contrataba para el Corpus maestros de danzas gitanos como Sebastián García, Beltrán Bustamante, Diego Salguero, Francisco Heredia, Baltasar de los Reyes, Alfonso Nicolás Montoya, y María Parla que también bailaban en las procesiones de gloria de la Soledad.

En el XIX encontramos que en Marchena cantaba Francisco el Colorao, un gran seguirillero que se movía por Triana, y que venía de Cádiz en el tiempo de los Cagancho y los Pelaos maestro de Silverio Franconetti  al que se atribuye un estilo llamado «el macho» que cantaba Pepe el de la Matrona.

La Gilica (Carmen de los Reyes Torres (1866-1942), creó dos estilos de Soleá, llamados soleá de Marchena. Al casarse con Juan Jiménez, tío de Melchor de Marchena crea la familia fundamental del flamenco gitano de la Plaza Arriba de Marchena.

Los hijos de La Gilica, El Cuacua,  Miguel de Marchena, Titi del Quico, María Engracia todos cantaores nacidos en la Plaza Ducal crearon «el jaleíllo de la Plaza Arriba» cantado por Antonio Mairena. El Ttiti fue guitarrista, bailaor y dio clases a Paco de Lucía.  Juan Jiménez de los Reyes, El Cuacua nacido en Marchena en 1904 fue el mejor cantaor de la Plaza Arriba.

La Josefita – Mª Josefa Torres Jiménez, cuñada de La Gilica fue madre del guitarrista Melchor de Marchena.  Juan de los Reyes Torres, Juanillero de Marchena, hermano de La Gilica, fue otro de los grandes de la Plaza Arriba.

Juan Pliego Fernández, Juan El Caeno, 1933-1998 ganó muchos concursos de cante y cantó en festivales de Andalucía aunque en Marchena se le conoce por ser un gran saetero.

Melchor Jimenez Torres, Melchor de Marchena fue el que llevó la tradición flamenca a toda España, y es considerado como uno de los maestros de la guitarra. La saga continuó con su hijo Enrique de Melchor,  y su sobrino Melchor Chico. Está en proyecto inaugurar un monumento a la familia Melchor en la actual plaza del Guitarrista Melchor que pasará a llamarse plaza de Los Melchores.

La otra gran escuela, la de las voces «laínas» o timbradas la abre Pepe Marchena, sin olvidar a toda su gran escuela y gente a la que contrató en algún momento como Pepe Palanca y muchos otros. Además destaca el guitarrista José Luis Postigo que nació en Sevilla, de padres marcheneros o el bailaor Raul Martín, afincado en EEUU pero nacido en Marchena en 1926.

Rosalía, Rocío Márquez, Niño de Arahal, Sandra Carrasco, Pepe Guzmán o Manuel Cribaño son artistas de distintos ámbitos que en los últimos años han bebido del arte de Pepe Marchena, aunque el creciente interés por Pepe Marchena beneficie directamente a los bolsillos de Ildefonso Lucena, propietario de los derecho de autor de Pepe Marchena por donación de Isabel Dominguez Cano, su viuda. Sin embargo su arte no estaba exento de influencias suramericanas como el mexicano Antonio Aguilar. 

«Cuando murió el Niño de Marchena, todo el mundo quería rendirle homenajes y crear peñas en su nombre. Así que invitaban a su viuda, Isabel Domínguez. «o la llevaba en mi coche a todas partes, un Chrysler grande, y no le cobraba nada», cuenta  Ildefonso Lucena un vecino de Dos Hermanas que cobra cada mes casi dos mil euros como propietario de los derechos de autor de las canciones de Pepe Marchena. 

¿Porque?.  Ildefondso Lucena es un aficionado al flamenco de Porcuna pero resuidente en Dos Hermanas que durante sesenta años ha recopilado más de 7.000 discos de todos los estilos, que guarda en su casa y en una nave en Dos Hermanas (Sevilla).  Entre esus grandes amigos estaban Juanito Valderrama o Pepe Marchena, a quien estaba muy unido.

Ildefonso Lucena

Ildefonso era tambien amigo de Isabel Dominguez viuda de Pepe Marchena que participaba con asiduidad en el programa de radio y años más tarde una sorpresa que no esperaba. «Cuando ella murió me llamaron de una notaría para decirme que me había dejado en herencia los derechos universales de la música de Pepe Marchena».

«Isabel me cedía los derechos de autor de Pepe Marchena, en agradecimiento a cómo me había portado con ella.  Como titular de esos derechos, un día recibí un documento legal de la cantante Rosalía informándome de que iban a usar la guajira “Te venero”, de Pepe Marchena, en su disco “Los Ángeles”.

«A mi me llaman Marchena porque en Marchena nací, tan solo tengo una pena, no poder vivir alli siendo una tierra tan buena»

«A Marchena lo conocía y lo escuché cantar. Al morir, tuve una bonita relación de amistad con su viuda, Isabel Domínguez Cano. Durante 15 años yo presentaba un programa en Radio Realidad que se llamaba “Amigos del Flamenco”. Isabel vino muchas veces, y yo la acompañaba a los homenajes que le hacían al marido en las peñas. Cuando falleció, me llamaron de una notaría de Marchena para decirme que me había dejado herencia. Me sorprendió porque Marchena tenía sobrinas» cuenta en una entrevista a El Nazareno. 

Algunas otras propiedades de Pepe Marchena, la viuda la entregó al Ayuntamiento de Marchena como el panteón familiar del cementerio.

En los últimos años no para de crecer el interés por Pepe Marchena, especialmente entre los másjóvenes después de haber sido defenestrado tras su muerte por parte de la crítica y hasya los años noventa. Pero el tiempo no ha hecho sino incrementar el interés en Pepe Marchena.

Si observamos el listado de artistas que han versionado y homenajeado a Pepe Marchena no para de crecer, como La Rosalía.

«Recordando a Marchena» puede verse en Arahal, Córdoba y los jardines del Alcázar de Sevilla

En 2017 una desconocida Rosalía grabó una versión «Te venero» de Pepe Marchena en su disco Los Angeles un año antes de hacerse famosa con «Malamente».

Sin olvidar a Rocío Marquéz que le hizo un homenaje al maestro de Marchena en su disco El Niño en 2014 o el proyecto más reciente Recordando a Marchena de Niño de Arahal y  Sandra Carrasco pasando por los seguidores habituales que interpretan su repertorio como Pepe Guzmán o Manuel Cribaño.  Hasta 2056, todos los beneficios que genere su música son para Ildefonso Lucena.

EL ORIGEN DE LA COLOMBIANA FLAMENCA

Aunque Pepe Marchena por su personalidad artística era un gran creador, perosus creaciones no salieron de la nada. POdemos rastrear en él numerosas influencias como el cantante mexicano de corridos Antonio Aguilar, las habaneras o el folclore cubano que cristlizaron en la colombiana, guajiras o milongas. 

En 1931 aparece la primera referencia escrita y sonora sobre el tema musical «Mi colombiana», versión flamenca de Pepe Marchena cuando  Pepe Marchena, Niño de Marchena, ponía el cartel de no hay billetes un día sí y otro también en cualquier plaza de toros de España.

Pepe Marchena tomó algunos compases, -letra y música- de una canción tradicional o corrido mexicano, que popularizaron en el primer tercio del siglo XX autores como Antonio Aguilar, apodado como el charro de México de cuyo nacimiento se cumple este año su centenario. Cantante nacido en Zacatecas en 1919 y muerto en 2007​ además de actor, productor, guionista y cineasta. Su discografía ha sobrepasado los 160 álbumes con ventas de más de 25 millones de copias.

Como buena amante del folclore popular mexicano Frida Kahlo hizo suya esta canción y se pintó a sí misma como el Pobre venadito de la canción porque se sentía herida después de varias operaciones y un accidente.

Frida, se autorretrata como el pobre venadito herido. 

Pepe Marchena y mMario Moreno Cantinflas-

«Soy un pobre venadito / que habito en la serranía», letra que Pepe Marchena lo transforma en «Soy un pobre benedicto…».  Y sigue la canción mexicana «quisiera ser perla fina de tus lúcidos aretes, pa morderte la orejita y besarte los cachetes, quién te manda ser bonita tu sola te comprometes».

En la parte final de la colombiana flamenca, Pepe Marchena introdujo la música y letra de una habanera llamada «La Colombiana», una música igualmente popular de varios puntos de América a principios del siglo XX e igualmente extendida por España, principalmente el norte y el levante, con gran tradición de interpretar habaneras. De estas habaneras toma la frase «Oye mi voz» y el remate de «mi colombiana». Otra versión de esta habanera es la de Lolita Torres, una artista argentina nacida en 1930 que se hizo popular a partir de los 50 en España y América.

 Juan Valderrama recordaba así el nacimiento de la Colombiana: «Presentar la colombiana por España fue un acontecimiento, daban actuaciones en los teatros, que iban las autoridades a presidirlo y todo, Marchena era una figura principalísima, una personalidad».

Marchena tuvo tanto éxito con la colombiana que el público se la pedía contínuamente y a veces se excusaba diciendo «Distinguido público. Yo les pido mil perdones, porque ha sucedido una cosa que no estaba prevista: yo quería dedicarles esta creación mía que se ha hecho tan popular, pero a mi guitarrista no le han traído a tiempo la guitarra de tocar las colombianas». Tanto arraigó la colombiana que Los Cinco Bilbaínos grabaron en los años cincuenta: «Bilbao, Bilbao, Bilbao, / ¡Ay, cómo has cambiao! / Las colombianas y el flamenco / te han equivocao». 

Algunos de los divulgadores de  la colombiana flamenca fueron Angelillo, Juanito Valderrama, La Niña de los Peines, El Carbonerillo y Manuel Vallejo. Actualmente Ana Reverte, conocida como “la Reina de Las Colombianas”. En los últimos años La Colombiana de Pepe Marchena ha sido reivindicada y recreada por Rocío Márquez y El Niño de Elche en sendos trabajos que beben de la fuente del maestro de maestros. Rocío Márquez también ha profundizado con Jorge Drexler en los cantes de ida y vuelta en el espectáculo «Aquellos puentes sutiles».