La XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla estará dedicada en 2026 a la generación flamenca de los años 20, etapa en la que el flamenco se consolidó como arte escénico y dio el salto a grandes espacios y a la difusión masiva. El festival se celebrará del 9 de septiembre al 3 de octubre de 2026, con 72 funciones en once espacios de la ciudad, e incluirá la reapertura del Teatro Lope de Vega para la programación de la Bienal.

El “tema” de la edición: se dedica a la generación flamenca de los años 20 (la etapa de la Ópera Flamenca y del flamenco como arte escénico en teatros, plazas de toros y radios). El director Luis Ybarra explica que se trata de “revisitar” esa generación, y menciona como referentes a La Niña de los Peines, Manuel Vallejo y Pepe Marchena, entre otros.

Marchena encara 2026 como un año especialmente simbólico para la memoria de Pepe Marchena (José Tejada Martín): el cantaor murió en Sevilla el 4 de diciembre de 1976, por lo que este año se cumple el 50 aniversario de su fallecimiento.

En los preparativos del futuro Museo de la Ciudad, incluirá un espacio dedicado a Pepe Marchena, y de la incorporación/ampliación de materiales vinculados al artista mediante aportaciones familiares ligadas a la conservación de su legado.

En clave cultural más amplia, la efeméride llega en un momento en que vuelve a ponerse el foco sobre la Ópera Flamenca y la generación que llevó el cante a los grandes escenarios en el primer tercio del siglo XX, un marco donde el nombre de Pepe Marchena es central por historia y repertorio.

El futuro Museo de la Ciudad de Marchena se ejecuta en la antigua cárcel y su entorno inmediato, con una intervención financiada por el programa estatal PIREP. La documentación del Ministerio fija como fecha máxima de finalización de la actuación el 31 de marzo de 2026, un plazo que también ha sido difundido por la televisión local al informar de la subvención concedida al Ayuntamiento.

A día de hoy, no hay una fecha oficial de apertura al público publicada en esas fuentes: el 31 de marzo de 2026 se refiere al tope para completar la obra dentro del marco de financiación, mientras que la apertura dependerá del cierre de trabajos, equipamiento y museografía.

En cuanto al contenido, la planificación divulgada del futuro museo incluye salas para piezas arqueológicas y áreas específicas para la colección escultórica de Lorenzo Coullaut Valera, un apartado de etnografía y flamenco, y Pepe Marchena además de espacios para actividades culturales.

En la mañana de hoy y en el Casino de la Exposición, antesala del el Teatro Lope de Vega, otro de los grandes espacios escénicos de la ciudad, el director de la Bienal, Luis Ybarra, ha ido desgranando la extensísima programación de una edición que aglutina, en 11 espacios escénicos, un total de 72 funciones, 52 nuevas producciones, 22 estrenos absolutos, 24 noches únicas y 6 matinés únicas, citas concebidas como momentos irrepetibles, creadas para suceder una sola vez con vocación de excepcionalidad y bajo la idea de que cada propuesta sea una pieza singular, un acontecimiento fruto del encuentro entre artistas, espacios y repertorios difíciles de repetir.

El director del certamen, Luis Ybarra, explicó en la presentación de la programación que el homenaje no se articula como un tributo a un solo artista, sino como una mirada al conjunto de una “generación dorada” vinculada a la Ópera Flamenca y a la expansión escénica del género. En ese marco, Ybarra citó de forma expresa a Pepe Marchena junto a otros nombres clave del periodo, como La Niña de los Peines y Manuel Vallejo, al hablar de una “generación del 27 del flamenco” que “lo redefinió todo” y cuyo legado la Bienal pretende revisitar sin imitar.

Además, la Bienal ha iniciado ya su promoción internacional con una presentación en París y ha confirmado que continuará esa proyección en Nueva York y Roma, dentro de la estrategia de difusión de la edición 2026.

En su vigésimo cuarta edición, la Bienal desarrollará 72 funciones en once espacios, entre los que destacan varios como la Plaza de Toros de la Real Maestranza de Caballería, el Teatro de la Maestranza, la Real Fábrica de Artillería o el Teatro Lope de Vega, uno de los grandes atractivos que, en palabras de Ybarra, «ha estado cerrado mucho tiempo, ahora vamos a abrirlo. Vamos a abrirlo con el piano, con un estreno absoluto de David Dorantes».

La Bienal abrirá su gran cita previa el 10 de septiembre en la Plaza de Toros de la Real Maestranza con la gala “El mundo por montera”, en la que actuarán José Mercé, José de la Tomasa, Martirio, Arcángel, La Tremendita, Ángeles Toledano, El Perrete, Manuel de la Tomasa y el Ballet Flamenco de Andalucía, bajo la dirección de Patricia Guerrero.

El Teatro de la Maestranza concentrará algunas de las noches principales: Sara Baras presentará “Infinita” los días 11, 12 y 13 de septiembre; Israel Galván estrenará “Bolero de blanco y negro” el 26 de septiembre; y se programan funciones señaladas como “Cañizares sinfónico” (Juan Manuel Cañizares con la ROSS, 19 de septiembre), “Toquen a rebato” (José Mercé, 20 de septiembre), “Baila@r” (Manuel Liñán, 22 de septiembre), “A Canela y Clavo” (Esperanza Fernández, Duquende, José Valencia, Pepe Torres y Nazaret Reyes, 24 de septiembre) y “Serás Farruquito” (28 de septiembre). El 1 de octubre, Marina Heredia actuará con la ROSS en “¡En libertad! El camino de los gitanos” y el 3 de octubre el festival cerrará con “Perlas a Millares”, por el 30º aniversario de la Antología de la Mujer en el Cante, con Carmen Linares junto a Marina Heredia, María Terremoto y Rafaela Carrasco, entre otras artistas.

El Teatro Lope de Vega reabrirá como espacio de la Bienal con el estreno absoluto de Dorantes, “Fractal Arcano” el 12 de septiembre. En ese escenario también se anuncian estrenos como “Tunisia” de Rafael Riqueni y Tim Ries (21 de septiembre), el estreno nacional “Babel. Torre Viva” de David Coria (29 de septiembre) y una nueva creación de Alfonso Losa (2 de octubre), además de noches como “La copla del cante” de Arcángel (17 de septiembre), “Seis cuerdas, seis” de Antonio Reyes (18 de septiembre), el mano a mano Aurora Vargas–Juana Amaya en “Hazme con los ojos señas” (25 de septiembre) y Mayte Martín con “Arqueología de lo puro” (30 de septiembre).

El Teatro Central acogerá propuestas de creación contemporánea con estrenos como “Menos es más” (Rosario La Tremendita, 11 de septiembre), “Desierto” (Andrés Marín, 25 de septiembre), “Poema de libertad” (Sandra Carrasco y David del Arahal, 2 de octubre) y el estreno nacional “Lejano” (Jose Maya, 13 de septiembre). El Espacio Turina reunirá recitales y estrenos como “Requeneando” (Juan Requena, 18 de septiembre) y “Las tres Marías” (María Marín, 19 de septiembre), además de conciertos de guitarristas como Diego del Morao (25 de septiembre) y Dani de Morón (27 de septiembre).

La programación se completa con funciones en el Teatro Alameda, el Patio del Hotel Triana, el Patio de la Montería del Real Alcázar, la Real Fábrica de Artillería, la Iglesia de San Luis de los Franceses —con matinés en cruce con el Festival de Música Antigua (Femás)— y un espectáculo infantil en CaixaForum Sevilla: “Tirititrán” los días 11, 12 y 13 de septiembre, con pases de mañana y tarde.

Las entradas saldrán a la venta este miércoles para un evento que tiene cierta inspiración con grandes acontecimientos que marcaron el curso de la ciudad, como la Exposición Iberoamericana de 1929: «Yo insistía muchísimo en que desde el flamenco tenemos que sacar pecho de nuestros propios artistas, porque hubo una generación del 27 del flamenco: la Niña de los Peines, Manuel Vallejo, Pepe Marchena, etc. Toda aquella generación dorada que lo redefinió todo, que lo cambió, y que hizo de esto lo que conocemos hoy, lo que ha seguido desarrollándose. Entonces estas figuras nos vinculan directamente con la generación del 27 literaria de la poesía a la que también haremos guiños. Por supuesto que creo que la ciudad está envuelta en esta serie de acontecimientos y todos estamos mirando a ese 27, a ese 29 que se acerca».

Sevilla organiza un Congreso Internacional con motivo del V Centenario de la boda del emperador Carlos V con Isabel de Portugal.

El encuentro se celebrará en los Reales Alcázares de Sevilla del 11 al 13 de marzo y estará dedicado al análisis histórico del enlace celebrado en 1526 en el Real Alcázar. El Ayuntamiento participa como entidad organizadora a través del Patronato del Real Alcázar; la Junta de Andalucía lo hace mediante la Fundación Centro de Estudios Andaluces (Centra), que asumirá la difusión y las publicaciones posteriores; y la Universidad de Sevilla aportará la coordinación científica y académica.

El congreso tendrá un enfoque pluridisciplinar con especialistas en Historia Moderna y Medieval, Historia del Arte e Historia de la Literatura. Entre los ponentes anunciados figuran Miguel Ángel Ladero Quesada, Ricardo García Cárcel, Miguel Falomir Faus, Ramón Serrera y Pablo Emilio Pérez-Mallaína. La coordinación correrá a cargo de Juan José Iglesias Rodríguez y Jaime García Bernal, profesores de Historia Moderna de la Universidad de Sevilla, y el programa se estructurará en tres bloques: protagonistas, contexto histórico y escenarios del acontecimiento.

Según la nota de la Junta, la conmemoración recuerda también el itinerario de la corte imperial tras la boda, cuando a finales de mayo de 1526 se desplazó hacia Granada con paradas en localidades como Carmona, Fuentes de Andalucía, Écija, Córdoba, Alcalá la Real y Santa Fe. En el acto de firma han acompañado al consejero el viceconsejero de Presidencia, Tomás Burgos, y el director del Centra, Tristán Pertíñez.

Ruta Carlos V

La ruta de Carlos V en Marchena recuerda el 22 de mayo de 1526, cuando la comitiva imperial, camino de Granada tras su estancia en Sevilla, hizo jornada en Marchena, entonces villa principal del duque de Arcos. Ese paso aparece recogido en un relato de viaje citado por Marchena Secreta, que incluso precisa la etapa previa en Mairena, lugar del duque de Arcos, antes de llegar a Marchena.

A partir de ese dato, la propuesta local convierte la historia en paseo: Marchena Secreta ofrece una ruta guiada “Marchena en tiempos de Carlos V”, con salida en la Plaza de San Andrés, pensada para leer el casco histórico desde el contexto del siglo XVI y el papel de los señoríos en la Andalucía del emperador.

El Ayuntamiento de Marchena levanta el cierre total decretado el 6 de febrero y lo sustituye por restricciones puntuales tras un informe técnico que confirma patologías en la Muralla y riesgo de desprendimientos. Se prohíbe el uso de terrazas, azotea y plantas altas concretas en La Gloria, Lerele, Pizzahouse y Trianon, permitiendo el resto de espacios. El expediente sigue su tramitación para fijar medidas definitivas.

El Ayuntamiento de Marchena ha dejado sin efecto el cierre total y el desalojo inmediato decretados el 6 de febrero para varios establecimientos situados junto al lienzo de la Muralla, y permite desde ahora un uso limitado de estos espacios, según una Providencia de Alcaldía. La decisión llega, segun el Ayuntamiento, tras un informe preliminar municipal, por desprendimiento de mortero de cal en un inmueble de la calle Pintor Eufemiano Sánchez.

La Alcaldía ha optado por sustituir el cierre generalizado por medidas cautelares concretas y ajustadas a las zonas donde se localiza el riesgo. En concreto, se decreta la clausura o prohibición de uso, salvo para labores estrictas de mantenimiento, en zonas de planta alta en contacto con la Muralla; en los cuatro negocios afectados.

El resto de espacios podrá seguir utilizándose con normalidad. La Providencia también contempla el traslado del informe técnico y de la propia resolución al órgano municipal competente, -no dice cual- para continuar la tramitación del expediente administrativo.

El Ayuntamiento notificará a los responsables de los inmuebles afectados, con advertencia de que el incumplimiento de las medidas puede derivar en responsabilidades administrativas, civiles o penales. El Consistorio subraya que el objetivo es priorizar la seguridad ciudadana y , reducir el impacto de las restricciones sobre la actividad económica mientras se avanza hacia una solución técnica definitiva para el problema detectado en la Muralla.

Sevilla ha abierto desde este lunes, 9 de febrero de 2026, una de sus grandes citas culturales de la Cuaresma con la inauguración de la exposición “Cayetano González (1896-1975). Maestro de orfebres”, organizada por el Consejo General de Hermandades y Cofradías de la Ciudad de Sevilla y la Fundación Cajasol. La muestra, instalada en la sede central de la Fundación Cajasol (acceso por calle Álvarez Quintero s/n), podrá visitarse hasta el 8 de marzo, de lunes a domingo, en horario de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 horas.

La exposición se presenta como la primera gran antología dedicada a Cayetano González Gómez (1896-1975), una de las figuras más influyentes de la orfebrería sevillana del siglo XX, y reúne en torno a 250 piezas entre obras de orfebrería, insignias procesionales, bordados, esculturas, documentos y un amplio conjunto de dibujos originales, muchos de ellos inéditos.

Comisariada por los catedráticos de Historia del Arte de la Universidad de Sevilla José Roda Peña y Antonio Joaquín Santos Márquez, la muestra se plantea como el colofón del programa cultural impulsado con motivo del cincuentenario del fallecimiento del orfebre (1975-2025), una iniciativa promovida por hermandades como la Amargura, Pasión, el Silencio y el Calvario, junto al Consejo de Hermandades.

El recorrido expositivo ocupa las salas Velázquez, Murillo, Vanguardia y Galería, además del patio principal del edificio. Entre los hitos destacados figura la presencia del paso procesional de Nuestro Padre Jesús de la Pasión, considerado una de las obras cumbre del autor y pieza clave para comprender su aportación al lenguaje estético de la Semana Santa sevillana.

La organización subraya, además, el valor documental de la exposición por la cantidad y calidad de los diseños conservados, muchos de ellos nunca mostrados al público, y por el respaldo de nuevas investigaciones que acompañan a la muestra en forma de catálogo científico, elaborado con participación de especialistas universitarios.