Melodías Sagradas. Poemas y canciones 2000–2025, publicado por Editorial Cuadranta, reúne veinticinco años de escritura de José Antonio Suárez López en un recorrido que va de lo trascendente a lo cotidiano, de la contemplación a la herida y de la memoria personal a la mirada social. El libro, de 166 páginas y publicado el 1 de septiembre de 2025, se articula en tres grandes espacios simbólicos —Cielo, Tierra y Limbo— y propone una lectura en la que poesía, música e imagen dialogan como distintas formas de expresar una misma experiencia interior.

En estas páginas, lo “sagrado” no se entiende como una etiqueta religiosa cerrada, sino como aquello que da sentido, aquello que transforma y aquello que obliga a mirar hacia dentro. Los poemas fueron escritos entre 2000 y 2025, en etapas muy distintas de la vida del autor, pero al reunirse revelaron una arquitectura común: una especie de escalera que desciende de la luz a la sombra, de la oración a la pérdida, y que convierte el conjunto en un mapa emocional de un cuarto de siglo.

La obra se completa con un universo paralelo de canciones y pinturas asociadas a muchos de sus textos. Esa dimensión multidisciplinar ha llevado Melodías Sagradas a medios como Cadena SER, Andalucía Centro, Radio Sefarad y el Colegio Profesional de Periodistas de Andalucía, además de distintos vídeos y piezas audiovisuales que permiten acercarse al proyecto desde la voz, la música y la imagen.

Entrevista con José Antonio Suárez López

¿Cuándo descubriste que la escritura era algo más que un pasatiempo?

En realidad, para mí la escritura nunca llegó a ser únicamente un pasatiempo. Empecé a trabajar en medios de comunicación en 1989 y desde entonces he escrito prácticamente todos los días. Primero fueron noticias, entrevistas, crónicas y reportajes; después llegaron los libros, los guiones y la poesía. Con el tiempo comprendí que escribir no era solamente mi trabajo, sino también una manera de ordenar lo que pienso, comprender lo que me sucede y relacionarme con el mundo.

Como tantos otros periodistas, descubrí en García Márquez y también en Borges el auténtico fogonazo de luz de saber que las palabras nombran y crean el mundo. Y yo querría crear mi propio mundo, de no ser porque no me gusta jugar a ser Dios.

¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritor?

El periodismo nombra y cuenta lo tangible; de lo intangible, de los símbolos, se ocupa la poesía. Intento que hasta mi prosa tenga toques poéticos en la concepción de la historia y trato de que mis textos cuenten historias sobre espiritualidad, psicología, filosofía o tradiciones culturales y religiosas.

De García Márquez me quedo con la magia de hacer que las palabras se llenen de colores y olores; de Borges, con toda la tradición simbólica y milenaria de lo hebreo; de Lorca, con el duende y la música; de Cervantes, con el humor; y de la Generación del 98, con la crítica social. Todos esos rasgos están, de un modo u otro, en mis escritos.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?

Me pillas entre manos con El Libro Rojo de Carl Gustav Jung, que solo por haber desarrollado una reflexión tan influyente sobre los arquetipos ya merece bastante la pena para alguien que aspira a contar historias. Cerca también tengo Borges esencial, que reúne textos del maestro argentino, de cuyas ideas, como el Aleph, me nutro para algunos cuentos de fantasía que ando pergeñando.

Me enamoré de Borges desde que fantaseé con su idea de que las letras crean la realidad a partir del hallazgo, fantástico y casual, de que el paisaje que veía tras la ventanilla de un tren parecía coincidir con la descripción de un paisaje en “El Sur”. Realidad o ficción, lo cierto es que Borges me abrió y me sigue abriendo múltiples puertas que continúo explorando. Más que su lenguaje, lo que me fascinan son sus ideas.

Y también tengo siempre entre manos algún libro sobre investigación histórica, que me apasiona, porque he llegado a utilizar personas reales descubiertas en documentos históricos como personajes de mis historias, solo por poder vivir una época aunque sea con la imaginación. En este caso, El gran secreto: el origen judío de la nobleza española (Ático Historia), de Enrique Soria Mesa. Y claro que los recomiendo.

¿Cómo compaginas tu trabajo como periodista y divulgador cultural con la escritura?

En mi caso resulta difícil separarlos. Periodismo, divulgación y literatura forman parte de una misma necesidad de contar.

Durante muchos años he trabajado investigando y escribiendo sobre historia, patrimonio y cultura. Ese trabajo me permite descubrir, a través de los documentos, personajes e historias sorprendentes. Una vez obtenida la fuente y el dato, el uso que se le dé depende de la cantidad de ficción que llegue a salir de tu mente: más realidad y tienes artículos o rutas; más ficción y tienes un guion o una novela.

Ambas facetas se mezclan mucho más de lo que parece.

¿Cómo ves el panorama literario actual?

Caótico, como nuestra sociedad, con un punto de surrealismo colectivo y grandes contradicciones. Nunca se había publicado tanto y nunca había sido tan sencillo para un autor poner su obra al alcance de los lectores, pero al mismo tiempo cuesta cada vez más encontrar tiempo y atención para leer. Cuando se pierde el hábito de lectura y reflexión, también aumenta el riesgo de convertirnos en personas más manipulables. Además, avanza una literatura muy militante, reflejo también de nuestra sociedad.

Existe una enorme cantidad de contenidos compitiendo por nuestra atención. Todo sucede muy deprisa y eso también afecta a la literatura, que se adapta como puede para no morir.

Pero creo que el objeto libro sigue siendo imprescindible por su capacidad de narrar y por nuestra necesidad de historias profundas, de poesía y de reflexión y, al mismo tiempo, de entender el mundo actual. Creo que aquel escritor que tenga capacidad de resumir todo esto en una novela escribirá el Quijote del siglo XXI.

¿Por qué escribir poesía hoy en día?

Precisamente porque vivimos deprisa. Vivimos rodeados de información, imágenes y mensajes continuos. Frente a todo ese ruido, la poesía sigue siendo un espacio de silencio y concentración. La poesía es una idea esencial condensada en pocas palabras. Te hace pensar, te despierta, te zamarrea. Un buen poeta debe aspirar a eso.

¿Qué tiene que tener un buen poema?

Verdad. No verosimilitud, sino verdad emocional. El lector percibe cuándo detrás de unas palabras existe una experiencia auténtica y cuándo solamente hay artificio. En Melodías Sagradas eso se palpa y se percibe.

Después están el ritmo, las imágenes, la musicalidad, el lenguaje, el silencio, pero siempre al servicio de algo superior.

Un poema puede ser técnicamente perfecto y no provocar nada. Sin embargo, un solo poema puede resumir una vida o una época.

¿Cuándo decidiste publicar Melodías Sagradas. Poemas y canciones 2000–2025?

En la primavera de 2025, cuando me di cuenta de su estructura interna de escalera del cielo a la tierra, que resume toda la experiencia humana. Y cada escalón está conectado con el anterior. Es un descenso ordenado y gradual.

No escribí durante veinticinco años pensando en hacer un libro. Eran poemas, letras y textos que iban apareciendo ligados a experiencias, personas, preguntas y etapas distintas. Cuando los reuní descubrí que existía un hilo entre todos ellos.

Entonces comprendí que el libro no debía contar solamente lo que había escrito, sino también el camino recorrido, que además me había sacado del agujero. Además, cada poema tiene una canción y una pintura. Es decir, el universo poético tiene una correspondencia en imágenes y en música. Tres formas para el mismo mensaje. Es mi forma de decir: esto es real, porque se manifiesta por diversas vías. Poesía, música y pintura.

¿Qué nos puedes contar de este poemario?

En Melodías Sagradas, ni el título ni el tema tienen mucho que ver con la religión. Aquí lo “sagrado” es lo que te cumple. Lo que hace que seas quien has venido a ser. Cualquiera de sus poemas es la música o la esencia de mi alma. Quien quiera saber quién soy de verdad debe saber que está todo ahí. Está todo ahí. Cuando terminé de revisarlo y vi que salía a la venta me sentí como un camarero forzado a ofrecer en una bandeja cachitos de su corazón en forma de tapas.

¿Qué hace especial a Melodías Sagradas dentro de tu trayectoria?

Es la historia de un renacimiento. Jung hablaba de la necesidad de reconocer e integrar la sombra para avanzar hacia una personalidad más completa. La luz viene de la oscuridad y la oscuridad busca la luz. Por eso en este libro está todo, integrado y narrado de forma unitaria en esa escalera que desciende de las oraciones a las puñaladas, y a la muerte final, como si fuera la Divina Comedia de Dante, pero al revés.

Por eso considero Melodías Sagradas no solo un poemario. Para mí es también una especie de mapa emocional de veinticinco años de vida.

¿Qué esperas que los lectores encuentren en tus poemas?

Espero que encuentren algo que puedan llevarse a sus vidas, algo para reflexionar o algo para crecer.

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?

Actualmente estoy terminando un libro que relata un viaje imaginario por Andalucía entre mis padres, que eran labradores, Antonio Gala y Jesús Quintero, donde aparecen como personajes de ficción en un intento de resumir la cultura andaluza como una mezcla entre lo popular y lo culto. Y también trabajo en otro libro de historia sefardí, que se llama Marchena sefardí.

Vídeos sobre Melodías Sagradas

El proyecto puede seguirse también a través de varias piezas audiovisuales:

• MELODÍAS SAGRADAS – El nuevo poemario de José Antonio Suárez (CREACOMUNICA)
• Vídeo: Melodías Sagradas
• Vídeo: La pintura en Melodías Sagradas
• José Antonio Suárez presenta “Melodías Sagradas” en Radio Sefarad

Entrevistas y referencias en otros medios

• Andalucía Centro — entrevista a José Antonio Suárez sobre Melodías Sagradas, 19 de septiembre de 2025.
• Cadena SER / Hoy por Hoy Morón — “Melodías Sagradas: el viaje poético y espiritual de José Antonio Suárez ve la luz en Marchena”, 6 de octubre de 2025.
• Radio Sefarad — “José Antonio Suárez nos presenta sus ‘Melodías sagradas’”, 30 de noviembre de 2025.
• Colegio Profesional de Periodistas de Andalucía — ficha de Melodías Sagradas en el catálogo de obras publicadas por personas colegiadas.

Ficha oficial del libro

Editorial Cuadranta: ficha oficial de Melodías Sagradas. ISBN 979-13-87773-35-9, 166 páginas, primera edición, publicada el 1 de septiembre de 2025.

También puede consultarse la ficha comercial en Casa del Libro.

La Orden Franciscana Seglar vuelve a tener una cita estable en Marchena. El convento de Santa María acoge desde ahora las reuniones de la fraternidad que trata de recuperar la presencia franciscana seglar en la localidad, con reuniones en el convento de Santa Maria el tercer sábado de cada mes a las cinco y media de la tarde. Las reuniones se iniciaron el pasado Febrero y ahora se retoman después de la pausa estival. 

El proyecto nace con vocación de continuidad y con un objetivo sencillo: ofrecer un lugar de encuentro a quienes quieran conocer de cerca el carisma de san Francisco desde la vida cotidiana, sin abandonar su familia, su trabajo ni sus responsabilidades. Las reuniones se celebrarán el tercer sábado de cada mes, a las 17:30 horas, en el convento de Santa María.

Recuperar una fraternidad que existió en Marchena

En la presentación de esta nueva etapa participaron Eugenia Sánchez, natural de Cádiz y vinculada a una fraternidad de Sevilla, y Patricia Sánchez, de Málaga, responsable de promoción vocacional. Ambas explicaron que la iniciativa pretende dar continuidad a una presencia franciscana seglar que ya existió en Marchena y que, con el paso de los años, terminó disolviéndose.

Detrás del nuevo impulso está también el deseo que mantuvo uno de aquellos antiguos miembros: que la fraternidad no desapareciera definitivamente y pudiera volver a abrirse camino en la localidad.

No es un grupo parroquial, sino una orden con estructura propia

Durante la entrevista, las responsables insistieron en una idea que consideran fundamental para entender qué es la Orden Franciscana Seglar (OFS). No se trata de un simple grupo parroquial o de una asociación puntual, sino de una orden reconocida por la Iglesia, con una Regla propia y una estructura organizada en fraternidades locales, regionales, nacionales e internacionales.

La OFS reúne a hombres y mujeres que viven el espíritu franciscano desde su condición seglar. Su referencia es la forma de vida inspirada por san Francisco de Asís y adaptada a quienes desarrollan su vocación en medio de la sociedad.

La acogida como punto de partida

Uno de los conceptos que más se repitió durante el encuentro fue el de la acogida. La propuesta no parte de convencer ni de forzar una pertenencia, sino de abrir la puerta a quien sienta curiosidad por el franciscanismo y quiera acercarse a conocerlo.

Quienes asistan pueden hacerlo sin compromiso previo. La idea es conocer la fraternidad, compartir sus encuentros, entender su espiritualidad y decidir con libertad si ese camino encaja o no con la propia vida.

Austeridad, sencillez y desapego de lo material

La conversación sirvió también para desmontar una imagen popular que a veces acompaña a los franciscanos: la de ser, en tono coloquial, los “hippies de la Iglesia”. Frente a esa simplificación, Eugenia Sánchez y Patricia Sánchez pusieron el acento en la austeridad, la pobreza evangélica y el desapego de lo material.

La espiritualidad franciscana propone una relación distinta con los bienes: poseer sin quedar atrapado por lo que se posee, vivir con sencillez y entender que todo lo recibido debe ponerse al servicio de los demás. Esa actitud, explicaron, no es una estética sino un compromiso vital.

Un proceso que ya había comenzado

El reinicio de la fraternidad no surge de la nada. Meses atrás, Marchena acogió un encuentro de formación de franciscanos seglares de Andalucía en el convento de Santa María. Aquella cita sirvió para poner en contacto a personas interesadas y reabrir la posibilidad de recuperar una fraternidad local.

Marchena Secreta ya informó entonces del llamamiento para impulsar una nueva fraternidad franciscana seglar en Marchena. Ahora aquel primer paso se concreta en un calendario estable de reuniones.

Reuniones abiertas cada tercer sábado

La convocatoria está abierta a cualquier persona interesada en conocer el carisma franciscano. Los encuentros tendrán lugar en el convento de Santa María de Marchena, el tercer sábado de cada mes a las 17:30 horas.

La nueva etapa pretende recuperar una tradición espiritual con presencia histórica en la localidad y, al mismo tiempo, ofrecer un espacio de encuentro para quienes buscan una forma de vivir la fe desde la sencillez, la fraternidad y el compromiso con los demás.

Una experiencia personal de fe, una gruta franciscana y una canción nacida del recuerdo. José Ramón Vázquez compartió en el acto Luz en la oscuridad el relato de una conversión que, según explicó ante el público, marcó un antes y un después en su vida. Su intervención culminó con la interpretación de Aliento de luz, una composición dedicada a fray Nicolás, el religioso franciscano al que reconoce como guía decisiva en su camino espiritual.

El testimonio, narrado en primera persona y con una fuerte carga emocional, parte de un momento de profunda crisis interior. José describió aquel estado con imágenes de ceguera, heridas y soledad, hasta llegar a una experiencia que él interpreta como un encuentro directo con Dios. «Recibí un abrazo de amor infinito que sanaba cada una de mis cicatrices», relató, insistiendo en que no habla de una idea abstracta o aprendida, sino de una vivencia que transformó su manera de mirar la realidad.

Una conversión vivida como experiencia personal

Durante su intervención, José utilizó la expresión «conversión tumbativa» para explicar la intensidad de aquel episodio. El término, empleado tradicionalmente para referirse a cambios espirituales bruscos y radicales, fue presentado por él como una forma de describir lo ocurrido en la gruta. Según contó, tras aquella vivencia fue encontrado por religiosos franciscanos, que lo ayudaron y celebraron allí la Eucaristía.

Ese momento ocupa un lugar central en su relato. José explicó que, por primera vez, comprendió la Eucaristía no desde una formulación doctrinal sino desde la experiencia de cercanía: «Un Tú con mayúsculas y un tú con minúsculas que se hacen uno». La frase resumió el hilo de toda su intervención: el paso de una fe entendida desde fuera a una relación vivida como íntima y personal.

Fray Nicolás, memoria y guía

La segunda parte de su testimonio estuvo dedicada a fray Nicolás, fallecido hace dos años. José lo recordó como «mi ángel» y como la persona que lo acompañó en uno de los momentos más decisivos de su vida. Mostró además la cruz que lleva en el pecho con su nombre, convertida para él en símbolo de gratitud y memoria.

Ese vínculo con la espiritualidad franciscana no se ha quedado únicamente en el recuerdo de aquella experiencia. José se ha incorporado como tercero franciscano, dando así continuidad en su vida cotidiana al camino espiritual que comenzó acompañado por fray Nicolás.

Precisamente este sábado 19 de septiembre, por la tarde, tendrá lugar en el Convento de Santa María la primera reunión de la temporada de los terceros franciscanos, un encuentro que abre un nuevo curso para esta fraternidad vinculada a la tradición franciscana en Marchena.

De esa experiencia nació Aliento de luz, canción con la que cerró su participación en Luz en la oscuridad. La letra recorre el tránsito desde la incertidumbre y la soledad hasta el consuelo, la fe y la liberación interior. En uno de sus versos resume el núcleo del relato: «En el fondo de la gruta te encontré, Señor».

Una canción como forma de contar lo que no podía explicar

José reconoció que durante años le resultó difícil poner palabras a aquella experiencia. La música terminó convirtiéndose en el lenguaje capaz de expresar lo que, según dijo, no había sabido explicar de otra manera. Aliento de luz funciona así como testimonio autobiográfico, homenaje y oración personal.

El acto Luz en la oscuridad encontró en este relato uno de sus momentos más intensos. Más allá de la interpretación religiosa que cada persona pueda hacer, la intervención de José presentó una historia de transformación personal sostenida sobre tres elementos muy concretos: la crisis, el acompañamiento y la búsqueda de sentido. Su mensaje final volvió al punto de partida de toda la intervención: la afirmación de una fe vivida como experiencia real y no únicamente como tradición heredada.

Marchena será el punto de partida de «Tierra y Vida», una exposición itinerante de fotografía dedicada al patrimonio natural y a la relación entre paisaje, fauna y territorio. La muestra podrá visitarse del 21 de septiembre al 2 de octubre de 2026 en la Biblioteca J. Fernando Alcaide, de lunes a viernes, en horario de 9:00 a 21:00 horas. La iniciativa está organizada por La Caja de Luz y cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Marchena.

El propio cartel resume buena parte del espíritu de la exposición. La imagen protagonista muestra un pito real ibérico (Picus sharpei) posado sobre un olivo y fotografiado en Marchena. No es una elección casual: el ave y el árbol unen en una sola escena la vida silvestre y uno de los paisajes más reconocibles de la campiña sevillana. El pito real ibérico es una especie cuya distribución se concentra en la península ibérica y alcanza de forma limitada el suroeste de Francia, según el Atlas de las Aves de SEO/BirdLife.

«Tierra y Vida» nace además con vocación de viaje. Tras su estreno en Marchena, la exposición continuará por El Coronil, Ronda y Montellano. En el proyecto participan fotógrafos procedentes también de Morón, Sevilla, Carmona, Paradas, Espartinas, Tomares y Écija, de manera que la muestra se convierte en un punto de encuentro entre distintos territorios y distintas formas de mirar el entorno.

La propuesta enlaza con la trayectoria de La Caja de Luz, asociación fotográfica de la campiña sevillana integrada en la Federación Andaluza de Fotografía y con una amplia experiencia en exposiciones itinerantes. Más allá de la calidad de cada imagen, el proyecto plantea una idea sencilla: detener la mirada sobre aquello que forma parte del paisaje cotidiano y que, precisamente por estar tan cerca, a veces dejamos de ver.

La fotografía funciona aquí como memoria y como llamada de atención. Un ave sobre un olivo, un fragmento de monte, una luz concreta o una especie cercana pueden convertirse en una forma de reconocer el valor del territorio. «Tierra y Vida» propone eso: volver a mirar la naturaleza próxima y entenderla como parte del patrimonio que compartimos.

Datos prácticos: Biblioteca J. Fernando Alcaide de Marchena. Del 21 de septiembre al 2 de octubre de 2026. De lunes a viernes, de 9:00 a 21:00 horas.

Fuentes: cartel de la exposición facilitado por la organización; web oficial de La Caja de Luz; Federación Andaluza de Fotografía; y Atlas de las Aves de SEO/BirdLife.

Arahal sumará a su agenda cultural de otoño una de sus citas literarias más destacadas con la visita del escritor y periodista Javier Sierra. El autor turolense, ganador del Premio Planeta en 2017, protagonizará un encuentro con lectores el miércoles 7 de octubre a las 18:30 horas en el Teatro Municipal de Arahal, según el cartel difundido por la organización de la Feria del Libro.

La convocatoria está promovida por la Biblioteca Municipal Don Teodoro Pérez de Paz y el Ayuntamiento de Arahal y sitúa en el municipio a uno de los nombres españoles de mayor proyección internacional dentro de la narrativa de misterio histórico. La biblioteca arahalense mantiene desde hace años una programación estable vinculada al fomento de la lectura, los encuentros con escritores y las actividades culturales, una trayectoria que convierte esta visita en algo más que una presentación puntual: es también una oportunidad para acercar al público de la comarca a un autor con una larga relación con la divulgación histórica y los grandes enigmas culturales.

Del periodismo al Premio Planeta

Javier Sierra nació en Teruel en 1971 y se formó profesionalmente en el periodismo. Fue cofundador de la revista Año Cero y dirigió durante varios años Más Allá de la Ciencia, además de desarrollar trabajos en radio y televisión. Su carrera literaria se ha construido alrededor de una fórmula muy reconocible: investigaciones históricas, arte, símbolos, arqueología, creencias y preguntas abiertas convertidas en materia narrativa.

Entre sus títulos más conocidos figuran La dama azul, La cena secreta, El ángel perdido, El maestro del Prado y La pirámide inmortal. En 2017 obtuvo el Premio Planeta con El fuego invisible, una novela que desarrolla una investigación en torno al mito del Grial, la inspiración artística y la historia cultural europea. Su web oficial recuerda además que sus obras han sido traducidas a más de cuarenta idiomas y que ha conseguido situar novelas entre los libros más vendidos en Estados Unidos.

El arte y los enigmas históricos, de nuevo en el centro

La visita a Arahal llega después de la publicación de El plan maestro, editada por Planeta en 2025. En esta obra Sierra regresa a uno de los territorios que más han definido su literatura: la posibilidad de que determinadas obras de arte guarden mensajes, conocimientos y preguntas que trascienden su propia época. La novela retoma además elementos relacionados con El maestro del Prado, publicada en 2013.

Ese interés por mirar la historia desde sus zonas menos visibles explica buena parte de la conexión de Sierra con sus lectores. Sus encuentros suelen ir más allá de la presentación convencional de un libro y abren conversaciones sobre patrimonio, creación artística, documentos históricos, memoria cultural y la frontera entre aquello que conocemos con certeza y aquello que todavía permanece sin respuesta.

La cita de Arahal será, por tanto, una oportunidad para escuchar directamente al escritor y conocer las claves de una trayectoria que combina periodismo, investigación y ficción. El encuentro está anunciado para el miércoles 7 de octubre, a las 18:30 horas, en el Teatro Municipal de Arahal.

Fuentes consultadas: cartel de la Feria del Libro difundido por la Biblioteca Municipal Don Teodoro Pérez de Paz y el Ayuntamiento de Arahal; biografía y bibliografía oficial de Javier Sierra; archivo oficial del Premio Planeta.

Imagen: © Javier Ocaña / Planeta, tomada de la zona de prensa oficial de Javier Sierra, autorizada para uso informativo con atribución.

La seguda planta de la Biblioteca Pública Municipal «José Fernando Alcaide Aguilar» de Marchena abre mañana, viernes 18 de septiembre, una exposición que no plantea la pintura como una meta alcanzada, sino como un proceso que nunca termina. «Aprendices», de Manuel García Castro, propone un recorrido por distintas etapas de su trayectoria, desde los primeros trabajos de los años ochenta hasta la actualidad, unidos por una misma idea: pintar también es aprender a mirar.

La muestra podrá visitarse en el Edificio de La Milagrosa, en la calle Milagrosa, 1. La ficha oficial de la Biblioteca de Marchena fija su duración entre el 18 de septiembre y el 3 de octubre de 2026 y establece como horario de visita de lunes a viernes, de 9:00 a 21:00 horas. La propia web municipal sitúa la exposición en la planta primera del edificio.

Una exposición sobre seguir aprendiendo

El título resume la intención de la propuesta. «Aprendices» parte de una idea sencilla: en la vida, como en la pintura, nunca se deja de aprender. Cada cuadro aparece así como parte de un camino en el que conviven preguntas, certezas, emoción, cambios de rumbo y necesidad de experimentar.

Las obras reunidas muestran búsquedas diferentes y también la voluntad de no quedar fijado en una única fórmula. Hay cambios de lenguaje, de color, de técnica y de mirada. Más que presentar una trayectoria como algo cerrado, la exposición habla de mantener viva la curiosidad, de probar, corregir, volver a empezar y descubrir que cada nueva obra obliga a observar el mundo de otra manera.

Quién es Manuel García Castro

Manuel García Castro nació en Mairena del Alcor en 1960 y su relación con el dibujo y la pintura se remonta a la juventud. Una publicación municipal de Mairena del Alcor dedicada en 2010 a su exposición «Retrospectiva» señalaba que llevaba entregado a la pintura desde la década de los setenta y que trabajaba con técnicas como el lápiz, el óleo y el acrílico, con una producción en la que han tenido peso la figuración, el realismo y asuntos de carácter costumbrista.

Su formación ha pasado también por la pintura al natural en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, a la que asistió como alumno libre, por la Escuela de Artes y Oficios y por un curso de grabado con Roberto Reina. En 2010 presentó en la Villa del Conocimiento y las Artes de Mairena una retrospectiva de 47 obras y en 2015 regresó al mismo espacio con «Sueños Encontrados», una selección de pinturas y grabados de distintas etapas de su carrera.

Ese recorrido ayuda a entender el sentido de la exposición que ahora llega a Marchena. No se trata únicamente de contemplar una sucesión cronológica de cuadros, sino de observar cómo una misma persona cambia con lo que pinta y cómo la pintura cambia con ella. En ese diálogo entre etapas, estilos y materiales se encuentra precisamente el núcleo de «Aprendices».

Datos prácticos

Exposición: «Aprendices», de Manuel García Castro.
Lugar: planta primera de la Biblioteca Pública Municipal «José Fernando Alcaide Aguilar», Edificio de La Milagrosa, c/ Milagrosa, 1, Marchena.
Fechas: del 18 de septiembre al 3 de octubre de 2026.
Horario publicado para la muestra: de lunes a viernes, de 9:00 a 21:00 horas.