Bernardo Parrilla ha obtenido el segundo premio del VI Concurso SGAE para Obras de Jazz Tete Montoliu 2026 con «Quimera». El reconocimiento está dotado con 3.000 euros y se entregó el jueves 5 de noviembre en el Teatro Central de Sevilla, tras las dos jornadas de la final celebradas dentro del ciclo Jazz en Noviembre.

La composición de Parrilla ha logrado situarse en el segundo puesto de una convocatoria a la que concurrieron 56 partituras. El resultado, comunicado por Fundación SGAE en su nota de prensa del 5 de noviembre, culmina el recorrido de una obra que llegó al escenario sevillano como una de las cuatro finalistas del certamen.

«Quimera» propone un encuentro entre el lenguaje de la música clásica y el jazz. Según la presentación de la organización, la pieza sigue simbólicamente la vida de una estrella: su nacimiento, su transformación y la huella sonora que deja al desaparecer. Esa idea se trasladó al concierto de la primera jornada, el miércoles 4 de noviembre.

«Quimera», del estreno al segundo premio

Para su participación en la final, Parrilla contó con una formación integrada por Daahoud Salim al piano, Gal Maestro al contrabajo y David León a la batería, tal como recogía el programa oficial. La jornada se completó con la propuesta de Javier Moreno; al día siguiente fue el turno de Luis Verde y Miguel López.

Marchena Secreta había informado previamente de la selección de «Quimera» entre las obras finalistas y del estreno previsto en el Teatro Central. El fallo convierte aquella presencia en la final en un reconocimiento a su trabajo como compositor.

El palmarés completo

El primer premio, de 6.000 euros, ha correspondido a Miguel López por «Javier (AKA Bad Seat Ass)». Bernardo Parrilla ocupa el segundo lugar con «Quimera» y 3.000 euros; Javier Moreno ha recibido el tercero, dotado con 1.500 euros, por «Grace»; y Luis Verde, el cuarto, de 1.200 euros, por «Haunters of the wood».

En total, el concurso ha repartido 11.700 euros. El jurado del fallo estuvo formado por el compositor Manuel Marvizón, la compositora y flautista Trinidad Jiménez, el crítico de jazz Julián Ruesga y la gestora cultural Inés Portela. Durante la entrega, Jiménez destacó la calidad de las composiciones y la dificultad de establecer la clasificación, según la comunicación de la entidad organizadora.

Una trayectoria entre el jazz, el flamenco y la clásica

El reconocimiento llega a un músico cuya actividad reúne interpretación, composición y docencia. La biografía difundida por Fundación SGAE recoge colaboraciones de Parrilla con artistas como Estrella Morente, Javier Ruibal, Alba Molina y José Mercé, además de su participación en proyectos como Naftule y La Bejazz.

Su recorrido también incluye colaboraciones con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y la Orquesta Filarmónica de Rotterdam. En 2022 publicó «Calle Olmedo», su primer álbum en solitario, en el que exploró las relaciones entre el flamenco y el jazz. La composición para danza y teatro forma parte igualmente de su actividad creativa.

El certamen ha sido organizado por Fundación SGAE con la colaboración de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales. Su finalidad es estimular la composición de jazz y mantener viva la memoria del pianista Tete Montoliu. En esta edición, el Teatro Central acogió tanto la interpretación de las obras finalistas como la entrega de los reconocimientos.

Fuentes: nota de prensa de Fundación SGAE del 5 de noviembre de 2026, recibida por esta redacción; programa oficial de la final y presentación y biografías de los finalistas. El resultado también figura en las informaciones publicadas por Málaga Hoy y Cádiznoticias.

Fotografía de portada: Bernardo Parrilla, archivo de prensa. Autor: Luis Ollero. La imagen corresponde a la difusión de su participación como finalista.

El compositor y multiinstrumentista Bernardo Parrilla presentará Quimera este miércoles, 4 de noviembre, a las 18:30 horas en el Teatro Central de Sevilla. Su obra es una de las cuatro finalistas del VI Premio SGAE de Jazz Tete Montoliu 2026, cuya final se celebra los días 4 y 5 de noviembre dentro del ciclo Jazz en Noviembre.

La Fundación SGAE, que ha remitido la convocatoria a Marchena Secreta, organiza el certamen con la colaboración de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales. La final reúne a Bernardo Parrilla, Javier Moreno, Luis Verde y Miguel López, seleccionados entre las 56 partituras recibidas.

Una estrella entre la música clásica y el jazz

Quimera propone un recorrido musical por la vida de una estrella, desde su nacimiento hasta su último eco. La composición cruza el lenguaje de la música clásica y el jazz. Parrilla estará acompañado por Daahoud Salim al piano, Gal Maestro al contrabajo y David León a la batería.

La primera jornada continuará con Grace, de Javier Moreno, una obra vinculada a la despedida de un ser querido. El jueves 5 de noviembre, también desde las 18:30 horas, será el turno de Luis Verde con Haunters of the wood y de Miguel López con Javier (AKA Bad Seat Ass).

Cuatro premios y 11.700 euros

Los finalistas interpretarán sus composiciones y otras piezas de su repertorio. El jurado decidirá el palmarés después de escuchar las actuaciones en directo. La dotación total asciende a 11.700 euros: 6.000 para el primer premio, 3.000 para el segundo, 1.500 para el tercero y 1.200 para el cuarto.

La programación de Jazz en Noviembre incluye además el concierto de Julián Sánchez Quintet, Los sonidos de Miles Davis, el día 4, y la actuación de New York Flamenco Reunion con Sara Sánchez, el día 5. Estas actuaciones tienen su propia programación y condiciones de acceso.

Horario y entradas para la final

La cita con Bernardo Parrilla será el miércoles 4 de noviembre a las 18:30 horas, en el Teatro Central de Sevilla, calle José Gálvez, 6, en la Isla de la Cartuja. Según la información de Fundación SGAE, las entradas para la final del concurso cuestan 8 euros por jornada y se ofrecen en taquilla y a través de los enlaces de venta de su convocatoria oficial. Conviene comprobar la sesión elegida, ya que el concierto posterior de Julián Sánchez figura por separado en la programación del teatro.

Consulta la convocatoria oficial y los enlaces de entradas de Fundación SGAE.

Marchena Secreta ya informó de la selección de Bernardo Parrilla como finalista con «Quimera».

Fuente: nota de prensa de Fundación SGAE, remitida el 3 de noviembre de 2026. Fotografía de Bernardo Parrilla: Luis Ollero, archivo de prensa.

Una reina enamorada, un viajero llamado a partir y una despedida que la música convierte en tragedia. El Auditorio Municipal Pepe Marchena acogerá este sábado 10 de octubre de 2026, a las 20:30 horas, la ópera Dido y Eneas, de Henry Purcell, interpretada por Ottava Rima bajo la dirección de Israel Moreno. La entrada será libre hasta completar aforo.

La función forma parte del Programa Cultural 107 de la Diputación de Sevilla y el Ayuntamiento de Marchena. El cartel municipal sitúa la representación en el auditorio de la calle Virgen de Guadalupe, 17, y anuncia una ópera en tres actos: una oportunidad para acercarse en directo al repertorio barroco sin salir del pueblo.

El argumento nos lleva a Cartago. Dido, su reina, se enamora del héroe troyano Eneas, pero una conspiración de hechiceras rompe la felicidad de ambos. Un espíritu que se hace pasar por Mercurio le transmite a Eneas la orden de abandonar la ciudad y continuar su viaje hacia Italia. El amor queda atravesado por el engaño, la partida y el dolor de quien permanece.

La música es de Henry Purcell y el libreto en inglés pertenece al poeta y dramaturgo Nahum Tate. La historia bebe del canto IV de la Eneida de Virgilio y de la obra de Tate Brutus of Alba or The Enchanted Lovers. Esa raíz clásica ayuda a entender la fuerza del conflicto: el destino del héroe se cruza con la vida de una mujer que termina pagando el precio de su marcha.

Uno de los momentos centrales es el Lamento de Dido, el aria en la que la reina expresa su desolación. Para quien se acerque por primera vez a esta ópera, el hilo del relato resulta reconocible: enamorarse, confiar, descubrir el engaño y afrontar una despedida. Sobre ese argumento, Purcell construye el drama con voces y música.

Ottava Rima tiene sus raíces en los conservatorios de Sevilla y comenzó en 2007 el estudio y la preparación de repertorio antiguo bajo la dirección de Alonso Salas. La formación reúne cantantes e instrumentistas y dedica su trabajo a recuperar e interpretar la música histórica con atención al estilo de cada época. Su trayectoria incluye actuaciones en el Festival de Música Antigua de Sevilla, FeMÀS.

El montaje ha pasado recientemente por otros escenarios de la provincia. El Ayuntamiento de Gines informó el 21 de septiembre de que Dido y Eneas, con Ottava Rima e Israel Moreno, había llenado el teatro El Tronío en la apertura de su segundo abono de temporada. La programación oficial de Valencina también incluyó esta ópera el pasado mayo.

En Marchena, la cita llegará un día después de La verdadera historia de España, anunciada para el viernes 9 en el mismo auditorio. El fin de semana reúne así dos maneras muy distintas de contar una historia: el humor del teatro y la emoción de la ópera barroca.

Sábado 10 de octubre · 20:30 horas · Auditorio Municipal Pepe Marchena · Calle Virgen de Guadalupe, 17 · Entrada libre hasta completar aforo.

Fuentes: cartel oficial del Ayuntamiento de Marchena y la Diputación de Sevilla; web de Ottava Rima; Ayuntamiento de Valencina de la Concepción; Ayuntamiento de Gines; ficha del espectáculo programado por el Ayuntamiento de Morón. Más información sobre la formación en ottavarima.es.

Cartuja Center CITE afronta el otoño de 2026 con una de las agendas culturales más amplias de Sevilla: conciertos, flamenco, humor, teatro, ballet, espectáculos familiares y experiencias en directo ocuparán sus diferentes espacios entre octubre y diciembre. La programación reúne nombres como Jorge Drexler, Estrella Morente, Chambao, Jesse & Joy, Malú, María Peláe, Goyo Jiménez, Farrucos y Fernández o el Ballet de Kiev.

La temporada arranca con fuerza en octubre. El día 2 llegará Maui con Cariño, pásame el pan, mientras que Juan Amodeo volverá con 013 el 3 de octubre. Del 8 al 11, Aguilera y Meni presentarán Misión Impro-sible en varias funciones. El 10 de octubre se suman Criminopatía en directo, con Clara Tiscar, y la propuesta flamenca A Gloria, de Lucía Benavides.

Octubre: Radiolé, Rodrigo Cuevas, Drexler y Estrella Morente

Uno de los grandes momentos musicales del mes llegará el 14 de octubre con la duodécima edición de los Premios Radiolé. Dos días después, Lia Kali llevará Kaelis 2.0 a la Sala de Conciertos y el sábado 17 será el turno de Rodrigo Cuevas con La Belleza, un espectáculo que mezcla folclore, vanguardia, electrónica y una marcada dimensión escénica.

El fin de semana del 23 al 25 concentrará varias citas destacadas. Mentes Peligrosas llegará el viernes 23 con un nuevo espectáculo de humor, mientras En Sevilla hay que morí permanecerá en cartel del 23 al 25. El sábado 24 está anunciado Jorge Drexler con su gira Taracá, aunque la web oficial ya señala la función como sold out. El domingo 25, Estrella Morente interpretará El Amor Brujo.

El cierre del mes combinará teatro y música. Un matrimonio sin filtros, protagonizada por Marta Hazas y Javier Veiga, tendrá funciones entre el 29 de octubre y el 1 de noviembre. El día 30 llegará Ilustres Ignorantes y el 31 actuará el cantautor José González.

Noviembre: Chambao, Jesse & Joy, OBK, Poncho K y ballet

Noviembre comenzará el día 1 con Chambao y su gira del 25 aniversario. El 2 de noviembre sonará en Cartuja Center la música de Morricone, Zimmer y Williams en una propuesta de Excelentia, mientras que el día 7 llegará Gonzalo Hermida con la gira Bandera en libertad.

El 13 de noviembre coincidirán dos conciertos de perfiles muy diferentes: Jesse & Joy con El Despecho Tour y Elliott Murphy & Band. El día 14 se celebrará además el arranque de la novena temporada de FMS España en Sevilla, con una jornada de freestyle que reunirá a figuras nacionales e internacionales.

La segunda mitad del mes reserva actuaciones de Gemeliers el 19 de noviembre, OBK el día 20, Javi Medina y Poncho K el sábado 21 y Álex Fernández el domingo 22. El día 25 compartirán fecha Marchas de Solidaridad III y Los Caños en formato acústico.

El flamenco y el humor volverán a cruzarse los días 26 y 27 con La Recogía (Últimas Saetas) – “Ssshhhh!! Los Saeteros”, de la chirigota del Bizcocho. Y noviembre terminará con uno de los grandes títulos clásicos de la temporada: El Cascanueces, interpretado por el Ballet de Kiev, los días 28 y 29.

Diciembre: Malú, Farrucos y Fernández, María Peláe y Navidad

La programación de diciembre entra rápidamente en ambiente festivo. Aguilera y Meni regresarán el día 3, y Malú actuará el 7 de diciembre a las 21:00 con su Quince Tour. Alejandro Astola ofrecerá el día 8 su concierto de fin de gira, que figura ya como agotado en la programación oficial.

El 12 de diciembre llegará Galván Real, mientras que el domingo 13 Farrucos y Fernández presentarán Navidad en familia, un espectáculo de villancicos, tradición flamenca y celebración familiar. Goyo Jiménez volverá al auditorio el 17 de diciembre con América Forever (Final refrito).

El último tramo del año tendrá una fuerte presencia musical: Marta Santos actuará el 18 de diciembre, No Me Pises Que Llevo Chanclas el día 19 y el domingo 20 compartirán jornada Francisco, con su gira del 45 aniversario, y María Peláe con Navidad flamenca a lo Peláe.

El 22 de diciembre será el turno de Mocedades con su 60 aniversario, el 23 actuará Diego El Cigala con Aurora, y el 26 llegará Así canta Jerez, con dos pases. Los días 27 y 28 está programado Rocío Dúrcal – Inolvidable.

Una agenda para mirar con tiempo

La amplitud de la programación y el hecho de que algunas funciones aparezcan ya agotadas aconsejan consultar disponibilidad antes de desplazarse. Las fechas, horarios, posibles nuevas funciones y venta de entradas pueden comprobarse directamente en la programación oficial de Cartuja Center CITE.

Una experiencia personal de fe, una gruta franciscana y una canción nacida del recuerdo. José Ramón Vázquez compartió en el acto Luz en la oscuridad el relato de una conversión que, según explicó ante el público, marcó un antes y un después en su vida. Su intervención culminó con la interpretación de Aliento de luz, una composición dedicada a fray Nicolás, el religioso franciscano al que reconoce como guía decisiva en su camino espiritual.

El testimonio, narrado en primera persona y con una fuerte carga emocional, parte de un momento de profunda crisis interior. José describió aquel estado con imágenes de ceguera, heridas y soledad, hasta llegar a una experiencia que él interpreta como un encuentro directo con Dios. «Recibí un abrazo de amor infinito que sanaba cada una de mis cicatrices», relató, insistiendo en que no habla de una idea abstracta o aprendida, sino de una vivencia que transformó su manera de mirar la realidad.

Una conversión vivida como experiencia personal

Durante su intervención, José utilizó la expresión «conversión tumbativa» para explicar la intensidad de aquel episodio. El término, empleado tradicionalmente para referirse a cambios espirituales bruscos y radicales, fue presentado por él como una forma de describir lo ocurrido en la gruta. Según contó, tras aquella vivencia fue encontrado por religiosos franciscanos, que lo ayudaron y celebraron allí la Eucaristía.

Ese momento ocupa un lugar central en su relato. José explicó que, por primera vez, comprendió la Eucaristía no desde una formulación doctrinal sino desde la experiencia de cercanía: «Un Tú con mayúsculas y un tú con minúsculas que se hacen uno». La frase resumió el hilo de toda su intervención: el paso de una fe entendida desde fuera a una relación vivida como íntima y personal.

Fray Nicolás, memoria y guía

La segunda parte de su testimonio estuvo dedicada a fray Nicolás, fallecido hace dos años. José lo recordó como «mi ángel» y como la persona que lo acompañó en uno de los momentos más decisivos de su vida. Mostró además la cruz que lleva en el pecho con su nombre, convertida para él en símbolo de gratitud y memoria.

Ese vínculo con la espiritualidad franciscana no se ha quedado únicamente en el recuerdo de aquella experiencia. José se ha incorporado como tercero franciscano, dando así continuidad en su vida cotidiana al camino espiritual que comenzó acompañado por fray Nicolás.

Precisamente este sábado 19 de septiembre, por la tarde, tendrá lugar en el Convento de Santa María la primera reunión de la temporada de los terceros franciscanos, un encuentro que abre un nuevo curso para esta fraternidad vinculada a la tradición franciscana en Marchena.

De esa experiencia nació Aliento de luz, canción con la que cerró su participación en Luz en la oscuridad. La letra recorre el tránsito desde la incertidumbre y la soledad hasta el consuelo, la fe y la liberación interior. En uno de sus versos resume el núcleo del relato: «En el fondo de la gruta te encontré, Señor».

Una canción como forma de contar lo que no podía explicar

José reconoció que durante años le resultó difícil poner palabras a aquella experiencia. La música terminó convirtiéndose en el lenguaje capaz de expresar lo que, según dijo, no había sabido explicar de otra manera. Aliento de luz funciona así como testimonio autobiográfico, homenaje y oración personal.

El acto Luz en la oscuridad encontró en este relato uno de sus momentos más intensos. Más allá de la interpretación religiosa que cada persona pueda hacer, la intervención de José presentó una historia de transformación personal sostenida sobre tres elementos muy concretos: la crisis, el acompañamiento y la búsqueda de sentido. Su mensaje final volvió al punto de partida de toda la intervención: la afirmación de una fe vivida como experiencia real y no únicamente como tradición heredada.

Siempre Así actuará gratuitamente este sábado 29 de agosto, a las 23:00 horas, en el espacio situado junto al Complejo Terapéutico. El grupo sevillano protagonizará una de las grandes noches musicales de la Feria de Marchena 2026 con un repertorio que forma parte de la memoria sentimental y festiva de varias generaciones.

La cita llega después del concierto ofrecido por Merche en la noche del viernes y coloca el acento en una forma de entender la música muy vinculada a Andalucía: voces compartidas, rumba de raíz flamenca, celebración y canciones concebidas para ser cantadas en grupo. La entrada será libre hasta completar el espacio disponible.

Una noche para cantar canciones que ya pertenecen al público

Siempre Así no necesita presentarse ante el público andaluz. Canciones como Si los hombres han llegado hasta la luna, Para volver a volver, Se me va, Te estoy queriendo tanto, Tú serás mi amanecer o su versión de A mi manera han acompañado ferias, reuniones familiares y celebraciones durante más de tres décadas.

Su música conserva la naturalidad de aquellas reuniones de amigos en las que nació el grupo. Siempre Así surgió en Sevilla a comienzos de los años noventa a partir de la amistad de varios jóvenes que se habían conocido en el Coro de la Hermandad del Rocío de Triana. El nombre expresaba precisamente el deseo de permanecer unidos y conservar el espíritu de los comienzos, incluso cuando la aventura musical se convirtió en una carrera profesional.

El primer disco apareció en 1992, pero el gran salto llegó en 1994 con Mahareta. Aquel álbum, en el que se incluían Para volver a volver, Se me va y la adaptación rumbera de My Way, superó las 300.000 copias y abrió al grupo las puertas de una extensa gira por España.

Más de treinta años, 16 discos y 1.500 conciertos

Siempre Así llega a Marchena en un momento de madurez y plena actividad artística. Según los datos publicados en su biografía oficial, la formación acumula más de treinta años de trayectoria, 16 discos, alrededor de un millón de copias vendidas y más de 1.500 conciertos entre España y Latinoamérica.

Su historia incluye actuaciones en escenarios como el Teatro Real de Madrid, el Teatro de la Maestranza, el Palau de la Música Catalana, el Teatro Romano de Mérida o la plaza de toros de Las Ventas. También participó en acontecimientos de gran repercusión, como la inauguración del Campeonato Mundial de Atletismo de Sevilla en 1999 y las celebraciones de la victoria de España en el Mundial de Fútbol de 2010.

Uno de los momentos más singulares de su etapa reciente se produjo en 2022, cuando celebró su trigésimo aniversario en Roma con un concierto acompañado por la RomAEnsemble Orquesta. Al día siguiente interpretó su Misa de la Alegría en la basílica de San Pedro del Vaticano.

En 2023 recibió la Medalla de Andalucía, uno de los principales reconocimientos institucionales de la comunidad. A este galardón se sumó en 2025 la distinción de Sevillanos del Año, concedida por el Rotary Club de Sevilla como reconocimiento a su trayectoria y a su compromiso con la ciudad.

De las ferias del verano al Teatro Lope de Vega

La actuación de Marchena forma parte de la actividad en directo que el grupo mantiene durante 2026. Siempre Así viene de actuar el viernes 28 de agosto en la Feria de Tomelloso y subirá al escenario marchenero apenas un día después, confirmando la intensidad de su calendario estival.

La principal novedad anunciada para los próximos meses será su llegada, por primera vez, al Teatro Lope de Vega de Sevilla. El 19 de diciembre presentará allí El sentido de la Navidad, espectáculo basado en su repertorio navideño y en las raíces musicales que acompañan al grupo desde sus años en el coro rociero. La cita tendrá un significado añadido al celebrarse durante la primera temporada del teatro después de sus obras de rehabilitación.

Marchena recibe así a una formación que no vive únicamente de la nostalgia. Siempre Así sigue recorriendo escenarios, sumando reconocimientos y llevando su repertorio a públicos de diferentes edades. Esa mezcla de memoria y presente será la que se escuche este sábado en la Feria.

Horario y lugar del concierto

Artista: Siempre Así.
Día: sábado 29 de agosto de 2026.
Hora: 23:00 horas.
Lugar: espacio situado junto al Complejo Terapéutico de Marchena.
Entrada: gratuita.

Información contrastada con la programación de la Feria de Marchena, la web oficial de Siempre Así y la programación del Teatro Lope de Vega de Sevilla.