En Marchena, bailar no es únicamente aprender una coreografía ni prepararse para una actuación. También puede ser una forma de volver a habitar el cuerpo, compartir el movimiento con otras personas y recuperar una memoria colectiva que parecía dormida. La danzaterapia y las sevillanas marcheneras se encuentran precisamente en ese territorio: el del cuerpo entendido como espacio de bienestar, expresión y cultura.

ESCUCHAR REPORTAJE DE RNE SOBRE SEVILLANAS MARCHENERAS

La conversación que sirve de punto de partida para este reportaje insiste en una idea sencilla: cada persona puede moverse desde sus propias posibilidades. No se trata de competir, de ejecutar un paso perfecto ni de responder a una exigencia escénica. La música marca un camino, pero el movimiento se adapta a la edad, la movilidad, el estado físico y la experiencia de quienes participan.

En una sesión de danzaterapia importan tanto los brazos que vuelven a levantarse como la mirada que se encuentra con otra mirada. El ritmo ayuda a romper el aislamiento, favorece la atención y crea un espacio donde el cuerpo deja de ser visto únicamente desde el dolor o la limitación. La danza se convierte así en una actividad compartida que puede reforzar la confianza, la autonomía y el vínculo social.

La experiencia de Marchena

Marchena cuenta desde hace años con experiencias vinculadas a la danza adaptada, el flamenco y la inclusión. El bailaor y pedagogo Miguel Ángel Talaverón, formado en el entorno de la Asociación Cultural Andaluza El Roete, ha desarrollado talleres de danzaterapia y movimiento destinados a públicos muy diversos.

En trabajos anteriores recogidos por Marchena Secreta, Talaverón explicaba que estas propuestas buscaban movilizar el cuerpo, mejorar la higiene postural, estirar y tonificar, pero también distraer, acompañar y hacer más amable la vida cotidiana. Su experiencia llegó a relacionarse con investigaciones sobre los posibles beneficios físicos y emocionales de la danza en personas con fibromialgia, con la participación de colectivos como Fibrocampiña de Marchena y Afibroma de Málaga.

La trayectoria de Miguel Ángel Talaverón puede consultarse en este reportaje de Marchena Secreta.

Lo que dice la investigación

La ciencia ha comenzado a estudiar con mayor atención este tipo de intervenciones. Una revisión sistemática y metaanálisis sobre programas de danza en personas con fibromialgia encontró mejoras en dolor, calidad de vida, ansiedad, depresión y función física. Los propios autores, sin embargo, pidieron prudencia debido al reducido número de estudios y a la diversidad de métodos utilizados.

Otra revisión sobre danza y dolor crónico observó resultados favorables en buena parte de los trabajos analizados, especialmente en la experiencia del dolor, la aceptación y las estrategias para afrontarlo. La conclusión más razonable es que la danza puede ser un complemento útil dentro de un tratamiento individualizado, pero no sustituye la atención médica, la fisioterapia ni las indicaciones de los profesionales sanitarios.

Consulta aquí la revisión científica sobre danza y fibromialgia.

Las sevillanas marcheneras: siete partes y memoria del olivar

Ese uso del movimiento adquiere en Marchena una dimensión propia cuando se encuentra con las sevillanas marcheneras, también llamadas sevillanas del olivar. No son las cuatro sevillanas habituales, sino una serie tradicional de siete partes, bailada con palillos y caracterizada por su dificultad técnica, su energía saltada y sus referencias al trabajo agrícola.

Sus movimientos agachados y determinados gestos de brazos evocan la recogida de la aceituna. La indumentaria tradicional se inspira en la ropa de labor: pañuelos en la cabeza, tejidos de algodón, faldas amplias, pololos y zapatillas de esparto. Frente al refinamiento urbano de las sevillanas boleras, las marcheneras conservan la huella de las cuadrillas, las faenas del campo y la celebración al concluir el verdeo.

Leer la historia completa de las sevillanas marcheneras.

La grabación conservada por Canal Sur del programa Tal como somos, emitido en 1991, muestra cinco de estas sevillanas bailadas por el grupo de Ángeles Acedo junto al Coro Rociero de Marchena. En aquellas imágenes, los movimientos simbolizan la recogida del fruto y permiten comprobar cómo el baile funciona a la vez como espectáculo y documento etnográfico.

Ver las sevillanas marcheneras en el Archivo de Canal Sur.

Un patrimonio que también puede cuidar

La unión entre danzaterapia y sevillanas marcheneras abre una posibilidad sugerente. Sus pasos no tendrían que reproducirse siempre con la exigencia de una representación completa. Parte de sus gestos, su compás y su sentido colectivo pueden adaptarse para trabajar la coordinación, la movilidad, la memoria y la comunicación dentro de grupos de mayores o de personas con diferentes capacidades.

La familiaridad de la música aporta además algo difícil de medir: identidad. Una melodía reconocida puede despertar recuerdos, conversaciones y emociones. El cuerpo no solo ejecuta; también recuerda. Quien levanta los brazos siguiendo un compás antiguo conecta con quienes bailaron antes en patios, plazas, casetas y finales de campaña.

En ese punto, cuidar la salud y conservar el patrimonio dejan de ser caminos separados. La sevillana marchenera no permanece viva únicamente cuando se representa sobre un escenario. También vive cuando una persona vuelve a moverse gracias a ella, cuando un grupo rompe el silencio con palmas o cuando alguien descubre que su cuerpo, incluso con dolor o limitaciones, todavía puede dialogar con la música.

Fotografía de archivo: sevillanas marcheneras, fondo de Marchena Secreta.

En 1483 los Reyes Católicos conceden un privilegio a Rodrigo Ponce de León por el que los Reyes le regalaban las ropas que llevaran el día de la Virgen de Septiembre, 8 de Septiembre, Natividad de la Virgen, dia de Consolación de Utrera a él y sus descendientes.

SABER MAS:  La Moda de los Reyes Catolicos en el Museo de la Seda de Valencia

Sello de los Reyes Católicos encontrado en las ruinas del Palacio Ducal de Marchena en los años 80 por unos albañiles.

Este privilegio se produjo en agradecimiento a que Rodrigo apresó a unos mil moros que estaban haciendo presos entre los cristianos de Utrera saqueando ganado y tieras de Utrera en el día de la Virgen de Septiembre, dia de la Virgen de Consolación en Utrera, que era una villa del Rey.

Foto: Museo de la Seda de Valencia: Trajes de la corte de los reyes Catolicos.

El Rey Fernando el Católico expresa en dicho privilegio a través de sus escribanos: «vos don Rodrigo Ponce de León Marqués de Cádiz, Conde Arcos de mi Consejo a quien Dios por su infinita bondad quiso hacer tanta merced y le dio esfuerzo, discrección y osadía para que en nueve días del mes del mes de septiembre que agora pasó deste presente año (1483).

Sabiendo vos cómo ciertos caudillos y capitanes y alcaides moros de la casa de Granada eran entrados a correr a la Villa de Utrera e sus comarcas hasta en número de mil doscientos a caballos y llevando como llevaban gran presa así de cautivos cristianos como de ganados mayores e menores.

Vos con hasta cuatrocientas lanzas vuestras e de la ciudad de Jerez salistes a ellos e en recuentro peleastes con ellos e por la piedad de Dios e por los méritos de la Virgen María nuestra señora e del bienaventurado Apóstol Santiago cuyo apellido tomastes.

Los desbaratásteis e vencistes donde fueron muertos y presos hasta cuatrocientos de caballos moros por lo cual sois digno de recibir de mi mucha honra e mercedes, las cuales vos entiendo hacer: más cumplidamente según vuestros servicios lo merecen e faciendo comienzo a ello, porque deste tan gran servicio quede memoria.

Desde agora por siempre jamás por la presente vos hago merced para que de aqui adelante en cada un año por juro de heredad sea para vos la ropa principal que yo y después de mi los Reyes que fueren en estos mis reinos sucesivamente vistieren y trajeren sobre si el día de Santa María de Septiembre de cada año que fue el dia que fue en el mes que vencísteis en dicha batalla para que la dicha ropa sea vuestra e de los otros que vuestra casa y mayorazgo heredaren. Y mando al camarero de las mis ropas que vos dé la dicha ropa que ansí yo vistiere el día de Santa María de Septiembre.

Cédula real de Carlos I a sus contadores mayores para que guarden la merced otorgada al II duque de Arcos, Luis Cristóbal Ponce de León, del vestido real, y que respecto de no habérsele dado en algunos años se le librasen 25.000 maravedíes por cada año que no lo disfrutó. Bruselas 1545.

Gilena vuelve a mirar este fin de semana hacia el Mediterráneo antiguo. La Colección Museográfica y el Arqueódromo Campo de Marte son escenario, del 4 al 6 de septiembre, de la novena edición de Castra Legionis, el Festival Internacional de Historia Viva que en 2026 ha elegido como hilo conductor “Odisea. Un relato mediterráneo”. Alrededor de 140 recreadores procedentes de once países participan en una edición que une historia, arqueología experimental, teatro y divulgación.

La cita, de carácter bienal, está organizada por el Ayuntamiento de Gilena a través de sus áreas de Cultura, Patrimonio, Turismo y Educación y convierte durante tres días este pequeño municipio de la Sierra Sur sevillana en un gran escenario dedicado a los relatos homéricos. La guerra de Troya, el regreso de Odiseo a Ítaca, Penélope, Circe, las sirenas o Polifemo salen de los libros para ocupar los distintos espacios del complejo museográfico.

Un Caballo de Troya de 6,05 metros como gran símbolo

La imagen más espectacular de esta edición es el Caballo de Troya de 6,05 metros de altura, construido para Castra Legionis por el equipo y el voluntariado vinculado a la Colección Museográfica. El proyecto partió de diseños y modelos realizados expresamente para el festival y se ha convertido en una pieza central de las recreaciones de este año.

La dificultad estaba en imaginar un objeto del que no existe un modelo arqueológico que pueda copiarse directamente. La construcción se ha apoyado en el estudio de las referencias del mundo griego geométrico y en representaciones antiguas de caballos, un trabajo que resume bien el espíritu de Castra Legionis: utilizar el espectáculo como puerta de entrada, pero sostenerlo sobre investigación histórica y arqueología experimental.

El festival reúne grupos especializados llegados de Grecia, Italia, Estados Unidos, Canadá y distintos países europeos, además de formaciones españolas. Entre ellos figura el grupo italiano Ruva Leu Leoni di Nemea, junto a colectivos dedicados a recrear diferentes aspectos de las sociedades del Mediterráneo antiguo.

La noche del sábado: el Caballo de Troya, música y sirenas

La tarde y la noche de este sábado 5 de septiembre concentran algunos de los momentos más esperados. A las 21:30 horas está prevista la recreación dedicada al Caballo de Troya en el Arqueódromo Campo de Marte. Después llegarán un simposio recreado, un funeral homérico ambientado en la Creta de la Edad del Hierro y, a las 23:45 horas, el concierto Épicas del cine histórico de la Agrupación Musical de Gilena. La jornada concluirá a las 00:30 horas con una recreación dedicada a las sirenas.

El domingo, regreso a Ítaca y clausura

Castra Legionis continuará el domingo 6 de septiembre. La programación recorrerá de nuevo distintos episodios del universo homérico: a las 10:15 llegará la recreación de Circe; a las 11:00, una escena sobre la piratería en el Egeo del siglo XI a. C.; y a las 12:30 se representará el regreso a Ítaca y el juicio del arco. A las 13:45 tendrá lugar una batalla con participación de los grupos recreadores y a las 14:30 está previsto El canto maldito, teatralización que servirá como acto de clausura.

Junto a las grandes recreaciones, el festival incorpora conferencias, música, propuestas infantiles y exposiciones. Entre ellas se encuentra Echoes. La imagen de antiguos guerreros, de la fotógrafa italiana Rachele Lori, especializada en el mundo de la recreación histórica.

Una forma distinta de divulgar la Antigüedad desde la Sierra Sur

Castra Legionis no plantea la Antigüedad como una sucesión de fechas detrás de una vitrina. Su propuesta consiste en devolver movimiento a los objetos, los relatos y las formas de vida del pasado. En el Arqueódromo se mezclan indumentaria reconstruida, armamento, rituales, música y narración para que el visitante pueda comprender cómo la arqueología y los textos clásicos permiten reconstruir una época de la que nos separan casi tres mil años.

La propia Colección Museográfica de Gilena señala que su Arqueódromo fue concebido precisamente para contextualizar actividades de recreación histórica y arqueología experimental. Castra Legionis es la expresión más ambiciosa de ese modelo y, en esta novena edición, convierte la Odisea en un relato que se puede recorrer físicamente desde Troya hasta Ítaca sin salir de la provincia de Sevilla.

Quienes quieran consultar todos los horarios pueden acceder al programa completo de Castra Legionis publicado por Marchena Secreta y a la agenda oficial de la Colección Museográfica de Gilena. La información sobre la dimensión internacional y la organización del festival puede consultarse también en Turismo de la Provincia de Sevilla.

Osuna volverá a convertir sus calles y plazas en un gran estudio al aire libre el sábado 10 de octubre de 2026. El Área de Cultura del Ayuntamiento ha convocado el XXI Concurso de Pintura Rápida “Villa de Osuna”, una cita abierta a todas las personas interesadas que repartirá más de 5.000 euros entre los cinco primeros premios, diez menciones y un premio especial.

La convocatoria resulta especialmente atractiva para pintores de Marchena, Écija y el resto de la Campiña, tanto por la cercanía como por el escenario que ofrece la villa ducal. Durante una sola jornada, los artistas deben elegir un rincón, decidir el encuadre y resolver la obra contra el reloj, mientras vecinos y visitantes pueden observar cómo una plaza, una fachada o una calle pasan del paisaje cotidiano al lienzo.

Inscripción gratuita hasta el 9 de octubre

La participación es gratuita y la inscripción permanecerá abierta hasta las 13:00 horas del viernes 9 de octubre. La organización ha habilitado tres vías:

• Por correo electrónico: culturaosuna@gmail.com.
• Presencialmente en la Casa de la Cultura, situada en la calle Sevilla, número 22, de Osuna.
• Por teléfono, en el 955 21 26 04 o en el 954 81 58 51, extensión 141.

La información difundida sobre la nueva edición confirma una bolsa de más de 5.000 euros en premios, distribuida entre los cinco primeros clasificados, diez menciones y un premio especial. Quienes deseen participar deben consultar las bases completas con el Área de Cultura antes de desplazarse, especialmente para conocer las condiciones técnicas, los horarios de sellado y entrega y los requisitos de los soportes.

Un certamen consolidado en la Campiña

El concurso llega a su vigesimoprimera edición después de que la convocatoria de 2025 reuniera, según la crónica publicada por Marchena Secreta, a alrededor de medio centenar de artistas procedentes de distintos puntos de España. La Plaza Mayor se transformó entonces en una exposición al aire libre y el público pudo seguir de cerca la evolución de las obras.

Más allá de los premios, este tipo de certámenes propone otra manera de conocer una localidad. El visitante no contempla únicamente el patrimonio terminado y quieto: asiste al proceso por el que un artista interpreta la luz, el color y la arquitectura de un lugar. Esa mezcla de competición, paseo y creación en directo ha convertido la pintura rápida en una de las fórmulas culturales más vivas del otoño en numerosos municipios andaluces.

Para las personas de Marchena y su entorno, la cita ofrece además una escapada cultural cercana y la posibilidad de participar en una jornada que une creación contemporánea y patrimonio histórico. La inscripción no tiene coste, pero debe formalizarse antes del plazo anunciado.

Más información

Área de Cultura del Ayuntamiento de Osuna · Casa de la Cultura, calle Sevilla, 22 · culturaosuna@gmail.com · 955 21 26 04 · 954 81 58 51, extensión 141. También puede consultarse el portal oficial del Ayuntamiento de Osuna.

Fuentes: convocatoria del Área de Cultura del Ayuntamiento de Osuna difundida el 5 de septiembre de 2026; información publicada por El Pespunte; archivo de Marchena Secreta sobre las ediciones anteriores del certamen.

Gilena se convertirá del viernes 4 al domingo 6 de septiembre en un gran escenario de la Antigüedad. La novena edición de Castra Legionis reunirá alrededor de 140 recreadores de once países en la Colección Museográfica y el Arqueódromo Campo de Marte. Esta guía ordena el programa oficial completo para saber qué ver, a qué hora y en qué espacio.

“Odisea. Un relato mediterráneo” es el título de una edición que llevará al público desde la guerra de Troya hasta el regreso a Ítaca. Penélope, Aquiles, Héctor, Circe, las sirenas, Polifemo y el Caballo de Troya aparecerán en recreaciones históricas y mitológicas, conciertos, conferencias y propuestas infantiles.

El viernes 4 será de acceso gratuito. Para entrar en el complejo durante el sábado 5 y el domingo 6 será necesario adquirir entrada. La mayor parte de las actividades se reparte entre el Arqueódromo Campo de Marte, el Teatro Griego, el Aula Didáctica y otros espacios interiores de la Colección Museográfica de Gilena.

Viernes 4 de septiembre: inauguración, Troya y la llegada del Caballo

19:00 · Acto inaugural — 15 minutos. Intervienen el Ayuntamiento de Gilena, la Colección Museográfica, Legio I Vernácula-Arganthoniou Tauroi y la Asociación Amigos del Museo Yilyana. Aula Didáctica.

19:30 · La guerra de Troya: entre el mito y la historia — 45 minutos. Conferencia inaugural de José Antonio Antón Valero, catedrático de Historia. Aula Didáctica.

20:30 · Penélope, acto I — 15 minutos. Poema homérico interpretado por Athena Promakhos. Arqueódromo Campo de Marte.

21:00 · Nadie o el lamento del cíclope — 30 minutos. Monólogo histórico con Protectores Domini Nostri, Arganthoniou Tauroi y Magister Fabularum. Teatro Griego.

21:45 · El arco de Odiseo: entre la mitología heroica y la historicidad — 30 minutos. Charla recreada de Protectores Domini Nostri, Ruva Leu y Ves Gentes. Arqueódromo Campo de Marte.

22:30 · La antigua lira griega de Apolo: de la Antigüedad a la modernidad — 45 minutos. Concierto y explicación de Lina Palera. Teatro Griego.

23:30 · Nausícaa y los feacios — 45 minutos. Recreación histórico-mitológica de Protectores Domini Nostri y Ruva Leu. Arqueódromo Campo de Marte.

00:30 · “Temo a los griegos incluso cuando ofrecen regalos…” — 30 minutos. Recreación histórico-mitológica de Protectores Domini Nostri y Arganthoniou Tauroi, con el Caballo de Troya como gran protagonista. Arqueódromo Campo de Marte.

Sábado 5 de septiembre: Aquiles, Patroclo, oráculos, hoplitas y sirenas

9:30 · Agón homérico y agón panhelénico — 45 minutos. Charla contextualizadora de Lucius Spiculus. Aula Didáctica.

10:30 · Penélope, acto II — 15 minutos. Poema homérico de Athena Promakhos. Arqueódromo Campo de Marte.

11:00 · Muerte de Patroclo — 30 minutos. Recreación histórico-mitológica de Protectores Domini Nostri y Ruva Leu. Arqueódromo Campo de Marte.

11:45 · Siglo XV a. C.: los guerreros tempranos de Micenas — 30 minutos. Recreación histórica de Glykys Oneiros. Arqueódromo Campo de Marte.

12:30 · Ostracismo — 30 minutos. Recreación histórica de Arganthoniou Tauroi. Arqueódromo Campo de Marte.

13:15 · Duelo de Héctor y Aquiles — 30 minutos. Recreación histórico-mitológica de Protectores Domini Nostri y Ruva Leu. Arqueódromo Campo de Marte.

14:00 · Aquiles y Odiseo: la ferocidad y el engaño — 30 minutos. Recreación histórico-mitológica con Protectores Domini Nostri, Ruva Leu y Ves Gentes. Arqueódromo Campo de Marte.

16:00 · Siglos XIV-XIII a. C.: honderos, jabalineros, arqueros y la nueva infantería — 30 minutos. Recreación histórica de Glykys Oneiros. Arqueódromo Campo de Marte.

16:45 · Invocación a los muertos — 30 minutos. Recreación histórico-mitológica de Protectores Domini Nostri y Ruva Leu. Arqueódromo Campo de Marte.

17:30 · Rituales de comensalidad: una expresión de poder — 30 minutos. Recreación histórica. Teatro Griego.

18:15 · Canto VIII: competición atlética — 30 minutos. Recreación histórico-deportiva de Lucius Spiculus. Arqueódromo Campo de Marte.

19:00 · Oráculos — 30 minutos. Recreación histórica de Athena Promakhos. Arqueódromo Campo de Marte.

19:45 · El ciclo hoplita — 30 minutos. Recreación histórica de The Greek Phalanx. Arqueódromo Campo de Marte.

20:30 · El combate ritual — 45 minutos. Charla contextualizadora de Lucius Spiculus. Aula Didáctica.

20:30 · Del monte Olimpo a Gilena: el eco de la antigua lira griega — 45 minutos. Concierto y explicación de Lina Palera. Teatro Griego.

21:30 · Caballo de Troya — 30 minutos. Recreación histórico-mitológica de Protectores Domini Nostri, Ruva Leu, Ves Gentes y Arganthoniou Tauroi. Arqueódromo Campo de Marte.

22:15 · Simposio — 30 minutos. Recreación histórica de Athena Promakhos. Teatro Griego.

23:00 · Un funeral homérico en la Creta de la Edad del Hierro — 30 minutos. Recreación histórica de The Plataeans, Enyalios y The Greek Phalanx. Arqueódromo Campo de Marte.

23:45 · Épicas del cine histórico — 30 minutos. Concierto de la Agrupación Musical de Gilena. Teatro Griego.

00:30 · Las sirenas — 30 minutos. Recreación histórico-mitológica de Protectores Domini Nostri, Ruva Leu, Ves Gentes y Arganthoniou Tauroi. Arqueódromo Campo de Marte.

Domingo 6 de septiembre: Circe, regreso a Ítaca y clausura

8:30 · De cuando Asclepio hacía guardias y Quirón era solo un centauro — 45 minutos. Conferencia de Andrés María López Pardo, psiquiatra de la Unidad de Gestión Clínica de Osuna, y Nadie, técnico de Faisem. Aula Didáctica.

9:30 · Las armas de los héroes — 30 minutos. Charla recreada de Protectores Domini Nostri, Ruva Leu y Ves Gentes. Aula Didáctica.

10:15 · La hechicera Circe — 30 minutos. Recreación histórico-mitológica de Protectores Domini Nostri y Ruva Leu. Arqueódromo Campo de Marte.

11:00 · Piratería en el Egeo, siglo XI a. C. — 30 minutos. Recreación histórica de Glykys Oneiros. Arqueódromo Campo de Marte.

11:45 · Rituales litúrgicos orientales: la mujer y el sacerdocio — 30 minutos. Recreación histórica de Tanit. Teatro Griego.

12:30 · Regreso a Ítaca y juicio del arco — 30 minutos. Recreación histórico-mitológica de Protectores Domini Nostri y Ruva Leu. Arqueódromo Campo de Marte.

13:15 · Penélope, acto III — 15 minutos. Poema homérico de Athena Promakhos. Arqueódromo Campo de Marte.

13:45 · Batalla y trofeo — 30 minutos. Recreación histórica con todos los grupos participantes. Arqueódromo Campo de Marte.

14:30 · El canto maldito — 30 minutos. Teatralización histórica y acto de clausura, a cargo de Arganthoniou Tauroi y Magister Fabularum. Arqueódromo Campo de Marte.

Programa infantil

Un caballo en Troya, cuento teatralizado y diorama con Playmobil de Magister Fabularum. Sábado 5 a las 11:00 y domingo 6 a las 11:00, con una duración de 20 minutos. Biblioteca especializada de la Colección Museográfica.

Bajo el vuelo de las sirenas, cuento teatralizado y diorama con Playmobil. Sábado 5 a las 13:30 y domingo 6 a las 13:00, con una duración de 20 minutos. Biblioteca especializada.

La terrible mirada de Medusa, cuento teatralizado de Magister Fabularum. Sábado 5 a las 17:00 y a las 20:00, con una duración de 20 minutos. Sala de Exposiciones Temporales.

Exposiciones y espacios abiertos durante el festival

Del 4 al 6 de septiembre podrá visitarse “Echoes. La imagen de antiguos guerreros”, exposición fotográfica de Rachele Lori en la Sala de Exposiciones Temporales.

El Peristilo acogerá “En marcha al pasado”, muestra colectiva con obras de La Casa del Recreador, Ana María Visús Jarné, Christian M. Kempin, Cristóbal Rus, Diego Casillas Torres, Francisco Javier Tamargo Santisteban, Inés Navarro, Juan Manuel Amante Vega, Manuel Iglesias, Patricia Jiménez Sánchez y Valentín Gómez “Valischka”.

Durante el sábado y el domingo funcionarán también puestos especializados de La Casa del Recreador, Sexto Mario, Tematika, Vidrio Fenicio-Púnico, Arqueogastronomía, Librería Acuario, Wissot3Design Artes Gráficas y Rudis Artis. Estarán situados en el Peristilo durante los horarios de las recreaciones.

Entradas: viernes gratuito y tarifas del fin de semana

Viernes 4: acceso gratuito.

No residentes en Gilena: adultos desde 15 años, 15 euros el bono de sábado y domingo y 8 euros la entrada de un día. Niños de 6 a 14 años, 11 euros el bono y 6 euros un día. Menores de seis años, entrada gratuita.

Residentes en Gilena: adultos, 9 euros el bono y 5 euros un día. Niños de 6 a 14 años, 5 euros el bono y 3 euros un día. Menores de seis años, entrada gratuita.

Las entradas se venden en la Colección Museográfica durante su horario de apertura, en la Biblioteca Municipal de Gilena y en Cafetería-Pub Mesalina. La organización recomienda comprobar la disponibilidad antes del desplazamiento.

Dónde se celebra y dónde consultar el programa oficial

Castra Legionis se desarrolla en el complejo de la Colección Museográfica de Gilena y el Arqueódromo Campo de Marte. El programa íntegro puede descargarse desde la agenda oficial de la Colección Museográfica. La Diputación de Sevilla confirma que participarán recreadores de Grecia, Italia, Suiza, Alemania, Países Bajos, Bélgica, Austria, Luxemburgo, Estados Unidos, Canadá y España.

La organización corre a cargo del Ayuntamiento de Gilena, sus áreas de Cultura, Patrimonio, Turismo y Educación, la Colección Museográfica y el voluntariado local, con financiación de la Diputación de Sevilla y la colaboración de Legio I Vernácula y la Asociación Amigos del Museo Yilyana.

Te has parado a pensar que no hay nada azul en la naturaleza salvo el cielo?.  La historia del arte se puede contar a través del azul. Fue el pigmento más caro de todos los tiempos. Cualquier obra de arte pintada con azul ultramar adquiría inmediatamente la categoría de objeto de lujo. El azul divino.

A diferencia de otros colores, al azul le ha acompañado casi toda su vida la dificultad de encontrar un pigmento intenso y duradero que pudiera ser utilizado en el arte. En la naturaleza hay realmente pocos elementos azules.  Em eñ arte antiguo no se usa el azul. 

El antiguo Egipto es una de las primeras civilizaciones que utilizó el color azul. La piedra preciosa lapislázuli era exportada desde Afganistán, y con ella se elaboraban joyas y pigmentos.

El pigmento azul mas caro y usado de la historia es el Ultramar aparecido en el siglo XIII y hecho de lapislázuli, un mineral precioso que se extraía en las minas de Irán y de Nápoles que por su escasez costaba tanto como el oro, y muy pocos artistas podían usarlo.

Habitualmente se usaban para representar a la Virgen o escenas de Dios. Curiosamente este mineral era usado por los egipcios para meditar y comunicarse con los dioses y asi aparece en la mascara mortuoria de algunos faraones.

Desde Asia se empezó a importar un pigmento de azul más claro, conocido como azul ultramarino. La iglesia Católica no tardó en dictaminar que la Virgen María debería ir vestida de este color en las imágenes, sustituyéndolo por el gris, azul oscuro o violeta que se había utilizado hasta entonces.

Durante muchos siglos, el azul siguió siendo el pigmento más caro de todos, por lo que siguió estrechamente relacionado con lo sagrado y el lujo

Así fue como, en muy poco tiempo, el azul se convirtió en símbolo de santidad, humildad y virtud.

Precisamente por su alto precio era usado solo por los mejores pintores que trabajaban para reyes y se lo podían permitir por lo que ha servido para identificar las pinturas de grandes maestros y diferenciarlos de copias posteriores, de menor calidad, y que por supuesto no usaban lapislázuli. Es el caso de este cuadro de José Ribera El Españoleto, pintor de los virreyes de Nápoles y conservado en Marchena, que el mismo Murillo vino a ver y a copiar imitando luego el mismo modelo en sus obras.

Cuando Murillo estuvo en Marchena en verano de 1651, conoció entre las colecciones ducales una obra de Ribera -Virgen con  Niño- que el Duque había traído de Nápoles y se enamoró de ella hasta tal punto que la copió y le influyó en su propio estilo.

Rocío Magdaleno conservadora del Instituto Andaluz de Patrimonio histórico ha realizado una investigación sobre el lienzo La Virgen de Belén  propiedad de la Hermandad de la Santa Caridad de Sevilla desvelando que se trata de una obra original de Murillo y que además Murillo vino a Marchena en 1646 a ver la Virgen con Niño de Ribera, que se estaba en el Palacio Ducal.

Ravé cree que el lienzo de Ribera pudo estar entre la producción artística que el Virrey de Nápoles, Rodrigo Ponce de León Duque de Arcos encargó a su pintor de cámara José de Ribera, pintor de los virreyes españoles ubicados en el Palacio real napolitano,  como también hiciera el Duque de Osuna con el mismo pintor.

En plena crisis post epidemia de peste de 1649, Murillo, llega a Marchena el 28 de Julio de 1651 y el Duque Rodrigo Ponce de León y Álvarez de Toledo (1602-1658), Virrey de Nápoles le paga 200 ducados por entregar unos  lienzos hoy no localizados,  según el recibo firmado por el pintor. Marchena era entonces una de las diez ciudades más grandes de Andalucía con 10.000 habitantes.

«Es un Ribera poco riberesco. Porque en la madurez casi al final de su vida se hace luminoso. Conectando así con los gustos de Murillo que siempre lo admiró. Desde sus primeras obras se nota. Y este cuadro lo pudo ver muy pronto en 1651 y nunca lo olvidó» indica Ravé.

El original de esta obra se conserva en el Museo de Filadelfia. Está firmado por Ribera y fechado en 1646. Hasta su reciente restauración se leía 1648 pero la restauración ha adelantado a 1646, cuando el duque era el virrey. Hay una copia de gran calidad hecha por el taller de Ribera en la iglesia de Santa Isabel de Marchena y otra de menos calidad en San Andrés. Otra copia fue entregada por Murillo cuando entró en la hermandad de la Caridad de Sevilla.

«En Marchena hay dos copias o versiones lo que suele indicar que el original pasó por aquí» explica Juan Luis Ravé.  «La copia de Santa Isabel contiene lapislázuli, una piedra semipreciosa más fácil de adquirir en Nápoles. La que hizo Murillo para la Caridad no contiene lapislázuli. Era un pigmento muy caro».

Murillo entregó una copia de este cuadro cuando ingresó como hermano en 1665, probablemente, a propuesta de Miguel Mañara.

El cuadro que copia Murillo de Ribera y que estaba en el Palacio Ducal de Marchena acabó vendiéndose se encuentra en el Philadelphia Museum of Art y es muy similar al que hoy está en Santa Isabel de Marchena.

Tras escapar de la rebelión de Massaniello, el Duque de Arcos se refugió en Marchena y mandó construir varios conventos como el de Capuchinos, que le habían salvado la vida en Nápoles. A cambio de recibir el cuerpo incorrupto de Sor Maria de la Antigua, Santa María y San Andrés. Este último tiene varias obras de arte de origen napolitano. Además en San Agustín de Marchena se conserva un lienzo de San Agustín, otra obra atribuida por Rave a Ribera.

En este tiempo los Neve, están entre los más ricos de Sevilla. Miguel de Neve tio y albacea de Justino de Neve, amigo personal y mecenas de Murillo, estaba casado con Francisca  Ramirez de Cartagena, hija del administradores del Duque de Arcos y caballero 24 de Sevilla Hernán Ramirez de Cartagena. En 1520 Hernán Ramírez de Cartagena secretario y contador mayor del Duque de Arcos la cédula de fundación del Convento de Santo Domingo, de Marchena. 

A la muerte de Hernán, su padre,  Miguel de Neve ejerce como administrador de los bienes de su hijo Fernando Ramírez de Cartagena, contra las justicias de Arcos, Marchena, Rota y Chipiona, para cobrar deudas del duque de Arcos según documento con fecha de 2 de Noviembre de 1630.

Luisa Francisca de Neve, hija de Miguel de Neve se casa con Juan Antonio Mañara, hermano del fundador de la Hermandad de la Caridad, Miguel de Mañara y a su muerte, en 1641 con Juan de Saavedra, conde de Castellar. La casa de Arias de Saavedra estaba emparentada con los Ponce de León desde finales del XV. En 1534 Rodrigo Ponce de León, I duque de Arcos,  nombra a Juan Arias de Saavedra y Ponce de León (+1544) tutor de su hijo Luis Cristóbal Ponce de León y gobernador del Estado de Arcos.  Su nieto Juan Arias de Saavedra y Alvarado (Madrid 1617, +21-7-1687?) se casa con Luisa Francisca de Neve Ramirez de Cartagena.