La salida de la Hermandad del Cristo de San Pedro y María Santísima de las Angustias  recorrerá el casco histórico desde las 20:30 hasta la madrugada, con un cortejo que supera los 600 nazarenos y un marcado carácter histórico y penitencial.

El paso de la Virgen de las Angustias estrena el dorado de las columnas y escudos de los respiraderos y flores de talco en los frontales y laterales y la reposición de las campanillas de la base de los varales. La Virgen ha sido vestida con un rostrillo y luce la corona de plata.

La Hermandad del Cristo de San Pedro, fundada en 1556, mantiene un horario tradicional que arranca a las 20:30 horas y concluye a las 00:30 de la madrugada. El cortejo recorrerá calles emblemáticas del municipio como Rojas Marcos, San Francisco, Carreras, Las Torres, San Pedro, Santa Clara y San Sebastián.

La procesión estará compuesta por aproximadamente 220 nazarenos en el tramo del Cristo, 30 en el tramo de cruces y cerca de 430 acompañando a la Virgen, lo que sitúa el total en torno a los 680 participantes.

Según la hermandad, la talla del Cristo es de la «primera mitad del siglo XVI, y estudios recientes también señalan rasgos indianos y similitudes con otros Cristos de la provincia, sugiriendo una posible relación con el taller mexicano de Fray Pedro de Gante, uno de los primeros evangelizadores del Nuevo Mundo». Originalmente, la imagen era conocida como Santo Crucifijo, nombre que remite a la imagen sevillana del Cristo de San Agustin, y según las reglas de 1561 y documentos de pleitos de 1607-1608. El cambio al nombre actual, Cristo de San Pedro, se produjo probablemente entre finales del siglo XVII y principios del XVIII.

El paso del Santísimo Cristo de San Pedro, será acompañado por música de capilla y cantores que interpretan el Miserere. Por su parte, el paso de María Santísima de las Angustias, obra del imaginero Gabriel de Astorga en 1867, contará con el acompañamiento de la Banda de Música Villa de Marchena, con un repertorio de marchas fúnebres y solemnes.

Entre los elementos más singulares de la cofradía destaca el dosel procesional bajo el que desfila el Cristo, una pieza textil del siglo XIX poco habitual en la Semana Santa, así como la conservación de tradiciones propias como el canto de las saetas primitivas conocidas como “Sextas y Quintas”.

El dosel enmarca la cruz de plata de 1889  completándose con un doselete de madera
tallada y dorada. Esta estructura se relaciona con los oficios del Viernes Santo, cuando las cruces se velaban, la imagen lleva corona y potencias de oro, realizadas en 1855.

La hermandad, con más de 1.600 hermanos, mantiene además prácticas históricas únicas en la localidad, como la asistencia corporativa a los oficios del Jueves Santo, este año con 90 nazarenos. Los hermanos están citados el Jueves Santo a las 16:00h en Santo Domingo, de allí acudirán a los oficios en San Sebastián y luego en San Andrés. 

Desde el año 2023 el cortejo se abre con una evocadora estampa histórica: tres hermanos visten las antiguas túnicas utilizadas hasta los años 20 del siglo pasado, que recuerdan las normas impuestas al anonimato penitencial en época de Carlos III. Uno de ellos, actuando
como muñidor, inicia la procesión mediante el sonido de la matraca, señal inequívoca del discurrir de la cofradía. A continuación, se inicia el Primer tramo con la Cruz de Enagüilla
(siglo XVIII), escoltada por cuatro faroles (1990, talleres de Hijos de Juan Fernández).

La longevidad de las corporaciones marcheneras es un testimonio de la estabilidad social de la población. Hermandades como la de la Vera Cruz (1533), la Soledad (1567) o el Dulce Nombre (1599) han mantenido su actividad de manera ininterrumpida, adaptando sus estatutos a los tiempos pero protegiendo con celo ritos que se consideran señas de identidad local. Esta continuidad histórica permite que en 2026 el visitante pueda observar gestos y escuchar sonidos que han permanecido inalterados durante casi cinco siglos.

Sábado de Pasión

Asociación Parroquial de la Merced. Vía Crucis con la imagen de Nuestro Padre Jesús de la Salud (El Cautivo) desde la Iglesia de San Agustín a las 21:15 horas. 

El Señor de la Salud recorrerá las calles de Marchena en Vía Crucis el Sábado de Pasión

Domingo de Ramos: De la Caridad a la Alegría

El domingo 29 de marzo de 2026 presenta una dualidad fascinante. A las 12:00 horas, desde la Capilla de la Caridad, parte la «Procesión de los Huesos», un rito de origen dieciochesco donde se porta un ataúd con restos óseos reales, simbolizando la fugacidad de la vida y la labor caritativa de la hermandad con los difuntos.

Hermandad de la Santa Caridad

Procesión de los Huesos – Domingo de Ramos (Marchena)

🕐 Horario

• 13:00 h → Salida desde la Parroquia de San Juan Bautista
• 14:30 – h aprox. → Entrada (variable según ritmo del cortejo)

👉 Es la primera procesión de la Semana Santa marchenera y una de las más singulares de Andalucía.

📍 Recorrido completo

• Salida de San Juan (13:30)

• Padre Marchena

• San Francisco

• Rojas Marcos

• San Sebastián

• Obispo Salvador Barrera

• Miguel Mañara

• Plaza de San Sebastián

• Entrada a la Parroquia de San Sebastián (14:30)

¿Porqué la Hermandad de la Caridad de Marchena procesiona un féretro en la mañana del Domingo de Ramos?.

Qué es la Procesión de los Huesos

👉 Esta tradición nace en el siglo XVII, cuando la Hermandad se dedicaba a dar sepultura a los pobres y abandonados, especialmente tras epidemias como la peste de 1649

🔴 Hermandad de la Borriquita (Marchena)

Domingo de Ramos 2026 – Horario y recorrido

🕔 Horarios

• 17:00 h → Salida desde la Iglesia de San Agustín
• 21:00 h aprox. → Entrada

📍 Recorrido completo

• Salida del templo de San Agustín (17:00)

• Plazuela San Agustín

• Calle Sevilla

• Calle Cruz (18:00)

• Madre de Dios

• Calle Méndez (19:00)

• Pasaje

• Calle San Pedro

• Cantillos

• Calle San Sebastián

• Orgaz (20:00)

• Santa Clara

• Calle Sevilla (21:00)

• Pasaje Sergio Rodríguez

• Entrada al templo (21:30 aprox.)

 Claves del recorrido 2026

👉 Cambio consolidado en los últimos años:

• Desaparece el paso por Plaza Alvarado
• Se refuerza el eje Arahal – Méndez Núñez – San Pedro

La Hermandad de la Borriquita habilitará un espacio sensorial en su recorrido del Domingo de Ramos

🔴 Hermandad de la Humildad y Paciencia (Marchena)

Miércoles Santo – Recorrido

🕘 Horarios aproximados

• 21:00 h → Salida desde la Capilla de Santa Clara
• 00:30 – 01:00 h aprox. → Entrada

📍 Recorrido completo

• Salida de Santa Clara (20:00)

• Santa Clara

• Niño Marchena (21:00)

• San Sebastián

• Cantillos

• San Francisco (22:00)

• Carrera

• Plaza San Andrés

• Las Torres

• Cantillos (23:00)

• San Sebastián

• Menéndez Pelayo

• Santa Clara

• Entrada (12:30 aprox)

201 años de la fundación de la Hermandad de la Humildad de Marchena

José Luis de la Fuente, el fraile que fundó congregación Servita de Marchena

El Jueves Santo (2 de abril de 2026) es el día de la suntuosidad. La Hermandad de la Vera Cruz efectúa su salida nocturna desde su capilla, realizando estación de penitencia en la Iglesia Matriz de San Juan. Su itinerario recorre la calle San Francisco y la Plaza de San Andrés, destacando el paso por los porches de San Juan y la calle Padre Marchena. Simultáneamente, la Hermandad del Dulce Nombre despliega su patrimonio en las calles, destacando el contraste de sus colores burdeos y beige bajo la iluminación de las plazas históricas.

🔴 Hermandad del Dulce Nombre de Jesús (Marchena)

Jueves Santo 2026 – Horario y recorrido

🕘 Horarios

• 20:30 h → Salida desde la Parroquia de San Sebastián
• 00:30 – 01:00 h aprox. → Entrada

📍 Recorrido completo

• Salida de San Sebastián (19:30)

• Obispo Salvador Barrera

• Santa Clara

• Hospital Milagrosa (20:00)

• Niño Marchena

• San Sebastián esquina con Gudiel (21:00)

• Rincón de la Virgen

• San Andrés

• Carrera

• Siete Revueltas

• Sastre

• Miguel de Cervantes

• Cristóbal de Morales (22:00)

• Padre Marchena

• San Francisco

• Cantillos

• San Pedro (23:00)

• Santa Clara

• Menéndez Pelayo

• Callejón de las Campanas

• Plaza Dulce Nombre

• Entrada (23:45 aprox.)

📌 Puntos recomendados

• Salida en San Sebastián → uno de los momentos más intensos
• Rincón de la Virgen → muy característico
• Carrera → máxima visibilidad
• San Juan → ambiente cofrade
• Entrada → cierre con mucho público

El Dulce Nombre eleva a 772 las personas que acompañarán su estación de penitencia en el Jueves Santo de 2026

Marchena: Horarios del Besapié del Dulce Nombre de Jesús el Domingo de Resurrección

🟢 Hermandad de la Santa Vera Cruz (Marchena)

Jueves Santo – Recorrido y horarios

🕙 Horarios

• 22:00 h → Salida desde la Capilla de San Francisco
• 01:45 aprox. → Entrada (según años y ritmo del cortejo)

👉 Es la hermandad más tardía y recogida de la jornada del Jueves Santo y la única que procesiona de madrugada junto con Jesús Nazareno.

Quien era Roque Balduque, posible autor del Cristo de la Veracruz

📍 Recorrido completo

• A las 22:00 horas saldrá puntual la cruz de guía desde la Capilla de San Francisco. ‘Coge tu cruz y sígueme’, se puede leer al inicio de una cofradía seria y de recogimiento, cuyo recorrido ha sufrido modificaciones debido a las obras en el barrio de San Juan.

  • Salida de la Capilla de San Francisco (22:00)

  • Cantillos

  • Las Torres

  • Plaza de San Andrés

  • Carrera (23:00)

  • San Francisco

  • Padre Marchena

  • Iglesia Matriz de San Juan Bautista

  • Porches

  • Doctor Diego Sánchez (00:00)

  • Plaza Miguel de Cervantes

  • Sastres

  • Padre Marchena (01:00)

  • San Francisco

  • Entrada a la Capilla de San Francisco (01:45 aprox.)

✝️ Claves del recorrido

• Realiza Estación de Penitencia en San Juan Bautista, uno de los momentos centrales de la noche
• Discurre por el barrio de San Juan, con calles estrechas y ambiente muy íntimo
• Puntos especialmente recomendados:
  • Calle Doctor Diego Sánchez (muy recogida)
  • Carrera (más abierta)
  • Salida y entrada (gran ambiente)

El gremio de tejedores y el origen de la Hermandad de la Veracruz

🟣 Hermandad de Nuestro Padre Jesús Nazareno (Marchena)

Madrugada del Viernes Santo 2026 – Horario y recorrido

🕓 Horarios

• 06:00 h → Salida desde la Parroquia de San Miguel
• 08:00 h aprox. → Prendimiento (Plaza Alvarado)
• 10:00 h → Mandato (Plaza Ducal)
• 14:00 – 14:30 h aprox. → Entrada

👉 Es la procesión más extensa y singular de la Semana Santa de Marchena.

📍 Recorrido completo

• Salida de San Miguel (06:00)

• Plaza del Padre Javier

• San Miguel

• Prendimiento en Plaza Alvarado (07:00)

• Rojas Marcos

• San Francisco (8:00)

• Padre Marchena

• Plaza Cardenal Spínola

• Doctor Diego Sánchez (9:00)

• Miguel de Cervantes

• Mandato en Plaza Ducal (10:00)

• Carrera

• Plaza San Andrés

• Las Torres (11:00)

• Cantillos

• San Sebastián (12:00)

• Niño Marchena

• Santa Clara (13:00)

• Sevilla

• Plaza Padre Javier

• Entrada a San Miguel (14:00 aprox.)

✝️ Momentos clave

👉 Prendimiento (Plaza Alvarado – 08:00 h aprox.)
Representación de la captura de Jesús.

👉 Mandato (Plaza Ducal – 10:00 h)
Acto central con dramatización de la Pasión.

📌 Puntos recomendados

• Salida (06:00 h) → ambiente de Madrugá
• Plaza Alvarado → escena principal
• Plaza Ducal → Mandato
• Carrera → mayor visibilidad
• Entrada → final intenso

El Mandato: Dramaturgia sacra y tecnología del siglo XVII

El Viernes Santo por la mañana se celebra en la Plaza Ducal el acto de «El Mandato», una representación que trasciende la mera procesión para convertirse en un drama sacro de gran escala. Este evento es protagonizado por la Hermandad de Nuestro Padre Jesús Nazareno y destaca por el uso de una imagen articulada, un autómata que permite realizar el gesto de la bendición al pueblo. Durante el sermón, que narra los pasajes de la Pasión, la imagen de Jesús eleva el brazo para bendecir los cuatro puntos cardinales, un movimiento que genera un impacto visual y espiritual profundo en los miles de asistentes que se congregan en la plaza.

La puesta en escena incluye la participación de la Centuria Romana, cuyos integrantes, conocidos como «los armaos», realizan el rito del prendimiento. Este despliegue de tradición militar y religiosa, sumado al silencio absoluto que precede a la bendición, configura un espectáculo que los especialistas definen como «romanticismo vivo». El Mandato no es solo una herencia del pasado, sino una manifestación vigente de cómo el arte y la fe pueden crear experiencias inmersivas que desafían el paso de los siglos.

Hermandad del Santísimo Cristo de San Pedro

Viernes Santo 2026 – Horario y recorrido

🕣 Horarios

• 20:30 h → Salida desde la Iglesia de San Pedro Mártir
• 23:45 h aprox. → Entrada

 Es la hermandad de mayor luto en Marchena, marcada por el silencio y la sobriedad.

📍 Recorrido completo

• Salida de la Iglesia Santo Domingo (20:30)

• Rojas Marcos

• San Francisco (21:00)

• Carrera

• Plaza de San Andrés

• Las Torres (22:00)

• Cantillos

• San Pedro

• Santa Clara

• Obispo Salvador Barrera (23:00)

• San Sebastián

• Rojas Marcos

• Entrada (23:45)

 Claves del recorrido

Es una procesión distinta dentro de la Semana Santa de Marchena:

• Silencio casi absoluto
• Estética de luto (túnicas negras)
• Ritmo muy pausado
•  Momentos más recomendados:

• Salida en San Pedro → ambiente muy intenso
• Carrera y Plaza de San Andrés → mayor visibilidad
• Santa Clara → tramo íntimo y recogido
• Entrada → uno de los cierres más sobrecogedores del Viernes Santo

El Sábado Santo (4 de abril de 2026) la Hermandad de la Soledad pone el broche de oro a la semana con tres pasos que representan el Triunfo de la Cruz, el Santo Entierro y la propia Virgen de la Soledad. Este día se caracteriza por las «moleeras» finales, un adiós musical que precede al Domingo de Resurrección, cuando Marchena se convierte en una «capilla de puertas abiertas» para visitar todos los pasos expuestos en sus templos.

⚫ Hermandad de Nuestra Señora de la Soledad (Marchena)

Sábado Santo 2026 – Horario y recorrido

🕘 Horarios

• 18:30 h → Salida desde la Iglesia de Santa María
• 23:30 – 00:00 h aprox. → Entrada Cristo
• 03:00- Entrada Palio

👉 Cierra la Semana Santa de Marchena con un cortejo marcado por el silencio y la solemnidad.

📍 Recorrido completo

• Salida de Santa María (18:30)

• Palacio Ducal

• Doctor Diego Sánchez

• Plaza Cardenal Spínola (19:00)

• Padre Marchena

• San Francisco

• Cantillos (20:00)

• San Sebastián

• Obispo Salvador Barrera

• Santa Clara

• San Pedro (21:00)

• Cantillos

• Las Torres

• Plaza San Andrés

• Carrera

• San Francisco

• Padre Marchena (22:00)

• Sastres

• Miguel Cervantes

• Tiro (23:15)

• Entrada a Santa María Señor (23:45)

• Moleeras y entrada de la Virgen de la Soledad (2:30-3:00 aprox.)

✝️ Claves del recorrido

👉 Procesión de recogimiento absoluto:

• Cortejo sobrio y silencioso
• Última estación de penitencia de la Semana Santa
• Paso por el corazón histórico de Marchena

👉 Tramos destacados:

• Plaza Ducal → inicio y final simbólico
• Carrera → mayor visibilidad
• Santa Clara → ambiente íntimo
• Entrada → momento más emotivo

📌 Puntos recomendados

• Salida en Santa María → inicio solemne
• Carrera → mejor punto para verla
• San Francisco → recogimiento
• Entrada → cierre de la Semana Santa

🔴 Domingo de Resurrección en Marchena

El Domingo de Resurrección en Marchena no tiene procesiones, pero mantiene una intensa vida cofrade y social que cierra la Semana Santa con un ambiente distinto, más relajado y convivencial.

🕙 Horarios de apertura de templos

• De 10:00 a 15:00 h → Iglesias abiertas al público

Durante toda la mañana, los templos permanecen abiertos permitiendo la visita a los pasos ya montados, una oportunidad única para ver de cerca imágenes y detalles que durante la procesión pasan desapercibidos.

La localidad sevillana conserva prácticas como el Mandato, la saeta primitiva o los palios de plata, en un modelo alejado de la estandarización procesional dominante

Marchena (Sevilla) afronta la Semana Santa de 2026 manteniendo uno de los conjuntos de tradiciones más singulares de Andalucía, pese a su escasa presencia en los principales reportajes turísticos del ámbito autonómico y nacional. Declarada Fiesta de Interés Turístico Nacional de Andalucía, la celebración marchenera destaca por la conservación de ritos, formas musicales e iconografías que remiten a la catequesis visual del Barroco.

El acto central de esta singularidad es el Mandato de Jesús Nazareno, que se celebra cada Viernes Santo a las diez de la mañana en la Plaza Ducal. No se trata de una procesión convencional, sino de una representación simbólica de la Pasión concebida como herramienta pedagógica en los siglos XVII y XVIII, dirigida a una población que en gran medida no comprendía el latín litúrgico. Durante el acto, se escenifican distintos episodios evangélicos mediante movimientos codificados, destacando la intervención de la Verónica o la bendición articulada de la imagen del Nazareno, fechada entre finales del siglo XVI y comienzos del XVII.

Este tipo de religiosidad pública está vinculado a la presencia histórica de los Capuchinos en la Plaza Ducal, donde se desarrollaron misiones populares con sermones multitudinarios. En este contexto se documenta la actividad del beato Diego José de Cádiz, uno de los principales predicadores del siglo XVIII, cuya oratoria influyó en la configuración de este tipo de actos.

Junto al Mandato, la Hermandad de Jesús Nazareno conserva otra de las tradiciones más antiguas de la Semana Santa andaluza: los atributos pasionales que portan los nazarenos en sus manos, símbolos que representan distintos momentos de la Pasión y que responden a una forma fragmentada de catequesis visual hoy poco frecuente.

En el plano iconográfico, destaca el paso del Dulce Nombre de Jesús, documentado desde el siglo XVI y configurado como una representación alegórica del Niño Jesús portando la cruz. Esta imagen, vinculada a la espiritualidad postridentina, constituye un ejemplo excepcional de iconografía de la infancia de Cristo asociada a la Pasión, poco habitual en la actualidad.

Marchena también se sitúa como uno de los principales focos de conservación de la saeta antigua. A diferencia de otras localidades donde este cante evolucionó hacia formas flamencas, en la localidad se mantienen estilos primitivos como las cuartas y quintas, interpretadas sin acompañamiento musical. La transmisión de estos estilos se ha visto reforzada por la labor de la escuela de saetas vinculada a la Hermandad de la Humildad.

En el ámbito material, la Semana Santa marchenera conserva elementos de gran valor histórico como los palios de plata, presentes en hermandades como la Soledad, las Angustias o la Esperanza. Este modelo, habitual en los siglos XVII y XVIII, ha desaparecido en la mayoría de ciudades, lo que convierte a Marchena en uno de los pocos lugares donde aún se mantiene esta estética procesional.

Evolución y tipología de la Saeta Marchenera

El origen de este canto se sitúa en las misiones franciscanas y dominicas que se establecieron en Marchena desde el siglo XV. Estas «saetas» eran originalmente flechas de fuego espiritual lanzadas para conmover al pecador. Con el tiempo, cada hermandad desarrolló su propio estilo musical, vinculado estrechamente a la métrica de sus versos.

Las Quintas y Sextas del Cristo de San Pedro: Estilo llano-recitado que narra la muerte en la cruz. Se considera una de las formas más puras y antiguas, conservada por los hermanos de la cofradía fundada en 1556. Las cuartas de Nuestro Padre Jesús Nazareno: Aparecen a principios del siglo XVIII. Su canto es sobrio, sin los adornos del flamenco, buscando la claridad del mensaje.

Las Cuartas del Dulce Nombre: Centradas en la infancia de Jesús y sus primeras apariciones en el mundo¡ y las Carceleras de la Soledad: Surgidas a mediados del siglo XIX, representan una transición hacia formas más elaboradas melódicamente. Reciben este nombre por ser cantadas tradicionalmente frente a la antigua cárcel de la localidad.

La Escuela de Saetas vinculada a la Hermandad de la Humildad desempeña un papel crucial en la transmisión de este patrimonio inmaterial, asegurando que los jóvenes aprendan los tonos exactos y las letras tradicionales que definen la identidad sonora de Marchena.

La evolución de las devociones también forma parte de este patrimonio. La actual Virgen de la Palma, titular de la Hermandad de la Borriquita, tiene su origen en la antigua Virgen de la Correa, vinculada a la tradición agustiniana, lo que refleja la transformación de las advocaciones a lo largo del tiempo sin pérdida de continuidad histórica.

La presencia de los frailes de la Orden de San Agustín desde finales del siglo XVI no solo configuró su paisaje conventual, sino que introdujo un conjunto de devociones y modelos iconográficos que tienen su origen en el histórico convento sevillano de San Agustín, situado junto a la Puerta de Carmona.

La relación entre ambos enclaves se articula a través del patronazgo de la Casa de Arcos. Los Ponce de León, señores de Marchena, fueron también los principales benefactores del convento agustino de Sevilla, donde establecieron su panteón familiar. Desde este centro partieron los religiosos que fundaron el convento marchenero en 1591, tras la donación realizada por el ermitaño Luis Pérez en la antigua ermita de Gracia.

En Sevilla, la imagen del Cristo de San Agustín, documentada desde el siglo XIV, contaba con una de las hermandades más antiguas de la ciudad y ejerció una notable influencia en otras cofradías andaluzas.

Este modelo devocional se trasladó a Marchena junto a otras advocaciones propias de la orden, como la Virgen de Gracia, la Virgen de Regla o la Virgen de la Correa, una de las más representativas del ámbito agustiniano. Esta última tenía su propia hermandad en el convento de San Agustín de Marchena, documentada en el listado de corporaciones de 1770, y estaba vinculada a los seglares que participaban en la espiritualidad de la orden.

La devoción a la Virgen de la Correa se fundamenta en una tradición medieval según la cual la Virgen entregó a San Agustín y a su madre, Santa Mónica, una correa como símbolo de protección y pertenencia espiritual. Este elemento pasó a formar parte del hábito agustino y adquirió un significado mariano que se difundió ampliamente entre fieles laicos vinculados a los conventos.

Los Palios de Plata como resistencia estética

Uno de los testimonios más excepcionales de la Semana Santa de Marchena es la conservación de sus «palios de plata». En la mayoría de las localidades andaluzas, la revolución estética liderada por Juan Manuel Rodríguez Ojeda a finales del siglo XIX impuso el palio de cajón bordado en oro sobre terciopelo. Marchena, sin embargo, se mantuvo fiel al modelo argénteo que fue habitual en los siglos XVII y XVIII.

Orfebrería y modelos decimonónicos

Las imágenes de la Esperanza, las Angustias y la Soledad procesionan bajo palios donde la orfebrería sustituye al tejido en las bambalinas y el techo de palio. Estas piezas representan la culminación del trabajo de plateros como José María Olavide, quien en la década de 1860 realizó conjuntos de una riqueza formal extraordinaria.

La técnica del forjado en frío, martilleando la lámina de plata sobre moldes para adquirir volumen, es una de las joyas de la artesanía local que permite que las calles de Marchena funcionen como un museo vivo de la orfebrería histórica. Este modelo estético no solo es una cuestión de materiales, sino que influye en el movimiento de los pasos y en la percepción lumínica de la cofradía en la calle, creando una atmósfera metálica y brillante única en Andalucía.

La Hermandad de la Vera Cruz de Marchena hunde sus raíces en el primer tercio del siglo XVI, situándose su origen en torno a 1530, fecha en la que se documenta la imagen del Crucificado atribuida al escultor Roque Balduque en el convento franciscano de San Francisco.

Cristo de San Pedro: La hipótesis americana

En el ámbito de la historia del arte, Marchena ha cobrado un renovado interés gracias a las investigaciones sobre el Cristo de San Pedro.  

El investigador de Carmona Fernando Villa Nogales mantiene que «el Cristo de San Pedro de Marchena vino de un taller de Puebla de los Angeles, México» donde fue tallado en el seno del taller de Fray Pedro de Gante, fraile franciscano, primer evangelizador de América y traído a España a principios del siglo XVI junto con otros tres crucificados muy similares, el Cristo de la Veracruz de Huévar, el Cristo de la Veracruz de Carmona, expuesto en el Museo del Prado y el Cristo de la Sangre de la Hermandad del Baratillo de Sevilla. 

Según dicho investigador el dato del origen del Cristo de San Pedro aparece por escrito en el libro de reglas de la Vercaruz de Carmona que se conserva en el Palacio Arzobispal de Sevilla.

La Hermandad del Cristo de San Pedro de Marchena tiene una fecha de fundación documentada en 1556, cuando surge en la iglesia del convento de San Pedro Mártir como hermandad de luz y sangre.

En el ámbito iconográfico, la Hermandad de la Soledad conserva una de las devociones más antiguas de la localidad. La imagen de la Virgen responde a modelos de la época de los Austrias y se inscribe en la tradición de la Soledad difundida en España desde finales del siglo XVI. Su indumentaria —manto y saya negros— reproduce formas que, aunque desaparecieron en la corte tras las reformas borbónicas de Felipe V, pervivieron en la cultura popular andaluza durante siglos. La procesión desde el entorno del Palacio Ducal refuerza, además, la relación histórica entre esta devoción y la Casa de Arcos.

La Virgen de la Soledad de Marchena constituye una de las imágenes marianas más antiguas documentadas de Andalucía. Su hechura se atribuye con base documental al escultor Gaspar de Águila, fechándose en torno al año 1560, en pleno tránsito hacia las formas devocionales del Renacimiento tardío. Esta cronología la sitúa entre las primeras dolorosas concebidas para la procesión en la comunidad andaluza, anticipando un modelo iconográfico que se consolidaría en los siglos posteriores.

La exclusión de Marchena de las listas de «Mejores destinos» en Andalucía para 2026 —donde sí figuran Sevilla, Málaga, la Sierra de Aracena o los Pueblos Blancos— responde a un modelo de turismo cultural que prioriza el espectáculo y la infraestructura de servicios sobre la profundidad del rito. Marchena ofrece una experiencia que se aleja de lo masivo: una Semana Santa que conserva su «tempo» propio, donde el silencio, la saeta antigua y el sermón público siguen siendo los protagonistas.

Pese a este conjunto de valores, Marchena no figura en los principales reportajes turísticos publicados en 2026, donde sí aparecen otras localidades sevillanas como Osuna, Carmona o Écija. Esta ausencia contrasta con la creciente demanda de turismo cultural vinculado a experiencias auténticas y menos masificadas.

La Semana Santa de Marchena se mantiene así como un modelo diferenciado dentro de Andalucía, donde la continuidad de los ritos, la transmisión oral y la conservación de formas históricas siguen siendo los elementos centrales de la celebración.

El estudio de los palios de plata en Sevilla y su provincia permite documentar un tránsito fascinante desde la artesanía gremial del Barroco hasta la industrialización del siglo XIX y la posterior hegemonía del bordado regionalista. 

En sus orígenes, las imágenes marianas no procesionaban bajo las complejas estructuras que conocemos hoy, sino sobre andas de dimensiones reducidas. Un documento fundamental para entender esta etapa primitiva es el contrato fechado en 1614 con el maestro Francisco Ortiz Farfán para la ejecución de unas andas de plata destinadas a la Virgen de la O. Estas piezas eran de tal sobriedad y tamaño que solo requerían de cuatro servidores para ser portadas.

La evolución hacia el concepto de palio —un dosel sostenido por varales que cobija la imagen— se produjo durante el primer tercio del siglo XVII.

 En 1636, la Hermandad de la O utilizaba un palio con doce varas de madera doradas, obra del artista Benito Escobar. No obstante, el deseo de las corporaciones por dotar a sus titulares de la máxima suntuosidad llevó a una progresiva sustitución de la madera por la plata. 

 Para el año 1685, la misma hermandad ya disponía de varales de plata, según se desprende de la iconografía recogida en su libro de reglas de dicho año y del inventario realizado en 1692.

Marchena, Cantillana y la perduración del modelo argénteo

En Marchena, la Virgen de la Soledad procesiona sobre un paso cuya crestería fue realizada por José María Olavide en 1863. Esta pieza, en plata de ley con diez varales, presenta escudos sobredorados que aportan un contraste cromático propio del gusto isabelino. No obstante, el punzón de Olavide ha sido interpretado por algunos autores como una marca de restauración, sugiriendo que la base del palio podría ser incluso más antigua, datando de finales del XVIII.   

Mientras la capital hispalense sucumbía a la revolución del bordado a principios del siglo XX, la localidad de Marchena se erigía en el principal refugio de una estética extinguida: la de los palios de plata. Hoy, sus calles son un museo vivo de la orfebrería decimonónica.

La Virgen de las Lágrimas tenía un palio de plata realizado por el platero José María Olavide en 1862. Este palio de cajón con cuatro bambalinas con guirnaldas y campanillas fue realizado al año siguiente de que Manuel Gutiérrez Cano tallase la Virgen de Las Lágrimas en 1861, siendo rector José Torres Díaz de la Cortina y vicerrector Manuel de Torres Arias. Fue sustituido en 1893 por un palio bordado en terciopelo de Elisa Rivera. 

La Virgen de las Angustias (Hermandad del Cristo de San Pedro) custodia otra pieza excepcional. Su palio es uno de los pocos ejemplares que conserva toda su plateria antigua de forma íntegra en la provincia.

Encargado a mediados del siglo XIX por el rector José Ternero Montero, el conjunto de Olavide presentaba originalmente un diseño geométrico. En 1940 el orfebre Seco Velasco realizó una importante reforma añadiendo respiraderos y candelabros de cola, pero la esencia de la plata de Olavide sigue rigiendo el paso de la dolorosa de Astorga.

El paso de la Virgen de la Esperanza de Marchena destaca por una ejecución técnica que mezcla la orfebrería con elementos tradicionales. La crestería, presenta un diseño calado ornamentado con escudos alusivos a la propia Hermandad de la Vera Cruz.  Una de las características de este palio es que los cordones y borlas que penden de las caídas no son de hilo, sino que están labrados íntegramente en metal plateado, reforzando el carácter rígido y arquitectónico del conjunto.

La Virgen de la Piedad del Dulce Nombre también tuvo un palio de plata que fue vendido a finales del siglo XIX según se desprende de los libros de actas de la propia hermandad. 

CANTILLANA

Durante el siglo XVIII, la hermandad de la Soledad de Cantillana encarga un palio completo en plata repujada, una obra de lujo en su época, para realzar la presencia y culto del paso procesional de la Virgen. Estas gestiones comenzaron antes de 1758 y el palio no estuvo totalmente concluido hasta 1763.

El proyecto fue ambicioso: el palio contaba con varales de plata, cielo o techo y bambalinas también trabajadas en plata, decoradas incluso con letras formando la conocida frase del Stabat Mater (“Stabat Mater Dolorosa iuxta Crucem lacrimosa”).

CARMONA 

El palio de la dolorosa de Carmona, de la hermandad del Nazareno tiene trescientos y ha llegado intacto a nuestros días. La Virgen de los Dolores, fue tallada en 1696 por Felipe Duque Cornejo y encarnada por Francisca Roldán.

Las piezas más antiguas son el palio, los varales, la peana y la media luna. El palio es de cajón y en sus cuatro bambalinas luce una leyenda en latín bordada en letras de plata. Es la profecía del anciano Simeón: Tuam Ipsius Animan Pertransibit Gladius . A la que se añade también un versículo del Evangelio de San Lucas. «Y a ti misma una espada te atravesará el alma», una frase que completa teológicamente a la perfección el gesto de dolor de la Virgen.  Todo el conjunto de palio, la peana y la media luna son obra de Antonio de Luna realizado con plata traída de México.

EL PROCESO DE FABRICACION

La fabricación de un palio de plata durante los siglos XVII y XVIII era un proceso eminentemente manual que exigía una alta especialización y una organización gremial rigurosa. A diferencia de la orfebrería industrial del siglo XIX, las piezas primitivas se basaban en la transformación directa del metal mediante el calor y el golpeo. El taller se estructuraba bajo la dirección de un maestro platero, quien a menudo colaboraba con otros especialistas como cinceladores, lampisteros y doradores.

Uno de los desafíos técnicos más importantes en la creación de palios metálicos era el control del peso. Una estructura íntegramente realizada en plata maciza resultaría inviable para el transporte a hombros o por costaleros debido a su densidad y coste astronómico. Por ello, la técnica predominante fue el uso de un «alma de madera».

Este proceso comenzaba con la talla en madera (generalmente cedro o pino de alta calidad) de la forma básica de los varales, cresterías o peanas. Posteriormente, el platero laminaba el metal hasta obtener chapas finas que se adaptaban a la superficie de la madera. El forjado se realizaba en frío, martilleando la lámina sobre la forma para que adquiriera su volumetría.

 Para asegurar estas láminas a la estructura leñosa, se utilizaban pequeños clavos, lañas o remaches, cuyas cabezas se integraban en la decoración general o se ocultaban bajo otros elementos ornamentales.

El arte del cincelado y el repujado

La ornamentación de los palios primitivos se basaba en la combinación de técnicas que permitían crear relieves y texturas de gran complejidad. El repujado consistía en trabajar la lámina de plata por su envés, utilizando punzones sobre una base deformable de pez de orfebre para elevar los volúmenes. Una vez conseguido el relieve básico, la pieza se rellenaba con pez para darle rigidez y se trabajaba por el anverso mediante el cincelado.  

El cincelado permitía definir los contornos, añadir detalles minuciosos y texturizar el metal para crear efectos de luces y sombras. Esta técnica fue fundamental para la realización de los motivos florales, las cartelas con inscripciones y las figuras de querubines que solían adornar las caídas metálicas de los palios primitivos. El proceso requería de un constante recocido del metal, calentándolo para devolverle la maleabilidad que perdía por el endurecimiento debido al martilleo.

Para las piezas que requerían un volumen tridimensional o una resistencia estructural superior, como los nudos de los varales o las figuras de bulto redondo que coronaban las cresterías, se recurría a la fundición. Estas piezas solían ser desarmables, lo que facilitaba no solo el transporte y el montaje del paso, sino también la limpieza del metal antes de las estaciones de penitencia. Los lampisteros eran los encargados de dar forma final a los tubos de los varales y de soldar los distintos elementos que componían la obra.   

La Hermandad de la O y el palio de José Palomino

Tras las andas primitivas del siglo XVII, la corporación trianera se embarcó en la segunda mitad del siglo XVIII en la realización de un conjunto de orfebrería. Entre 1761 y 1776, el maestro José Palomino ejecutó un palio de plata que supuso la culminación del barroco en la orfebrería procesional. 

Las caídas o bambalinas estaban rotuladas con el versículo inicial del Stabat Mater en caracteres de plata cincelada en su color. Esta tipología de «palio escrito» era común en el siglo XVIII y reforzaba el carácter didáctico y teológico de la procesión. 

A mediados del siglo XIX, la hermandad decidió actualizar este conjunto. En 1876 se encargaron nuevas caídas de plata a Manuel Rodríguez García, utilizando la técnica industrial de la plata Ruolz, que fueron estrenadas al año siguiente. No obstante, a finales del siglo XIX, este concepto de palio metálico fue definitivamente sustituido por el gran bordado de las hermanas Antúnez, marcando el inicio del fin de la era de la plata en el paso de la Virgen de la O.

El Silencio: La persistencia de la orfebrería como dosel

La Hermandad del Silencio es la depositaria de una de las tradiciones de orfebrería más puras de la Semana Santa sevillana. Su paso de palio actual para María Santísima de la Concepción es un ejemplo excepcional de cómo la plata de ley puede sustituir íntegramente al bordado en las caídas y el techo. Aunque la imagen actual es una obra de Sebastián Santos de 1954, el conjunto de orfebrería mantiene piezas históricas de gran valor.   

La peana, cincelada de forma anónima en 1688, es considerada la pieza de orfebrería más antigua que procesiona en Sevilla. Sin embargo, el conjunto del palio metálico es una obra maestra de Cayetano González, realizada a partir de 1928.

La Hermandad de la Exaltación: Varales de platina y metal blanco

La Hermandad de la Exaltación ofrece una visión documentada del uso de metales alternativos a la plata de ley durante el siglo XIX, una práctica común ante las dificultades económicas de la época. En 1674, la hermandad contrató una «urnia» que debía estar preparada para ser guarnecida de plata si así lo decidían los hermanos. Sin embargo, las crónicas del siglo XIX revelan una realidad distinta.  

En la salida procesional de 1854, la Virgen de las Lágrimas procesionaba cobijada por un palio de terciopelo morado sostenido por diez varales de platina. La platina era un metal blanco, a menudo una aleación de zinc y estaño, que imitaba el brillo de la plata a una fracción de su coste. En 1871, el conjunto se amplió a doce varas de este mismo material para sostener un palio azul marino con estrellas de oro. Resulta especialmente curioso que en 1902, debido a que el nuevo palio bordado diseñado por Rodríguez Ojeda no estaba terminado, la hermandad utilizó de manera extraordinaria sus antiguos respiraderos de metal como caídas del palio, creando un efecto de palio metálico improvisado antes de la llegada del conjunto textil definitivo en 1903. 

La técnica de la plata Ruolz y la industrialización del siglo XIX

A mediados del siglo XIX, la orfebrería procesional experimentó un cambio tecnológico sin precedentes con la introducción del sistema de plateado electrolítico o sistema Ruolz. Este avance, patentado originalmente en Francia, fue introducido en España por el artífice catalán Francesc de Paula Isaura y la Platería Martínez de Madrid. 

Fundamentos químicos y mecánicos del plateado Ruolz

La técnica Ruolz consistía en el depósito de una fina lámina de plata sobre una matriz metálica menos noble, generalmente latón o bronce, mediante la acción de la corriente eléctrica en un baño de sales de plata. El proceso químico es una reacción de electrodeposición.

Desde el punto de vista industrial, esta técnica supuso una revolución por varias razones. Reducción de costes: Permitía fabricar piezas con apariencia de plata maciza utilizando una fracción del metal precioso. Producción seriada: Se introdujo el uso de troqueles y prensas para estampar las formas, eliminando gran parte del trabajo manual de cincelado.  Uniformidad: Las piezas presentaban un acabado idéntico, facilitando la construcción de grandes conjuntos como varales y cresterías en tiempos mucho más breves que el método tradicional de forja y martilleo.

El palio de la Esperanza Macarena de 1871

El ejemplo más célebre de esta técnica en Sevilla fue el palio encargado por la Hermandad de la Macarena a la Casa Isaura en 1871. Este palio, realizado íntegramente en plata Ruolz, presentaba una crestería de conchas y roleos de gran airosidad, acompañada de pinjantes y guirnaldas cortadas a troquel. Los análisis metalográficos realizados recientemente por el Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (IAPH) confirmaron que las piezas originales tienen una matriz de latón (Cu-Zn) con una capa superficial de plata depositada electrolíticamente.   

Este palio, aunque fue un hito de modernidad, carecía del valor artístico y la calidez del trabajo manual. Sin embargo, su éxito fue tal que muchas hermandades con recursos limitados optaron por este tipo de orfebrería industrial. El palio de Isaura de la Macarena fue finalmente vendido a la Hermandad de la Soledad de Alcalá del Río, donde se conserva tras una profunda restauración que ha permitido redescubrir sus calidades originales de «plata nueva».   

Según la Hermandad de la Vera Cruz de Aracena, este es el palio que adquiere en 1916 tras pasar por varias hermandades. La argentada estructura fue utilizada para cobijar a la Virgen del Mayor Dolor, patrona de la localidad onubense, hasta el año 1975 debido al mal estado en que presentaba. Por esta razón, el Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico (IAPH) restauró el conjunto entre 2002 y 2008. Desde entonces, este palio tiene un uso meramente expositivo.

El ocaso de la plata: La revolución de Juan Manuel Rodríguez Ojeda

A partir de 1900, la estética de la Semana Santa sevillana sufrió una transformación radical que supuso la sustitución masiva de los palios de plata por el nuevo modelo de palio bordado. Este cambio fue liderado por Juan Manuel Rodríguez Ojeda, una personalidad polifacética que redefinió no solo el diseño de los mantos y palios, sino toda la puesta en escena de la cofradía. 

La adopción generalizada del canon de Rodríguez Ojeda llevó a muchas hermandades a deshacerse de su patrimonio argénteo. 

La Hermandad del Santo Crucifijo Cristo de San Pedro, el Dulce Nombre, Veracruz y Soledad eran hermandades de las llamadas de sangre porque abundaban los disciplinantes que salían a la calle azotándose o flagelándose hasta derramar sangre. 

La pequeña localidad riojana de San Vicente aún mantiene los disciplinantes viviendo cada año el ancestral rito de los «picaos», en el que varios disciplinantes anónimos se flagelan para cumplir penitencia.

En Marchena los del Cristo lo hacían con tal celo, que las reglas piden que «no lo hagan con tanto énfasis que queden luego incapaces de trabajar y mantenerse». Los hermanos de luz eran mucho menos e iban alumbrando con hachas y limpiando a los de sangre y alumbrando a las imágenes.

El 18 de enero de 1556 Francisco Vázquez escribe las primeras reglas de la hermandad del Santo Crucifijo, luego conocida como la del Cristo de San Pedro que  se conservan en el Archivo General del Arzobispado.

Las vestiduras penitenciales de los antiguos disciplinantes era una túnica, algo corta confeccionada de basto lienzo crudo, con cuerpo abierto a la espalda o al pecho que desabrochado podía dejarse caer y quedar este colgado del cinto, y así podían flagelarse.

También en la hermandad de la Soledad hay constancia de la existencia de flagelantes que en algún año llegó a los miles, según recoge el libro de historia de la Hermandad de la Soledad escrito por Vicente Henares.

Las disciplinas consistían en un hacecillo de ocho o diez ramales de cuerda de cáñamo, cada ramal en su punta que eran trenzadas y por ello algo más gruesa, llevada ensartada y fija las rosetas con puntas hirientes. También se utilizaban otras de cadena de hierro. Siempre les acompañaba un coro que entonaba los salmos penitenciales o las letanías de los santos.

Según sus reglas de 1599 el Dulce Nombre era cofradía de Luz y de Sangre  y dictaban las reglas que no sería admitido aquellos personas que hubieran sido castigada por Santo Ofiçio de la Inquisición, ni hijo, padre, nieto o hermano del que lo
hubiere sido, tampoco sería admitido si hubiere sido afrentado por justicia públicamente, o si fuese Infame o bulgar ynfamia, assí como si fuere beodo (borracho), o hubiese sido testigo falso, logrero (prestamista), o amançebado público.

La Veracruz era una hermandad de luz, sus hermanos portaban cera verde con el escudo de la Hermandad impreso con la insignia de la Vera Cruz, pero también tenían disciplinantes en menor número y proporción que el Cristo.

Abría la procesión del Jueves Santo en mayordomo con una seña negra y luego lo demás cofrades por su orden en la procesión entre dos de luz uno de sangre.  Un escribiente  apuntaba a todos los hermanos que faltaran y si  «cualquier hermano de sangre que fuera en nuestra profesión y se descubriera o llevara alguna señal para que se para que lo conozca otra persona que se ha conocido y descubierto y le lleve media se le lleve media libra de cera» es decir no podían develar su identidad.

También el Jueves Santo madrugada salía la hermandad del Santo Crucifijo o Cristo San Pedro que era una hermandad de sangre. No solo porque había muchos flagelantes sino porque en esta cofradía la sangre de Cristo tenia una simbología profunda. Vestían túnica blanca cordón y escudo y un hacha de cera leonada con las cinco llagas. Tenía sus principales fiestas el dia de la circuncisión cuando Jesús derramó su primera sangre, el dia de la exaltación de la cruz en septiembre el de la cruz en mayo y el Jueves Santo.

Las reglas primitivas mandaban que todos los hermanos llevaran colgando del sayo o en el brazo todo el año una especie de rosario de catorce cuentas, siete grandes y siete pequeñas en cualquier época del año para identificarse como hermanos de la cofradía representando las obras de misericordia siete mayores y siete menores.

La Corporación visitaba las estaciones, que eran templos y conventos de la localidad como San Francisco, San Lorenzo, San Andrés, Santa Clara, La Milagrosa y San Sebastian.

La Archicofradía del Santísimo Sacramento y Real Hermandad del Santísimo Cristo de San Pedro, María Santísima de las Angustias, Nuestra Señora del Santísimo Rosario y San Juan Evangelista celebrará el Solemne Quinario en honor al Santísimo Cristo de San Pedro durante los días 17, 18, 19, 20 y 21 de febrero de 2026, con inicio a las 20:00 horas en su sede canónica, establecida en el antiguo Convento de San Pedro Mártir, vulgo Santo Domingo, en la villa de Marchena.

Según el cartel anunciador, cada jornada seguirá el mismo orden de cultos, con Santo Rosario, Ejercicio del Quinario y Santa Misa con homilía, ocupando la Sagrada Cátedra el Rvdo. P. D. Francisco José Duarte Maqueda, párroco de la Purísima Concepción de Lantejuela.

El quinario culminará el sábado 21 de febrero, a las 20:00 horas, con la Función Principal de Instituto, que será presidida por el director espiritual de la corporación, el Rvdo. D. Manuel Chaparro Vera, Pbro., párroco de San Sebastián y San Juan de Marchena. La convocatoria señala igualmente que, con la misa de comunión general, al ofertorio los hermanos realizarán solemne y pública Protestación de Fe en la forma que prescriben sus reglas.