Marchena conmemorará del 27 de octubre al 14 de noviembre de 2026 el 150 aniversario del nacimiento del escultor marchenero Lorenzo Coullaut Valera (1876-1932). Las delegaciones de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Marchena han organizado un programa de conferencias, rutas turísticas y una teatralización para acercar al público su vida y su obra.

Tres conferencias del 27 al 29 de octubre

Las conferencias se celebrarán a las 19:00 horas en la Biblioteca José Fernando Alcaide Aguilar.

El martes 27 de octubre, Manuel Alejandro Prada Machuca ofrecerá la conferencia «La escultura española en tiempos de Lorenzo Coullaut Valera».

El miércoles 28 de octubre, Joaquín Manuel Álvarez Cruz hablará sobre «La trayectoria artística del escultor Lorenzo Coullaut Valera».

El jueves 29 de octubre, Manuel Antonio Ramos Suárez pronunciará la conferencia «La obra de Lorenzo Coullaut Valera en Marchena».

Rutas culturales y teatralización en noviembre

El viernes 6 de noviembre, a las 18:30 horas, comenzará en la plaza del Cardenal Spínola una ruta turística que continuará en la plaza de los Melchores con la teatralización «Vida y obra de Lorenzo Coullaut Valera».

El domingo 8 de noviembre, a las 9:00 horas, se celebrará la ruta turística «La Sevilla de Lorenzo Coullaut Valera», con punto de encuentro en la plaza de la Constitución.

El programa concluirá el sábado 14 de noviembre, a las 11:00 horas, con la ruta «La Marchena de Lorenzo Coullaut Valera», que partirá de la plaza de los Melchores.

Para inscripciones e información, la organización remite a la Oficina de Turismo de Marchena, en el teléfono 95 532 10 10, extensión 175.

Fuente: programación oficial de las delegaciones de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Marchena.

¿Cuándo empezó una casa a valer más por lo que podía construirse encima que por la vida que guardaba dentro? En Marchena, esa pregunta se puede recorrer a pie. La plaza de San Sebastián, Santa Clara, San Pedro y la Plaza Ducal permiten reconocer distintas formas de transformar la ciudad: sustituir un edificio por viviendas, conservar una iglesia mientras desaparece el convento, dividir una antigua manzana religiosa o incorporar nuevas construcciones al paisaje histórico.

Este recorrido propone una lectura crítica del desarrollismo: medir el progreso únicamente por la superficie edificada, la rapidez de la obra o su rendimiento económico deja fuera otros valores. El patio, la sombra, la continuidad de una calle y la memoria de un barrio también forman parte de la riqueza de una población.

La antigua Caridad: de sede educativa a banco y pisos

En San Sebastián hay un ejemplo concreto que no depende de una impresión estética. La historia del IES Isidro de Arcenegui y Carmona, redactada por el profesor José María Díaz Luque y publicada por el propio centro, explica que el Instituto Laboral comenzó en 1955 en un edificio cedido por la Hermandad de la Caridad. Lo ocupó hasta 1962, cuando fue declarado en ruina. El mismo relato identifica su sustitución por una entidad bancaria y un bloque de pisos.

La fuente añade otro cambio cercano: los talleres funcionaron hasta 1965 en un salón cedido por las Hermanas Lobo en Huerta Gavira, donde después se levantó también un bloque. Son dos sustituciones documentadas de espacios vinculados a la historia educativa local. La declaración de ruina forma parte de esa historia y debe contarse junto a la pérdida del edificio.

Santa Clara, 1975: una capilla no era todo un convento

El caso de Santa Clara permite precisar qué significa conservar solo una parte. La Agenda Cultural de la Junta de Andalucía sitúa la desaparición del convento en 1975, después de la salida de las clarisas en 1974, y señala la permanencia de la capilla. La Diputación de Sevilla recoge también esa cronología.

La ficha del Museo de Bellas Artes de Álava, que conserva un dibujo de Salvador Azpiazu fechado el 3 de mayo de 1915, documenta la destrucción de las dependencias y la pérdida de los coros. El dibujo conserva una mirada anterior a aquella transformación.

La iglesia que vemos hoy es una supervivencia valiosa, pero no permite experimentar por sí sola el conjunto desaparecido: sus recorridos, espacios de vida y relaciones con la calle. La pérdida patrimonial también consiste en esa ruptura de la unidad del edificio.

San Pedro: una transformación que empezó antes del desarrollismo

San Pedro Mártir, conocido como Santo Domingo, exige otra cronología. El historiador Manuel Antonio Ramos Suárez estudia su evolución en El edificio conventual de San Pedro Mártir de Marchena, incluido en las actas del simposio sobre la desamortización de 2007. Su investigación, apoyada en actas municipales y escrituras, documenta la utilización de parte del recinto para el mercado desde el siglo XIX, su fragmentación y las ventas de casas procedentes de la antigua propiedad conventual.

En 1862 se anunciaba la subasta de seis casas de la calle San Pedro construidas en 1847 dentro del exconvento. La iglesia sobrevivió. Este proceso no puede atribuirse en bloque a los años sesenta del siglo XX: muestra cómo la conversión del patrimonio en fincas separadas tenía antecedentes anteriores.

Lo que Luis Camacho veía en una casa

Luis Camacho Carrasco dejó una mirada especialmente sensible hacia ese mundo doméstico. Su obra Nostalgia y poesía, editada por el Ayuntamiento en 1988, reúne textos anteriores a la publicación del volumen. En el archivo periodístico que hemos dedicado al autor aparece una respuesta que condensa esa resistencia a reducir la vivienda a una mercancía: «¿Por qué no se compra usted un piso? Y usted, ¿por qué no se compra una nostalgia?».

La evocación fue recogida en El alma de las casas y reaparece en nuestra memoria de los barrios y la Alameda. Su fuerza está en lo que obliga a considerar: una casa puede guardar relaciones, recuerdos y formas de habitar que desaparecen cuando solo se calcula su precio. Es una advertencia cultural; no un informe técnico sobre cada demolición.

La ideología del progreso medido en metros cuadrados

La conexión con Mario Kaplún sirve aquí como herramienta de interpretación. En su crítica al modelo educativo centrado en los efectos, el desarrollismo presenta prácticas culturales propias como obstáculos que deben ser sustituidos por otras funcionales al modelo importado. Aplicada al debate urbano, esa pregunta resulta fértil: ¿se moderniza una población con sus habitantes y sus conocimientos, o se les pide que abandonen cuanto no encaja en un patrón previamente decidido?

Esta comparación no demuestra que cada promoción marchenera obedeciera a una misma doctrina. Para explicar responsabilidades concretas hacen falta licencias, proyectos, acuerdos y expedientes de cada inmueble. Sí permite cuestionar una escala de valores: considerar el suelo disponible más importante que la arquitectura existente, o confundir el incremento de edificación con una mejora automática de la vida.

La crítica de Horkheimer y Adorno a la razón instrumental ofrece otra perspectiva: qué ocurre cuando la eficacia de los medios desplaza la discusión sobre los fines. En urbanismo, la pregunta sería para quién se construye, qué se conserva y quién participa en decidirlo.

La propia documentación patrimonial introduce un matiz necesario. El decreto de delimitación del Conjunto Histórico de 2010 reconoce valor en la diversidad del caserío, las casas con patio y también en aportaciones regionalistas, modernas y de vivienda social del siglo XX. La arquitectura reciente puede enriquecer una ciudad. El problema aparece cuando su implantación destruye valores que podían incorporarse al proyecto.

Recuperar esta historia exige reunir fotografías anteriores y posteriores, planos y testimonios, y contrastarlos con los expedientes municipales. Si conservas imágenes de la antigua Caridad, de Santa Clara o de casas transformadas en las calles San Pedro, Santa Clara o el entorno de la Plaza Ducal, puedes enviarlas a marchenasecreta@gmail.com, indicando su procedencia y fecha aproximada. La memoria de Marchena también se reconstruye desde las casas.

La juventud de la Hermandad de Jesús Nazareno de Marchena volverá a reunirse el sábado 7 de noviembre de 2026 en el XII Encuentro Mariano de la Juventud. La convocatoria mantiene una combinación de oración, formación y convivencia que ya ha dejado imágenes en la memoria local: entre ellas, la de los participantes llevando una cruz entre las ruinas de Santa Eulalia en 2021.

Según el programa publicado por la hermandad, la jornada comenzará a las 10:30 en San Miguel, con una visita a la Virgen. A las 11:00 saldrá el autobús desde la plaza de la Constitución. La celebración eucarística figura en la franja de 12:30 a 13:00 y, después, se ofrecerá una charla sobre María como referente para los jóvenes. El almuerzo y la convivencia completarán el día, con regreso previsto a las 17:00.

Las inscripciones están abiertas a través del formulario facilitado por la organización, que identifica el lugar del encuentro como el eucaliptal de la hermandad y permite indicar si se acudirá en autobús o en coche propio.

La cruz entre las ruinas: el recuerdo de Santa Eulalia

La fotografía que acompaña esta noticia pertenece a aquella peregrinación de 2021. Los muros abiertos al cielo del antiguo convento, la vegetación y una cruz llevada por los participantes resumen una jornada en la que la convivencia juvenil se encontró con el patrimonio rural de Marchena.

Como recogió entonces la crónica de Marchena Secreta, aquella edición llevó a los peregrinos hasta Santa Eulalia e incorporó una explicación de Manuel Guisado Torres sobre el enclave y su recuperación. La convocatoria previa, publicada por este periódico el 14 de noviembre de 2021, situaba el séptimo encuentro el día 27 de ese mes.

El archivo permite seguir la continuidad de esta cita: en 2024 alcanzó su décima edición, con una jornada en Santa María vinculada a las Vísperas de la Inmaculada y a María Santísima de las Lágrimas. Los escenarios han variado, mientras se ha mantenido la invitación a compartir tiempo fuera de la estación de penitencia.

La nueva convocatoria ofrece otra ocasión para ese encuentro entre generaciones: participar, conversar y mantener los vínculos que sostienen la vida cotidiana de una hermandad.

Fotografía de archivo de Marchena Secreta: participantes con la cruz entre las ruinas de Santa Eulalia, durante el Encuentro Mariano de la Juventud de 2021. No corresponde a la convocatoria de 2026.

La cantaora Sandra Carrasco ha obtenido el Giraldillo al Cante de la XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla tras estrenar junto a David de Arahal Poema de la libertad, una obra inspirada en Pepe Marchena. El jurado ha destacado su recreación de la tradición y su aportación creativa musical y escénica.

La obra se estrenó el 2 de octubre de 2026 en el Teatro Central, en el cincuentenario de la muerte del cantaor marchenero. El proyecto profundiza en la libertad creadora de Marchena y en la Ópera Flamenca, con referencias a Chacón, Pastora, Pepe Pinto y Caracol.

Una trayectoria que Marchena Secreta viene contando

El reconocimiento es un nuevo paso tras el libro-disco Recordando a Marchena, publicado en 2024 y nominado a Mejor Álbum Flamenco en los Premios de la Academia de la Música de España de 2025. Marchena Secreta ha seguido sus actuaciones en Marchena, Granada, Écija, Marruecos y otros escenarios. En las últimas semanas informó del estreno sevillano, de su presentación en La Antigua Guatemala el 10 de octubre y de la cita prevista hoy 15 de octubre en el Teatro de La Abadía de Madrid, a las 19:30, dentro de Suma Flamenca.

La cantante ha celebrado el galardón en sus redes sociales, agradeciendo al jurado y a Luis Ibarra y reconociendo especialmente la colaboración de David de Arahal y el apoyo de CienxCien Flamenco.

La distinción corresponde a Sandra Carrasco en la categoría de Cante. Su significado para Marchena es indudable: medio siglo después de la desaparición de Pepe Marchena, su repertorio y su audacia musical siguen inspirando nuevas creaciones. Según la información difundida sobre los premios, la entrega tendrá lugar en 2027.

Fuentes: programa oficial de la XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla, Teatro de La Abadía, comunicación pública de Sandra Carrasco y cobertura previa de Marchena Secreta.

El Real Betis ha remontado al Oporto por 3-2 en la segunda jornada de la Liga de Campeones, en una noche de alternativas en La Cartuja que terminó con un penalti decisivo de Isco tras la intervención del VAR.

Tras una primera parte sin goles, Abde abrió el marcador a los 47 minutos con un disparo a la escuadra. Gabri Veiga empató para el Oporto en el 54 mediante un lanzamiento de falta y Samu Aghehowa puso por delante al equipo portugués en el minuto 61.

La reacción verdiblanca llegó con Cucho Hernández, que igualó en el 74 tras una buena acción de Antony por la banda. Isco convirtió después el penalti que decidió el encuentro, según el seguimiento en directo de la prensa deportiva.

Un triunfo de carácter en Europa

Los de Manuel Pellegrini regresaban a una noche de Champions como locales después de más de dos décadas y afrontaban el partido tras ganar por 2-3 al Lille en su estreno europeo y por 5-2 a Osasuna en Liga. Su próximo compromiso será ante el Barcelona el sábado 17 de octubre.

Fuente para resultado y desarrollo: crónica del encuentro publicada el 14 de octubre. Consulta las actualizaciones y comunicados en la web oficial del Real Betis: https://www.realbetisbalompie.es/

La artista argentina inaugura este jueves 15 de octubre, a las 21:00 horas, su exposición «Las Catrinas están de Ronda» en Mombó Art Gallery. Una propuesta nacida en Veracruz que ha recorrido México y Buenos Aires y que convierte la fotografía, la memoria y las tradiciones populares en una reflexión sobre la vida y la muerte.

En México, los muertos regresan cada año a casa. Al menos así lo cuenta una tradición ancestral que llena de flores los cementerios, de fotografías los altares y de recuerdos las conversaciones familiares. La muerte deja de ser únicamente una despedida para convertirse en una ocasión de encuentro. Esa forma de entender la ausencia, tan diferente en apariencia de la solemnidad con la que buena parte de Europa recuerda a sus difuntos, fascinó a una artista argentina que, después de viajar repetidamente a Veracruz, decidió transformar aquella experiencia en un proyecto artístico.

Se llama Nora Lanzieri, nació en Buenos Aires y este jueves 15 de octubre inaugura en Marchena una selección de su exposición Las Catrinas están de Ronda, en Mombó Art Gallery, situada en la calle Canónigo Álvarez Talaverón, 41.

La inauguración será a las 21:00 horas y contará con la presencia de la propia artista, que ha conversado con Marchena Secreta sobre el origen de su obra, su relación con México, sus creencias y la sorprendente coincidencia de que una pequeña galería de una localidad sevillana se convierta en punto de encuentro de culturas separadas por miles de kilómetros.

«Me impresionó cómo las familias esperan reencontrarse con sus seres queridos»

¿Cómo nace este proyecto y qué te trae hasta Marchena?.

«Soy Nora Lanzieri, originaria de Argentina, de Buenos Aires. Estoy acá en Marchena después de prácticamente un año y medio. Fui convocada por Mombó Art Gallery para hacer una muestra colectiva y, a raíz de eso, surgió esta muestra individual».

La artista explica que la elección del mes de octubre responde al calendario de las celebraciones mexicanas del Día de Muertos.

«Si bien soy argentina, esta es mi mirada como argentina de la cultura mexicana. Es una experiencia que surgió durante mis visitas a México y que terminó convirtiéndose en un proyecto artístico».

¿Qué fue lo que más te llamó la atención de esa tradición?

«Coincidió que varias veces que he estado en México, exactamente en Xalapa, en el estado de Veracruz, era el Día de Muertos. Y me pareció algo increíble».

Lanzieri recuerda especialmente su estancia en casa de una amiga mexicana y los preparativos familiares para recibir simbólicamente a los difuntos.

«Yo paraba en la casa de una amiga donde hacen el altar del Día de Muertos y ponen las fotos de sus seres queridos. Ese día que ellos festejan es, en realidad, un festejo interior de su alma, esperando reencontrarse de alguna manera con ese ser amado».

La conversación adquiere entonces un tono más íntimo. Más allá de las catrinas, las flores y el colorido, aparece una pregunta que atraviesa toda la historia de la humanidad: qué sucede con quienes desaparecen físicamente de nuestras vidas.

¿Crees que existe algo más allá de la muerte?

«Yo creo que sí. Yo creo que hay algo más allá, porque si no, la verdad es que no se explica todo esto».

Para la artista, esa intuición no es una afirmación científica, sino una convicción personal nacida de la experiencia y de su contacto con otras maneras de entender el mundo.

La conversación desemboca en una idea compartida: la necesidad humana de encontrar un sentido a la existencia y de no aceptar que los vínculos afectivos terminen necesariamente con la muerte.

«Hay algo más, por supuesto», insiste Lanzieri.

De Veracruz a Buenos Aires y ahora Marchena

¿Cómo se convirtió aquella experiencia personal en una exposición internacional?

«Esta muestra, que se llama Las Catrinas están de Ronda, se originó entre fines de 2023 y enero de 2024 en México».

La artista sitúa la creación del proyecto entre octubre y noviembre de 2023 y enero de 2024, durante sus estancias en Veracruz. Según explica, las obras se expusieron en el Museo de la Música Veracruzana, en Xalapa.

Posteriormente, el proyecto llegó a Buenos Aires, donde tuvo una nueva presentación pública en 2025, coincidiendo con la Noche de los Museos.

«Hubo una concurrencia de más de 250 personas», recuerda.

La muestra original reúne más de sesenta piezas y combina distintas disciplinas artísticas. La exposición de Marchena será una selección de ese conjunto.

«Tiene también instalación. Hay un altar de muertos con 47 botellas, con la flor de cempasúchil, que es la flor del Día de Muertos. Tiene sesenta cubos, unas puertas giratorias y mucha obra fotográfica».

Parte de esos elementos, incluidos algunos cubos, viajarán conceptualmente hasta la galería marchenera, donde la selección permitirá acercarse a un trabajo mucho más amplio que la fotografía convencional