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Arte

Quién era Roque Balduque, posible autor de la imagen del Cristo de la Veracruz

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Catedral de San Juan en HertogenBosch, ciudad natal de Roque Balduque

Roque de Balduque (Hertogenbosch-Sevilla 1561) fue uno de los primeros grandes artistas europeos  en instalarse en el XVI en la rica Sevilla poco después del descubrimiento de América al igual que Pietro Torrigiano, Nicolás de Lyon, Jorge Fernández Alemán o Lorenzo Mercadante de Bretaña.  Es uno de los padres de la escuela sevillana de imaginería, que arraigó con Vázquez el Viejo. 

Ayuntamento de Hertogenbosch

En Marchena es autor del retablo del sagrario de San Juan, la Virgen de Gracia de San Agustín y se le atribuye el Cristo de la Veracruz y el altar de Jesús Cansado de San Juan. Además es maestro de Gerónimo Hernández, autor del Santo Entierro.

Altar del sepulcro de la Colegiata de Osuna, de Roque Balduque

Roque Balduque nace en Bois le Duc (francés) o Bolduque, (español) y muere en Sevilla en 1561. Junto a su padre Mateo de Bolduque, fundador de la dinastía, su madre Juana Muñoz, y hermanos Juan, Mateo, Andrés y Diego, establecen un taller en Medina de Rioseco.

Después de trabajar en Castilla y Extremadura, Roque se casa con Isabel de Balduque y llega a Sevilla en 1534, donde introduce los estilos italianos y flamencos que conoce de sus viajes por Europa. Trabajó en el Ayuntamiento y Catedral de Sevilla, y en Marchena tiene obras en San Juan, Veracruz y San Agustín. Sus discípulos trabajaron para San Andrés y Santa María de Marchena.

Entre los grandes altares en los que intervino está la ampliación del de la catedral de Sevilla, San Juan Bautista de Chiclana o Santa María La Mayor la Coronada de Medina Sidonia y en Sevilla los altares de San Román, San Lorenzo, San Gil, y San Juan de la Palma. También trabajó en la capiila del Sepulcro de la Colegiata de Osuna.

El Altar del Sagrario de San Juan, Marchena

Dos de los protagonistas de la ampliación del retablo metropolitano de Sevilla el entallador Bartolomé Ortega y el escultor Roque Balduque trabajan en el Sagrario de San Juan, Marchena, fechado entre 1558 y 1560. A Bartolomé Ortega se le debe la ampliación de los laterales del retablo y a Roque Balduque la Cena y las figuras de los padres de la iglesia. El dorado y estofado lo hizo Andrés Ramírez. Las esculturas de los Doctores, tanto o más que el relieve central de la Sagrada Cena,

Colaboración entre Roque Balduque y Andrés Ramírez en Marchena

Roque Balduque y el pintor y miniaturista Andrés Ramírez trabajaron juntos y se convirtieron en familia según Marchena Hidalgo, de la Universidad de Sevilla. En 1548 el primero fue padrino de bautismo del esclavo del segundo.

El 6 de octubre de 1557 Ramírez firma contrato para dorar y estofar el altar del Sagrario de la iglesia de San Juan de Marchena, tanto el cuerpo por 500 ducados de oro, siendo su fiador el pintor Juan de Zamora. Poco después trabaja en el altar mayor de la iglesia de Santa Ana de Triana.

 El nazareno Jesús con la cruz a cuestas ayudado del cirineo, grupo de mediados del siglo XVI que conserva la composición y el modelado característico de las obras producidas por Roque Balduque y su entorno, aunque muy repintado, según Ravé. El altar tiene una letenda que dice “Acabo este retablo año de 1697 en tiempo de Diego de Ribadeo devoto de Iesus”.

Trabajó con el pintor Luis de Vargas en San Andrés de Marchena. 

En 1563 otorga escritura para pintar, dorar y estofar un retablo para la iglesia de San Andrés de Marchena por 450 ducados y cuatro años después, el 14 de diciembre de 1567, reconoce haber recibido de Antón Ramírez, mayordomo de la fábrica de la citada iglesia, los 25 ducados restantes del pago cuando ya Luis de Vargas, que había colaborado con él, había muerto.

Porqué el Cristo de Veracruz de Marchena se atribuye a Roque Balduque

El cristo de Veracruz de Marchena se atribuye a Roque Bladuque por sus semejanzas con otros cristos del mismo autor como el de Alcalá del Río. En el podemos ver la ténica del maestro, tallado sobre un tronco de cedro de una pieza que alcanza cabeza, tronco y extremidades inferiores y se ensamblan brazos, un mechon del cabello y el nudo colgante del sudario, siendo luego ahuecada a través de ventanas cuadradas ubicadas en la nuca, region dorsal de la espalda, cara posterior del sudario, muslos y brazos, dejando un grosor de pocos centímetros.

Un nuevo modelo de Virgen con niño

El nuevo modelo de Virgen creado por Roque Balduque en Sevilla podemos verlo en la Virgen de Omnium Sanctorum, la Virgen del Amparo de la Magdalena, la de San Vicente, la Virgen de Gracia de San Agustín de Marchena, antigua titular del convento, dulcificando de los aspectos dolorosos de los tipos medievales, según Ravé. Se repite luego en la Virgen de la Evangelización en la catedrla de Lima -primera imagen mariana de la ciudad y del país- y La Virgen de la Luz de la Catedral de La Laguna, Tenerife.  

Virgen de Gracia, Marchena, Roque Balduque

Entre sus discìpulos, Juan Giralte, también flamenco acabó su obra tras su muerte, Pedro de Heredia, Juan de Villalba, Francisco y Bernardino de Ortega o Andrés López del Castillo y Gerónimo Hernández.

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Antonio Calle, nominado al premio mejor fotógrafo del año

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El fotógrafo marchenero Antonio Calle ha sido nominado al premio mejor fotógrafo del año Federación Española de Profesionales de Fotografía y de la Imagen ( FEPFI ) en la categoría de bodas.

Antonio Calle es profesor del taller de fotografía de la Escuela de las Artes de Marchena y tiene su propio estudio fotográfico en la localidad. Licenciado en Bellas Artes es uno de esos escasos profesionales de la fotografía que aúna conocimientos de arte, composición y estética, tras su paso por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla, con un amplio y profundo conocimiento técnico de la fotografía. Además es hijo y nieto de fotógrafos profesionales.

El premio de la Fepfi es otorgado por los profesionales, destacando los trabajos por su calidad creativa. La Federación de fotógrafos profesionales, FEPFI está compuesta asociaciones de fotógrafos integradas por profesionales repartidos por todo el territorio nacional, reconocidos internacionalmente.

Este concurso, sin ánimo de lucro, está organizado por la Federación Española de Profesionales de Fotografía y de la Imagen ( FEPFI ) con la intención de recoger las mejores imágenes de los profesionales, con el objetivo de poner en valor sus obras y divulgarlas y reconocer a los mejores fotógrafos del año en España.  Así mismo, este concurso nutrirá la candidatura española a la World Photographic Cup ( WPC ).

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Galería: 10 jóvenes pintores andaluces participan en la I Ruta de la Pintura

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I Ruta de la Pintura

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Daniel Rabaneda lleva su inspiración sevillana y marchenera a las pasarelas de Madrid

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Daniel Rabaneda ha llevado hoy su inspiración sevillana y marchenera a las pasarelas de Madrid en el desfile inaugural de la  MBMFW 2018 presentado hoy su primera colección al frente de Schlesser.

En su primer desfile, ubicado en el Real Jardín Botánico de Madrid, han predominado los trajes de chaqueta y pantalón ancho, “la base es el patrón de chaqueta clásico de Schlesser”, según Rabaneda.

En las entrevistas previas al desfile Rabaneda reconoce que se inspira en su Sevilla natal, es decir, Marchena, que siempre ha sido su punto de referencia creativa junto a Paco Rabanne.

Elegantes trajes de chaqueta clásicos para mujer con toques de diseño innovador es la apuesta del diseñador marchenero Rabaneda para hacer de Angel Schlesser “la marca de referencia para la sastrería femenina” en España buscando una clienta más joven sin perder el cliente de siempre.

Desde que llegó a la empresa el pasado mes de febrero situándose así al frente de la dirección creativa de una de las marcas más importantes de moda con solo 34 años, Rabaneda propuso una vuelta a los orígenes masculinos de Schlesser con la sastrería como punto fuerte recuperando el estilo del fundador de la casa, Ángel Fernández, creando prendas femeninas a partir del armario masculino para crear una estética femenina, confortable y elegante.

Frente a la seda, predominante en colecciones pasadas, Rabaneda ha optado por tejidos “más de calle”, como lana en distintos acabados aptos para verano. Juego de texturas ha dotado de profundidad sus estilismos, libres de estampados salvo por algunos discretos cuadros y rayas de sastrería.

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Quique Sanz vive su paso por la Fundación Antonio Gala como una “oportunidad” en su carrera como pintor

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Para un pintor o escritor joven entrar en la Fundación Antonio Gala es igual a que te toque la lotería. Y Quique Sanz ha sido admitido por la Fundación Antonio Gala para el curso de jóvenes creadores 2018/2019.

Se trata de “una oportunidad bastante importante. Tuve que entregar un proyecto en marzo, explicando la idea de trabajo durante la residencia y un dossier de obras de mi trabajo hasta ahora y después he pasado unas entrevistas personales, donde yo explicaba mi idea sobre pintura y me han seleccionado”.

Doce jóvenes talentos, seis pintores y seis escritores, entre ellos Quique Sanz vivirán durante un año en una casa palacio del centro de Córdoba, recibiendo alojamiento gratuito y conviviendo durante el curso con otros jóvenes artistas durante ocho meses de octubre a mayo.

“La Fundación solo se queda una obra, todo lo produzcamos en nuestra estancia allí es para nosotros y lo podemos ir moviendo por exposiciones y concursos”.

Además la propia Fundación organiza durante el año exposiciones, conferencias y conciertos en su sede.  Antonio Gala vive con los jóvenes en la propia Fundación durante una semana cada mes enriqueciéndose con la creatividad de los jóvenes artistas.

Precisamente la interrelación entre pintura, música y literatura, para el enriquecimiento mutuo es lo que da sentido a esta fundación y el motivo por el que el escritor Antonio Gala creó esta fundación en el antiguo convento del Corpus Cristi de Córdoba en 2011.

“Una vez a la semana hay una puesta en común de los trabajos que Gala definió como fecundación cruzada, y cada semana un creador expone su trabajo durante esa semana y los demás opinan y eso obliga a que te tengas que meter en el trabajo del otro” en una experiencia única en España.

Tras su paso por la Facultad de Bellas Artes en 2015 y por el Máster en Producción Artística Interdisciplinar en Málaga en 2017, el estilo de Quique Sanz destaca por un lenguaje propio, que ve de lo tradicional hacia lo contemporáneo. Como su colección  de obras sobre Birrete que expuso en la barbería del Arco de la Rosa en 2016 partiendo de fotografías antiguas sobre el mundo rural.   Ha participado en los concursos de pintura Paul Ricard, 2016 y concurso internacional Museo de Alcalá de Guadaira 2017 y en exposiciones como La Bañera Estudio de Sevilla, a inicios de 2018.

fuego grande (1)

Introspectivo, analítico, profundo, Kike Sanz se nutre de la tradición clásica y a partir de ahí “sacar mis propias conclusiones, no me gusta encasillarme en un estilo porque aún estoy empezando y lo que quiero hacer es seguir aprendiendo e investigando la pintura”. Su pintura más reciente después de terminar el máster de producción artística de Málaga muestra grisallas con dominante de color rojo y negro, escenas nocturnas con fuego. “Eso fue el trabajo de fin de máster y ahora he analizado la obra, he analizado fallos y aciertos y he iniciado una nueva línea de trabajo”.  “Creo que la pintura te hace ser así, tienes que ser tu tu propio critico y analizarte para ir avanzado”.

Del maestro Antonio López aprendió la pintura realista del natural en un curso realizado en 2015. Estuvo una semana pintando el mismo bodegón y pudo reconocer al maestro como “un hombre muy activo, trabajador y bastante involucrado con los alumnos, humilde y cercana”.

En 2017 realizó un curso de arte abstracto con Ignacio Estudillo en Granada.  Ha participado recientemente en la exposición de jóvenes creadores de la sala Akasha, de Marchena donde el año pasado donó uno de sus cuadros dedicados al flamenco con motivo de la Fiesta de la Guitarra hoy en Sala Carreras.

Antonio Gala explica los objetivos de su fundación afirmando que pretende que “el paso por esta casa y impregne de tal forma el carácter de los jóvenes creadores que ellos mismos se reconozcan unos a otros en el futuro aunque no coincidieran en el antiguo convento del Corpus Christi, que tengan conciencia de haber compartido un mismo sueño sin siquiera haberse visto y que reconozcan su estancia en la Fundación Antonio Gala como un paso decisivo para cumplir su deseo de dedicarse para siempre a la creación”.

La Fundación Antonio Gala para jóvenes creadores en una institución privada sin ánimo de lucro declarada de interés general por el Estado interés general que aloja a jóvenes creadores gracias a la colaboración económica de algunas entidades privadas entre ellos Cajasur que mantiene un convenio de colaboración desde 2001.

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