Mientras los precios suben, los salarios se estancan y las hipotecas ahogan a miles de familias, crece una pregunta incómoda: ¿quién decide realmente sobre el presupuesto público y la economía del país? España acumula más de 1,66 billones de euros en deuda pública y depende de decisiones tomadas en Frankfurt más que en Madrid. La soberanía económica, antaño bandera del Estado del bienestar, se diluye bajo el peso de los mercados y las directrices del Banco Central Europeo.

España: mucho gasto, poco control

Desde su adhesión al euro, España renunció a la política monetaria propia. Hoy no puede emitir dinero, ni fijar sus tipos de interés, ni decidir autónomamente cuánto crédito fluye hacia su economía. Todo eso lo decide el Banco Central Europeo (BCE). La sede real del poder económico español no está en La Moncloa, sino en Frankfurt.

En 2025, la deuda pública española ha alcanzado los 1,66 billones de euros, lo que representa el 103,9 % del PIB. De esa cifra, aproximadamente el 46 % está en manos de inversores extranjeros. El resto se reparte entre el Banco Central Europeo (~25,7 %), la banca española (~13 %) y otros inversores nacionales (fondos de pensiones, aseguradoras, pequeños inversores).

📊 Distribución de deuda pública española 2025

• Inversores extranjeros: 46 %

• BCE: 25,7 %

• Banca española: 13 %

• Otros inversores nacionales: 15,3 %

¿Quiénes son los que poseen nuestra deuda?

A pesar del volumen e importancia de esta deuda, el Estado español no publica una lista de los tenedores concretos. La información está agrupada por categorías generales, sin nombres. Sin embargo, informes del BCE y del Banco de España permiten intuir que fondos como BlackRock, Vanguard, Fidelity o Legal & General están entre los principales compradores de bonos españoles, aunque lo hacen a través de bancos custodios, lo que oculta el origen final de la inversión.

📌 La deuda soberana se ha convertido en un producto de inversión global. No la compran tanto países como Estados Unidos o China, sino sus fondos, bancos y aseguradoras privadas.

Deuda cara, servicios públicos pobres

En 2025, España destinará más de 47.000 millones de euros solo a pagar intereses de deuda, una cifra que supera el gasto conjunto en inversión pública real. Cada euro que se paga en intereses es un euro que no se invierte en hospitales, trenes, carreteras o escuelas.

Cuando el BCE sube los tipos para combatir la inflación, lo que en realidad ocurre es que suben las hipotecas, se encarece el crédito y se reduce el consumo. Esto afecta especialmente a las clases medias y trabajadoras, que ven cómo sus salarios pierden valor frente al alza de precios.

📉 Gráfico sugerido 2: Evolución de tipos del BCE (2020–2025) frente al IPC y coste medio de hipotecas en España

Estado del Bienestar en retroceso

La consecuencia es directa: el Estado pierde capacidad para proteger a la ciudadanía. Servicios como la sanidad, la educación o el transporte público se mantienen a duras penas, y en muchos casos se externalizan o se privatizan parcialmente. Esto no es una decisión ideológica puntual, sino el resultado estructural de un modelo económico basado en la deuda, la austeridad fiscal y la dependencia de los mercados financieros.

🛑 Cuando el Estado debe garantizar rentabilidad a fondos de inversión antes que derechos a los ciudadanos, deja de ser garante del bienestar y pasa a ser gestor de deuda.

¿Qué alternativas existen?

1. Reforma fiscal progresiva
Gravar las grandes fortunas y luchar contra la elusión fiscal para aumentar ingresos sin sobrecargar a la clase media.

2. Política industrial propia
Invertir en sectores estratégicos para reducir la dependencia exterior y generar empleo sostenible.

3. Renegociar con Europa
Solicitar flexibilidad fiscal para invertir en sanidad, educación y transición energética sin incumplir reglas comunitarias.

4. Transparencia financiera
Publicar quiénes poseen la deuda del país. La ciudadanía tiene derecho a saber a quién se le debe y en qué condiciones.

España ya no decide sola su destino económico. Las decisiones clave se toman en despachos financieros y bancos centrales, bajo una lógica donde la estabilidad financiera prima sobre el bienestar social. Mientras tanto, las consecuencias se notan en cada supermercado, cada hipoteca y cada aula pública. La recuperación de la soberanía económica no es un capricho nacionalista, sino una necesidad democrática.

¿Quién controla el Banco Central Europeo?

El Banco Central Europeo (BCE) es una institución independiente que no recibe órdenes de ningún gobierno ni parlamento nacional. Su único mandato es mantener la estabilidad de precios, es decir, controlar la inflación.

El poder dentro del BCE lo ejerce su Consejo de Gobierno, compuesto por los presidentes de los bancos centrales de los países del euro (incluido el Banco de España) y los seis miembros del Comité Ejecutivo, elegidos por los jefes de Estado y de Gobierno de la UE.

En la práctica, los países con mayor peso económico, como Alemania y Francia, ejercen mayor influencia, y las decisiones del BCE suelen favorecer al sector financiero y bancario. Aunque informa periódicamente al Parlamento Europeo, no está obligado a rendir cuentas ante los ciudadanos ni a modificar sus decisiones por presiones políticas.

El BCE controla los tipos de interés, las hipotecas y la financiación de los Estados, pero no responde ante el voto ciudadano. Es, por tanto, una de las instituciones más poderosas y menos democráticas de Europa.

¿Cómo evita el BCE que se hunda la economía de un país endeudado?

Cuando un país como España se enfrenta al riesgo de quiebra por el alto coste de su deuda, el Banco Central Europeo (BCE) interviene comprando bonos soberanos en los mercados financieros. Esta práctica se conoce como expansión cuantitativa (Quantitative Easing) y tiene como objetivo bajar los tipos de interés, garantizar liquidez y evitar que se dispare la prima de riesgo.

Desde 2015, el BCE ha activado varios programas clave, como el PSPP, que permitió comprar deuda pública de todos los países del euro, y el PEPP, diseñado durante la pandemia para frenar el colapso financiero sin restricciones. En 2022 se creó el TPI, un instrumento especial para proteger países vulnerables de ataques especulativos, aunque aún no se ha utilizado.

Estas compras no se hacen directamente al Estado —lo prohíben los tratados europeos—, sino a través de los mercados secundarios. Sin embargo, su efecto es crucial: evitan que los países paguen intereses impagables y sostienen artificialmente su estabilidad económica.

En resumen, el BCE se ha convertido en el mayor comprador de deuda pública europea, lo que le otorga un poder decisivo sobre la economía de los países del euro, aunque ese poder no se somete a control democrático directo.

Fuentes consultadas:

• Banco de España – Boletín estadístico abril y mayo 2025
  https://www.bde.es

• Tesoro Público – Boletines de deuda pública
  https://www.tesoro.es/deuda-publica

• Banco Central Europeo – Securities Holdings Statistics
  https://www.ecb.europa.eu

• Cinco Días / El País – “La banca engorda su cartera de deuda” (29/07/2025)
  https://cincodias.elpais.com

• CaixaBank Research – “Deuda pública y estrategia del Tesoro 2025”
  https://www.caixabankresearch.com

• Eurostat – Deuda y déficit público en Europa
  https://ec.europa.eu/eurostat

El dia de la Virgen del Carmen y contra el Duque de Arcos  tuvo lugar en Nápoles 1647 la rebelión de Masaniello que puede considerarse un precursor de las grandes revoluciones del siglo XVIII, como la Revolución Francesa. La idea de que el pueblo tenía el derecho y el poder para levantarse contra la opresión resonó en los movimientos revolucionarios que buscaron derrocar monarquías absolutas y establecer sistemas más democráticos. Y eso hizo contra un marchenero: el Duque de Arcos. 

La rebelión de Masaniello en Nápoles (1647) tuvo un impacto significativo en la percepción de España en Europa, contribuyendo a la formación de la leyenda negra y a la imagen negativa del dominio español.

La rebelión de Masaniello evidenció la debilidad del dominio español en sus territorios italianos y contribuyó a una serie de levantamientos en otras partes del Imperio Español. Este desafío a la autoridad centralizada fue un precedente para futuras insurrecciones en Europa.

Porque el azul ultramar es el pigmento más caro de la historia y «el color de Dios»

La Leyenda Negra comenzó a tomar forma en Italia, donde la dominación española fue percibida como una era de decadencia y opresión. Las acciones de la Inquisición española y las políticas restrictivas de los gobernantes españoles alimentaron esta percepción negativa​ (Wikipedia)​​ (Wikipedia)​. Sin embargo, fue en los Países Bajos e Inglaterra donde esta narrativa encontró un terreno fértil para crecer, debido a los conflictos políticos y religiosos con la España católica.

La revuelta, liderada por Tommaso Aniello (Masaniello), surgió en un contexto de crisis económica y social, caracterizado por el descontento con el gobierno español del Duque de Arcos, Virrey de Nápoles. Aunque la revuelta fue inicialmente popular, su radicalización pronto adquirió un carácter antiespañol, culminando en la proclamación de una república en Nápoles y la invitación a un príncipe francés para que asumiera el poder al grito de «Viva el rey abajo el mal gobierno».

Era Rodrigo Ponce de León, una persona en extremo piadosa, nació a la sombra de la torre de Santa María de Marchena en 1602 y gracias a él se crearon los dos conventos de Marchena, San Andrés y Santa María a cambio del cuierpo de una beata con fama de milñañgrosa, la Madre Antigua. Además de ser virrey de Nápoles, también ocupó el cargo de virrey de Valencia. Su gobierno en Nápoles se vio marcado por la crisis económica y social que afectaba a la población, y una subida de impuestos de alimentos de primera necesidad, que culminó en la revuelta liderada por Tommaso Aniello, conocido como Masaniello, convertido en héroe popular napolitano, con el contrapunto del antihéroe o villano Rodrigo Ponce.

¿Un lienzo de Ribera en la iglesia de San Agustín de Marchena?

La revuelta estalló en respuesta a la opresión y los altos impuestos impuestos por las autoridades españolas, representadas por Ponce de León.

El Duque de Arcos salvó la vida de milagro disfrazado de fraile capuchino, es decir con la cabeza tapada, – de hecho las masas populares lo confundieron con un fraile- y por eso trajo a estos frailes a su convento de la Plaza Ducal, pegado a su Palacio de Marchena y le puso el nombre de Angeles Custodios.

Al mismo tiempo, la rebelión napolitana afectó al urbanismo de Marchena, cuando el Duque hizo desaparecer la barriada de la Puerta de Ecija, por su cercania a su Palacio Ducal y su desconfianza a las clases populares, tras la mala experiencia de Nápoles. 

La rebelión de Masaniello desempeñó un papel crucial en la percepción de España en Europa, al ser un símbolo de resistencia antiespañola y contribuir a la formación de la leyenda negra. Este evento no solo afectó la imagen de España en el contexto de su dominio en Italia, sino que también tuvo repercusiones en la política internacional y en la cultura europea, consolidando una narrativa negativa que influiría en la percepción del país durante siglos.

La figura de Masaniello ha inspirado diversas obras de arte, música, poesía y literatura a lo largo de los años. A continuación se presentan algunas manifestaciones artísticas dedicadas a él:

La calle del Moral, y el pasaje de Capuchinos, una parte olvidada de nuestra historia

Pinturas

«Masaniello» de James Edward Freeman (1837):

Esta obra es una representación notable de Masaniello, que captura su carácter y la esencia de su revuelta. Freeman es conocido por sus retratos históricos y esta pieza es un ejemplo de su trabajo en el contexto de figuras históricas.
«Masaniello Potrayed» de Aniello Falcone: Esta pintura también representa a Masaniello y es parte de la colección de arte que refleja su relevancia en la historia napolitana.

Música y Ópera

Ópera «Masaniello»: La figura de Masaniello ha sido representada en óperas, siendo una de las más destacadas «La Muette de Portici» (1828) de Daniel-François-Esprit Auber, que se basa en la revuelta de Masaniello. Esta obra es significativa porque su estreno provocó disturbios en la audiencia, lo que llevó a una revuelta en Bruselas.

Películas sobre Masaniello

«La ribellione di Masaniello» (1949): Esta película retrata la vida y la revuelta de Masaniello, explorando los eventos que llevaron a la insurrección contra el dominio español en Nápoles.
«Masaniello» (1950): Otra adaptación cinematográfica que se centra en la figura de Masaniello y su lucha por la libertad del pueblo napolitano.
«Amore e Libertà, Masaniello»: Esta película, dirigida por Angelo Antonucci, también aborda la figura de Masaniello, destacando su papel como héroe popular y la lucha contra la opresión.

La aparición en 1898 del libro «España negra» del poeta belga Emile Verhaeren, ilustrado por el artista español Darío de Regoyos, coincidió con una campaña periodística estadounidense que resucitaba el estereotipo de la «España cruel, fanática y del Santo Oficio» asociado a la leyenda negra.

Cómo una música inspirada en una rebelión contra el Duque de Arcos provocó una revolución en Bélgica

El trastorno de ansiedad es el problema de salud mental más frecuentemente registrado en las historias clínicas de atención primaria en España, afectando al 6,7% de la población con tarjeta sanitaria y al 10% de la población total.

Más del 90% de los españoles cree que es importante reducir la crispación y un 86% reclama grandes pactos de Estado entre los partidos. Se produce así una peligrosa desconexión: la ciudadanía se siente agotada por el conflicto y demanda acuerdos, mientras percibe que la clase política que ella misma elige se comporta de manera diametralmente opuesta

La ansiedad se ha disparado en los últimos años a nivel global y nacional. En España, los datos del Sistema Nacional de Salud muestran un incremento de los trastornos de ansiedad, especialmente entre los jóvenes: su prevalencia se ha duplicado en menores de 25 años desde 2016 y ha crecido casi un 30% tras la pandemia.

Expertos señalan que venimos encadenando crisis sucesivas –sanitarias, económicas, climáticas y sociales– que han acentuado la vulnerabilidad y el estrés en la población. La pandemia de COVID-19, por ejemplo, trajo aislamiento, miedo al contagio y duelo, dejando secuelas psicológicas; a esto se suman la inflación económica, el cambio climático y conflictos internacionales cuyos efectos (directos o a través de los medios) generan una sensación de peligro constante. El resultado es un estado colectivo de alerta e incertidumbre que propicia la ansiedad.

Otro factor clave es la sobreexposición a información negativa. Vivimos hiperconectados en un flujo constante de noticias –muchas de ellas inquietantes– a escala global y local. Según la Asociación Americana de Psiquiatría, es natural sentir ansiedad en un mundo lleno de noticias sobre agitación mundial, pero la exposición sin precedentes a todo lo que ocurre alrededor puede estar aumentando esos sentimientos de ansiedad en la población.

Nuestro cerebro, por instinto de supervivencia, tiende a fijarse en las amenazas y “esperar lo peor” para prepararse. Si una persona permanece pendiente continuamente de las noticias y alertas, puede acabar teniendo una visión sesgada y catastrófica de la realidad –centrada solo en lo que puede salir mal– que naturalmente desemboca en angustia.

Crispación y agresividad en la vida cotidiana

La tensión acumulada aflora en conflictos cotidianos: discusiones que escalan desproporcionadamente –como peleas por motivos nimios en espacios públicos– y un tono agresivo cada vez más frecuente en la interacción social. Lejos de ser incidentes aislados, los especialistas advierten de un clima general de crispación que está calando en el comportamiento colectivo. Una encuesta reciente del Centro de Investigaciones Sociológicas reveló que nueve de cada diez españoles perciben “mucha” crispación en el país y la gran mayoría se muestra preocupada por esta situación. 

El Dr. Luis Gutiérrez Rojas, psiquiatra y vocal de la Sociedad Española de Psiquiatría, señala que ha notado un aumento en el tono de agresividad vinculado a la crispación política en sus consultas. Existe, dice, “una mayor tendencia a conductas verbalmente violentas y un tono de intolerancia”, donde al imponer una opinión muchas personas recurren inmediatamente a la exigencia agresiva e incluso a amenazas si las cosas no salen como desean

Las mujeres se ven afectadas por trastornos de ansiedad en una proporción que duplica a la de los hombres (14% frente a 7%). Este patrón de predominio femenino en los problemas de salud mental en la población adulta es una constante en los informes ministeriales y se refleja también en el consumo de psicofármacos, donde las mujeres duplican a los hombres.   Los trastornos de ansiedad son más frecuentes cuanto menor es el nivel de renta, una tendencia que se acentúa aún más en el caso de las mujeres. Cuando se pregunta a la población por las causas del deterioro de la salud mental, las dificultades económicas son la razón más citada, con un 91,4% de las menciones.

Frente a esta ola de malestar, la respuesta del sistema sanitario se ha caracterizado por una fuerte tendencia a la medicalización. España es uno de los países de la OCDE con mayor consumo de ansiolíticos y antidepresivos. Esta situación se debe, en parte, a una carencia estructural de profesionales de la psicología en la sanidad pública. Como consecuencia, los psicofármacos son prescritos de forma mayoritaria (55,1%) por los médicos de Atención Primaria, que a menudo no disponen de más herramientas o tiempo.   

Las Raíces Económicas del Desasosiego: Precariedad e Incertidumbre

La epidemia de ansiedad que sufre España no puede entenderse como un fenómeno puramente clínico o individual. Sus raíces se hunden profundamente en las condiciones materiales de vida de la población. La incertidumbre económica y la precariedad laboral se han consolidado como un factor estructural que genera un estado de desasosiego crónico.

Si los hombres son memoria de un pasado cierto, que mejor que contarla para que no queden muertos. Si quieren que algo muera, dejarlo quieto, por eso andamos a vuelta con los recuerdos. Quien quiera saber, que pregunte a sus ancestros. Historias con emociones, y rostros que son recuerdoss.

Piedras que hablan, sobre los ancestros, libros abiertos, no, lo tuyo ni lo mio, sino lo nuestro.  ¿Para qué sirve saber todo esto?. Para que el primero que llegue no te venda su cuento. Quien tiene raíces, tierra, memoria y recuerdos, compara y reconoce el rostro del engaño con solo verlo de lejos.  Pero sin memoria el hombre esta hueco. Lo traen y lo llevan, se compran y venden, como modas o descuentos.  

Calle Cantareros. Sobremesa. Años sesenta: melón y sandía. Sustento. Sobre la tarde reposa la memoria del esfuerzo. De segar, de madrugadas, de caminar demasiado, de cobrar demasiado poco, de sol, hoz, trigo y lamento. Sobre la tarde reposa la memoria del ssilencio cuando la siesta es sagrada, y el calor un incendio. 

La niña se entretiene recogiendo y lavando las pipas del cielo: del melón todo se aprovecha. Sobre un papel  pone a secar las pipas al sol para luego tostarlas en el perol con un poco de sal.  Salinas del rio Corbones de Marchena, quedaron salineros hasta los años sesenta. Cuando la sombra por fin cubría las tapias y los pozos, y el incendio se extinguía, llegaba el alborozo. El agua corría por los patios. Chicos y grandes se refrescaban con agua fría de pozo.

En Marchenra los veneros afloran en los patios. Todas las casas recibían la bendición del agua. La arquitectura tenía aún la medida humana. No viviamos todavía en cajas encementadas, sino en patios de luz blanca encalada con espacio suficiente para seguir los ritmos que la madre tierra manda. Y tener unas macetas, algo de verde o un árbol al que cuidar, algo de ganado, un perro un gato: espacio. 

Donde ver las estrellas, las lunas o escuchar la radio o bailar sevillanas. Los pueblos tenían entonces la medida del alma humana. Un hombre trabajando podia pagar su casa y criar a sus hijos como Dios manda. 

Ahora la casa solo sirve para una rapida encamada, y comer algo rápido porque pronto nos expulsa. El verano es ahora un club selecto. Donde pagas una millonada por el asueto. Una casa a la medida del dinero, que te esclaviza de por vida, si tienes suerte, salud y tiempo. Dos sueldos no bastan para vivir con esfuerzo lo que antes costaba la mitad de dinero. Ahi empieza el drama del hombre moderno. Decenas de pacientes con ansiedad cada día. Ya lo dijo Gala, Hay que salirse de esa cadena que enferma. 

Los barrios de entonces se levantaban a base de cooperativas, donde un hombre trabajaba construyendo su propia casa, su vida, a un precio mucho menor que el del mercado. Ya hay quien busca recuperar ese sistema, por el bien común.  Los pueblos sirven para eso: salirse del mercado y devolver su valor al tiempo. Para quien quiere otra vida, está la ciudad, pero al menos que en los pueblos nos dejen vivir en paz, que se lleven el postureo y nos dejen la autenticidad. La humanidad no es una mercancía sino una cualidad.      

Llegada la tarde, la brisa más fresca, la gente salía a hablar a las puertas. Los niños jugaban a juegos de siempre. El trompo, la uva, la lima, el trapo quemao, a los platillos o chapas que se recogian en los bares. Uñita, uñate chocolate.  En la calle de los Cantareros eran frecuente ver los cántaros secarse al sol en las puertas. Jamás pensé que se perdería la costumbre de salir a tomar al fresco al final del día. Pero es lo cierto, ni los barrios celebran ese festival del buen tiempo. 

Los sistemas gremiales de oficios medievales no quedaban tan lejanos, y aun en los setenta quedaban chozas tradicionales levantadas por las manos del abuelo. Se vivía casi igual que hacía dos mil años. La tradición de los cantareros se extendía por todo el barrio: hasta en la calle Compañía quedaban cantareros de barro, cántaros que se usaban en el ámbito de lo doméstico. El barro lo sacaban del camino de los barreros y se hacían tambien ladrillos en ladrilleras del mismo barrio. 

El 18 de Julio era festivo y algunos vecinos aprovechaban para llevar a sus hjos en carros por el camino a bañarse en el rio. Porque entonces aun se podía bañar en el rio. Toda una aventura para los niños.  

Cantareros, la calle del gremio de los alfareros de Marchena

En la calle Compañía nacía la Alameda, grandes árboles sombreaban las explanadas, hasta la fuente de San Ginés. La sombra no era entonces un lujo sino un deber. La Alameda era un gran paseo de diseño ilustrado, nacido de la razón, y muerto por el mercado. Bloques de pisos brotaban por todos lados cuando Luis Camacho dejó escrito en su libro Nostalgia y Poesía que lo que no tiene valor de mercado no existe para muchos pero sin embargo es lo mas valioso. Todo necio confunde valor y precio. Nos vendieron que el progreso era esto. El progreso para ellos, con sus negocios opacos a costa de vender la esencia de nuestro ser y de nuestro pueblo. Los negocios oscuros salen con el tiempo. 

Memoria del fielato en la Puerta Real donde pagaban los carros por entrar y de los frailes de la Compañia cuyo gran huerto ocupaba toda una acera de la calle La Mina.

Conducción de agua que llenaba la fuente del patio del colegio Jesuita adonde iban los vecinos a llenar los cántaros y seguía el aguaa hasta el aljibe almohade de la Finca El Parque, que alimentaba las huertas del Palacio y sus adarves.   De vez en cuando la conduccion subterránea se hunde y lo rellenan de chinos o cementos. 

La primera zona verde pública de Marchena se construyó en 1803 en La Alameda

Tuvo este barrio tambien un protibulo llamado Generalife cmuy cerca de Santa Isabel donde las muchachas de la vida hacían punto tomando el sol de la tarde mientras los estudiantes iban y venían y estudiaban al Cerro de Leva.  

Si tienes memorias y recuerdos que contar y no quieres que se pierdan, escribenos un correo a Memorias Coridianas Marchena Secreta. marchenasecreta@gmail.com

El origen común de las Alamedas de Madrid y Marchena: la Duquesa de Osuna

A lo largo de la historia, España ha sido tanto víctima como perpetradora del uso de la corrupción como arma de guerra. El uso de la corrupción como herramienta de desestabilización de un gobierno rival implica una serie de tácticas que pueden minar la confianza pública, debilitar instituciones y promover el caos interno. Sin embargo, emplear estas tácticas también puede tener consecuencias negativas para el país que las utiliza.

La corrupción socava la eficacia de las instituciones gubernamentales. Los funcionarios corruptos pueden priorizar sus intereses personales sobre el bien público, lo que lleva a una mala administración, ineficiencia y falta de servicios esenciales.

La corrupción mina la confianza de la población en sus líderes y en el sistema político. Cuando los ciudadanos perciben que sus gobernantes son corruptos, pierden la fe en la capacidad del gobierno para gobernar efectivamente y de manera justa.

La corrupción puede fomentar divisiones y conflictos internos. Los líderes opositores pueden utilizar la corrupción como un argumento para movilizar a sus seguidores y desestabilizar el gobierno actual.

Los funcionarios comprados pueden influir en la formulación de políticas a favor de los intereses del país que fomenta la corrupción, en detrimento de los intereses nacionales. Esto puede conducir a políticas perjudiciales que debiliten al país objetivo propio en beneficioo del ajeno.

Durante la Guerra Civil Española, ambas facciones, republicanos y nacionalistas, utilizaron tácticas de corrupción para desestabilizar al enemigo. El espionaje, los sobornos y la infiltración en las filas enemigas fueron tácticas comunes. Se sabe que los republicanos intentaron sobornar a oficiales y soldados del bando nacional para que desertaran o se pasaran a su lado.
Los nacionalistas, apoyados por la Alemania nazi y la Italia fascista, también utilizaron la corrupción para infiltrarse en las estructuras del gobierno republicano y socavar su autoridad.

Durante la dictadura de Francisco Franco, la corrupción se utilizó para mantener el control y desestabilizar cualquier oposición. El régimen de Franco estableció una red de lealtades basadas en la corrupción, recompensando a los seguidores leales con cargos y recursos, mientras utilizaba el espionaje y la infiltración para desarticular movimientos opositores.

La corrupción en la administración pública y en los círculos empresariales era común, con la distribución de contratos y concesiones como recompensa a los leales al régimen.

Operación Gladio en Italia (Años 1970 y 1980):

Aunque la Operación Gladio fue principalmente una operación de la OTAN en Italia, hubo conexiones con España. La red Gladio, destinada a crear células durmientes para resistir una posible invasión soviética, también se involucró en actividades corruptas y desestabilizadoras.

Se ha documentado que agentes de Gladio operaron en España durante los últimos años del franquismo y la transición, utilizando tácticas de corrupción para influir en la política interna y prevenir la expansión del comunismo y el socialismo.

En Italia, la Operación Gladio involucró tácticas corruptas para influir en la política interna. Estas tácticas no solo desestabilizaron a Italia, sino que también expusieron la disposición de los aliados occidentales a usar métodos cuestionables, lo que socavó la credibilidad de la OTAN en algunos sectores

Guerra de Sucesión Española (1701-1714):

Durante la Guerra de Sucesión Española, las potencias europeas utilizaron la corrupción para influir en los aliados españoles y desestabilizar al oponente. Inglaterra y Francia, ambas naciones ofrecieron sobornos a líderes militares y políticos españoles para asegurar su apoyo o neutralidad en el conflicto.

El primer caso documentado de uso y fomento de la corrupción como una forma de guerra encubierta para desestabilizar gobiernos se remonta a la antigua Grecia.

Caso de la Guerra del Peloponeso (431-404 a.C.):

Durante la Guerra del Peloponeso, tanto Atenas como Esparta utilizaron sobornos y corrupción para desestabilizar al enemigo. Esparta, por ejemplo, sobornó a funcionarios atenienses y fomentó revueltas dentro de las ciudades-estado aliadas de Atenas. Este uso de la corrupción como herramienta de guerra encubierta ayudó a debilitar las alianzas de Atenas y a generar desconfianza interna.

Tucídides, en su obra «Historia de la Guerra del Peloponeso», documenta varios incidentes en los que ambas partes usaron sobornos para influir en políticos y militares enemigos. Tucídides señala cómo Esparta financiaba a los opositores de Atenas y apoyaba económicamente a las facciones democráticas contrarias a los intereses atenienses para fomentar la desunión y el caos. Los romanos también utilizaron la corrupción como herramienta de desestabilización. Durante las guerras civiles y las campañas de conquista, era común que Roma sobornara a líderes tribales y funcionarios de las provincias enemigas para asegurar la lealtad o fomentar la traición

 A lo largo de la historia, diversas naciones europeas emplearon tácticas de corrupción para debilitar a sus rivales. Por ejemplo, en el Renacimiento, las potencias italianas como Venecia, Florencia y los Estados Pontificios, usaron el soborno y la manipulación política para influir en los estados vecinos.

Fuentes Adicionales:
«La lucha contra la corrupción desde un enfoque de derechos humanos para la administración de justicia» – Naciones Unidas.
«El combate a la corrupción en El Salvador» – WOLA.
«Seguridad, corrupción e impunidad en América Latina» – Real Instituto Elcano.
Estos ejemplos ilustran cómo la corrupción ha sido una herramienta eficaz y recurrente en la estrategia de guerra y desestabilización política, utilizada tanto por y contra España a lo largo de su historia.

Hay en la polémica sobre el cartel de la Semana Santa de Sevilla muchos elementos de los que nadie está hablando, centrados en los aspectos más políticos e ignorando otros más profundos. Para entender esta polémica, hay que comprender la tradicional frustración de los artistas contemporáneos que, como Salustiano, salen de la Facultad de la calle Laraña, Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla, y ven cómo la ciudad los ignora o les da la espalda si no se enfocan en el lenguaje más tradicional, que es el discurso que durante décadas se ha venido escuchando entre los que salían de la Facultad de Bellas Artes.

Sucede que, cuando los astros se alinean, ocurre lo que se llama la Venganza de la calle Laraña, que explicaré más abajo.

Otro aspecto clave para entender la polémica no está en el campo de las Bellas Artes, sino de la Comunicación y la Semiótica, ciencias que aportan herramientas para evaluar si los elementos visuales del cartel están en armonía y son coherentes con el tema y el contexto del evento que representan.

La discusión pone de relieve la importancia de equilibrar la innovación artística con las expectativas y tradiciones de cada ciudad cuando hablamos de cartelería. La obra de Salustiano sencillamente no funciona como cartel porque no es un cartel. No tiene el formato de cartel, es un tondo redondo luego recortado y presentado de forma rectangular. El propio artista ha dicho que él no es cartelista y que, por lo tanto, no pretendía hacer un cartel, sino una pintura artística personal, que sin embargo carece de muchos de los elementos propios del género de la cartelería.

Aunque en un plano estético, el rojo funciona como elemento de atracción visual, el rojo del fondo funciona no solo como elemento de la Pasión, sino como elemento característico de la obra del pintor y los elementos propios de la ciudad aparecen en las potencias y el sudario, es decir, indirectamente, y toda la obra aparece como una reafirmación del propio autor representado en su mayor obra, que es su hijo. De esta forma, se presenta como sumo creador que se muestra a través de su creación.

Al analizar la obra desde una perspectiva semiótica, es importante considerar los códigos y convenciones culturales que el público objetivo puede reconocer y cómo estos influyen en la interpretación del cartel. Aunque el artista puede tener una intención clara, el significado último de la obra será construido por los espectadores, quienes traerán sus propias perspectivas y preconcepciones al acto interpretativo.

LA DIFÍCIL TAREA DE MODERNIZAR LA TRADICIÓN

Así, lo que parece ser un intento de modernizar y refrescar la imagen de una tradición centenaria utilizando algunos elementos visuales de forma intencionada para afirmar que mantiene el espíritu formal del evento representado, introduce un lenguaje visual actualizado que puede resonar de manera diferente con una audiencia contemporánea y que desde luego no satisface los códigos visuales habituales en el género de la cartelería y no ha sido entendido en amplios sectores de la población.

Los carteles de la Semana Santa son un subgénero de la cartelería ampliamente conocidos y analizados, incluyendo elementos de identidad y solemnidad del evento como iconografía religiosa, elementos relacionados con las procesiones, colores sobrios y un estilo que evoca la devoción y el respeto, elementos comunes inherentes al hecho cultural que representan. Finalmente, pueden incluir referencias a la ciudad, como su arquitectura, y su ubicación geográfica y cultural.

ANÁLISIS SEMIÓTICO

Un artista, por mayor calidad técnica que tenga, siempre deberá echar mano de su capacidad simbólica que opera en un plano semiótico. Y así vemos a grandes artistas como Picasso que han creado símbolos, como la Paloma de la paz, que sin dejar de ser personales se han convertido en símbolos universalmente aceptados. Sin embargo, en este cartel de Sevilla vemos que hay una disonancia entre lo que el autor ha querido representar y lo que el espectador esperaba ver representado.

Y aquí entran en juego múltiples facetas, desde lo psicológico a lo simbólico, a lo cultural, a lo político, a lo económico y estético. Mientras unos consideran que el canon de la Semana Santa es inamovible, otros consideran que ya es hora de empezar a movernos, y ese es el trasfondo de la polémica.

LA NATURALEZA DEL MERCADO DEL ARTE EN SEVILLA

El artista ha expresado su yo más profundo e íntimo: la belleza de su hijo, pero le ha faltado un diálogo con la comunidad representada, la ciudad de Sevilla. Sin embargo, ¿cómo ha sido esa relación con su ciudad?

¿Debe un artista contemporáneo, un creador con mayúsculas, estar abocado a abandonar su ciudad si no comparte los gustos de la mayoría?

En la obra de Salustiano está el gran drama de los artistas contemporáneos que salen de la Facultad de Bellas Artes desde 1988 sobrados de talento y que contemplan cómo la ciudad los ignora, culpando a la tradición barroca de la Semana Santa de este ensimismamiento del mercado del arte en una tradición centenaria que indirectamente cierra puertas a la innovación. Al menos ese es el discurso. El gusto de la ciudad está marcado por una línea estética que la mayoría de creadores contemporáneos no comparten, o así discurren algunos.

LA VENGANZA DE LA CALLE LARAÑA

El creador contemporáneo sobrado de talento inexorablemente tiene que irse de la ciudad de Sevilla para poder crear, ser aceptados, vivir y vender sus obras de arte, y esto es lo que ha hecho Salustiano. Hasta que no se ha hecho conocido y famoso fuera de la ciudad no se han fijado en él para encargarle una obra. Al alumno que sale de la facultad de Bellas Artes de Sevilla o vive toda su vida de la estética tradicional o se va fuera a crecer.

Y ahora, desde su cartel, el artista nos dice: yo no voy a cambiar el estilo que me ha hecho respetado y conocido fuera de la ciudad para ser aceptado por la ciudad que da la espalda al arte contemporáneo. Después de que yo me he tenido que ir de la ciudad para que se me reconozca, ahora voy a hacer un cartel de Semana Santa que me gusta a mí y no a vosotros. Y esto es lo que hay en el trasfondo de todos los artistas contemporáneos de la ciudad.

EL ROL DEL CARTEL DE SEMANA SANTA

El cartel de la Semana Santa juega un rol crucial en la comunicación y promoción del evento. Actúa como un anuncio visual que invita a la comunidad y a los visitantes a participar en las celebraciones. Además, refuerza la identidad cultural y religiosa, siendo un elemento de cohesión y expresión de la fe colectiva.

El arte de la cartelería, especialmente en eventos de gran trascendencia cultural y religiosa como la Semana Santa en Sevilla, va más allá de la simple representación gráfica; se convierte en un medio de comunicación con profundas implicaciones semióticas. Las características que diferencian un cartel de Semana Santa de una fotografía de una obra de arte o de una obra de arte en sí, se centran en el que la sociedad otorga al papel comunicativo y simbólico de estos elementos visuales.

En este sentido, la ausencia de comunicación de elementos visuales simbólicos tradicionales de la Pasión sevillana brilla por su ausencia o, mejor aún, la ausencia de los mismos indica cuál es el sentido que le ha querido dar a su obra. El artista ha comunicado que él nunca ha vivido la Semana Santa desde dentro; luego, es imposible que haya interiorizado y traducido a su lenguaje personal ninguno de sus elementos. Ha querido hacer una obra personal y no colectiva, por eso no ha incluido otros elementos más tradicionales.

EL ESTUDIO DE LOS SIGNOS

La semiótica es el estudio de los signos y símbolos y su uso o interpretación. En el ámbito de la comunicación, la semiótica se ocupa del análisis de cómo se crean y se entienden los mensajes a través de signos, que pueden ser visuales, lingüísticos, sonoros, gestuales, entre otros. Los signos son elementos que representan algo para alguien y están compuestos por un significante (la forma del signo) y un significado (el concepto que representa).

La semiótica permite desglosar los elementos visuales del cartel (imágenes, colores, tipografías, etc.) y entender cómo cada uno de ellos contribuye al mensaje general. Por ejemplo, en un cartel de Semana Santa, elementos como cruces, imágenes de santos o colores específicos pueden tener significados religiosos y culturales específicos.

La semiótica ayuda a entender cómo diferentes audiencias interpretarán los signos y símbolos. Esto es crucial para asegurarse de que el mensaje del cartel sea efectivo y adecuado para el público al que se dirige, explorar y respetar los significados tradicionales, al mismo tiempo que ofrece la oportunidad de innovar y reinterpretar elementos culturales de manera respetuosa y creativa.

DIFERENCIAS ENTRE CARTEL Y OBRA DE ARTE

Se ha querido defender la obra como heredera de una rica y abundante tradición artística en la representación de Resucitados, pero desde una perspectiva semiótica y comunicativa, un cartel de Semana Santa y una obra de arte difieren en varios aspectos fundamentales.

Mientras que una obra de arte tiene como fin principal la expresión estética y la transmisión de emociones o ideas del artista, un cartel busca comunicar un mensaje específico, claro y directo al espectador. En el caso de un cartel de Semana Santa, este mensaje está relacionado con la promoción y la celebración del evento religioso.

Un buen cartel debe ser legible y directo. Debe captar la atención rápidamente y transmitir su mensaje de forma eficiente. Las obras de arte, por otro lado, pueden ser más complejas y abiertas a múltiples interpretaciones.

Los carteles suelen utilizar elementos de diseño gráfico como tipografías claras, colores llamativos y composiciones que faciliten la rápida comprensión del mensaje. Las obras de arte pueden no seguir estas convenciones, enfocándose más en la expresión personal y la experimentación estilística.

JOSÉ ANTONIO SUÁREZ. GRADO EN COMUNICACIÓN Y PINTOR AUTODIDACTA